style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答是如何用模特儿画画的这个问题，墙上画像模板怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的
“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
拍出漂亮人像该怎样构图
人像是最常见的拍摄题材之一，构图和布局对人像拍摄效果有直接的影响。人像构图方法很多，但最常用的不过几种。今天小k和大家分享一些相关内容，互相学习、共同提高：
（网友baioqv拍摄）
（网友行走四方拍摄）
一、三分式构图法三分式构图法是一种简单好用的构图方法，一般竖向三分法在人像拍摄中用的较多，立式的全身或半身人像都可以使用这种构图方式：
在三分法使用中，要注意给人物移动或注视的方向留出较大空间，不要造成人物马上就要走出画面的感觉，否则会显得比较局促，给人一种紧张感。下图是正确的示例：
二、九宫格构图法九宫格构图法可以视为是三分法的延伸和扩展，是一种适用范围很广的构图方法，在很多题材类型中都有应用，又称为黄金分割法：
九宫格构图法主即可以用于人像特写，也可以用于远景式全身人像拍摄，建议大家重点掌握：
（网友ccryzy拍摄）
三、三角式构图法三角形构图法具有均衡、稳固的特点，在人像拍摄中最典型的就是人物坐姿的拍摄：
四、对角线构图法在人像摄影中，对角线构图法主要是利用人物身体轮廓构成对角线，可以活跃画面氛围、增加画面动感：
五、框架式构图法框架式构图法在人像拍摄中也有应用，这样的图片能给画面带来较强的轮廓感，比较有新意：
（部分图片源网，侵权删除）
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可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。
人体油画同样是以真人模特作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在真人模特上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。
杨飞云《小演员》
优秀的模特是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到模特之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当模特出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。
杨飞云《静物前的姑娘》
艺术家启用模特创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和美少妇则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。
鲁本斯·海伦娜
油画中启用模特，一方面是延续了雕塑艺术的传统创作手法，更重要的是，所有艺术都遵循“艺术来源于生活”这个标准，从现实生活中找到的艺术原型，符合普通大众的欣赏标准，因为大众对身边的事物都比较熟悉，不会感到陌生，画到画里，自然会有一种似曾相识感，能引起情感上的共鸣。
鲁本斯《海伦娜与孩子们》
创作人体油画时，一个优秀模特能保证作品成功一半，像巴洛克油画大师鲁本斯，以及我国当代著名写实油画家杨飞云，他们经常用自己的妻子作为模特而创作人体油画，因为他们和妻子之间太熟悉了，甚至达到了心有灵犀的地步，完全可以驾驭技巧画出妻子的精神世界，达到形神兼备的艺术效果。
去面试UI设计师，怎么设计自己的作品集呢
许多设计师通常认为将自己以前做过的项目、界面、个人经历堆砌在一起就是作品集，但作品集不仅只是作品的展示罗列，它更多像是求职者身份名片，是个人核心竞争力的重要象征。准设计师们，应该如何准备自己的作品集呢？请酌情参考。
一个有效的作品集根据项目的类型要包含的信息内容：1.主要功能界面的展示：不需要放十几二十几张的界面罗列，一个产品的主要有效功能界面只有20%左右，你把主要功能界面放出来就可以让企业了解这个项目的内容了；如果非常想用样机模板之类的，最后放一张展示展示就行，虽然通常是不看的。2.设计的思考过程：包括你在设计过程中使用的分析方法，比如情绪板、用户画像，设计过程中使用的理论依据，比如一些交互设计研究报告、视觉设计理论依据、用户行为研究分析等等。实际上经得起推敲的设计，不管是UI、Web、PC亦或者是平面设计，都是有真正的理论依据的。3.项目含金量的描述
什么叫项目的含金量？同样水平同样行业同样项目性质的两个人的作品集，一个人负责的项目可能用户量、盈利能力、影响力、知名度都要优于另一个人的项目，那我们肯定是优先考虑好项目的那个人。这个可以放到项目背景、项目概况里去写，当然某些信息限于项目隐私，你也可以不写，但关于项目的介绍信息是一定要有的。4.其他注意事项在投递作品集的过程中可根据公司特性适当调整作品集内容，如业务领域是toB为主还是toC为主，公司性质是否需要双语等。可以适当选择在线平台展示平时的作品实践积累并放在作品集中，全方位立体展示个人的经验与思考沉淀。
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