经典很难被超越，如果要翻拍，是不是想成为经典中的经典经典影视应不应该被翻拍

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本文目录

1. 为什么没有人翻拍《白眉大侠》
2. 为什么有人说鲁迅的作品不适合改编成影视剧
3. 经典很难被超越，如果要翻拍，是不是想成为经典中的经典经典影视应不应该被翻拍
4. 为什么雍正，康熙能编成电视剧，《明朝那些事儿》却不行

为什么没有人翻拍《白眉大侠》

这几年影视圈大注水，啊不，大发展，奇奇怪怪的题材漫天飞，但是对于二十多年前的国民评书《白眉大侠》却鲜有翻拍的消息。这是为什么呢？

《白眉大侠》的故事梗概

《白眉大侠》是单田芳先生在上世纪八十年代末，结合《三侠五义》《小五义》等传统评书改编而成的长篇公案评书，塑造了白眉大侠徐良、玉面小达摩白云瑞等人护佑开封府知府包拯扫贼灭寇的事迹，人物庞杂、情节曲折，翻江鼠蒋平、细脖大头鬼房书安、飞剑仙朱亮、金灯剑客夏遂良、飞云道长郭长达、飞天魔女龙云凤等人形象鲜明。

全书构造了峨眉、北海、东海三门相争的情节，有《封神演义》三教相争的影子。这部评书播讲以后，迅即风靡大江南北，虽然长达三百多回，但收获了大批忠实听众。我是大概小学三年级开始收听这部评书，从八王擂情节开始，一直听了一年多，从此对评书开始一发不可收。

最早的IP模式的电视剧

单田芳老先生是中国经典评书家，也是一位市场意识敏锐的文化人。他五十年代时候就在集体任务之外，多方走穴，收益颇丰，据说当时最时髦的自行车一辆接一辆的换。

九十年代之后，看到市场大潮兴起，开始跟人成立公司，运作自己的演出市场，并且开始投拍影视。跟山东三冠影视合作《白眉大侠》的电视剧，三冠影视是当时中国最优秀的影视制作机构。

经过三年的筹备、拍摄，推出了34集的《白眉大侠》，由赵恒煊饰演徐良、邢岷山饰演白云瑞、秦川饰演房书安、张子健饰演假徐良王顺、李婷饰演陆小倩。这一版对评书改动过大，丑脸的徐良也变成了英俊后生，房书安有了鼻子，最大的反派武圣人于和从一个江湖人士，成了流落民间的皇室王孙。反响很一般，单田芳也非常不满意。

改编难度太大，还是别轻易出手

那为什么现在没有改编呢？当然，上一版拍的不好，就别翻拍了。

因为第一市场价值在逐渐淡去，现在娱乐形式多样化，尤其是网络文学、短视频等没什么营养的东西充斥社会，评书虽然文化含金量也不高，但是已经被边缘化。

第二《白眉大侠》情节太复杂，评书作品往往存在不少的水分，即兴创作的成分太多，有时候前后逻辑会不搭，所以改编难度很大。

第三内容复杂，难以加工。《白眉大侠》成书有一百多万字，内容非常复杂。现在这些艺术价值不高的网络文学改编起来都存在难度，何况《白眉大侠》呢。

第四有些人物形象不太好塑造。比如没鼻子的房书安、野人装束的王猿、一脑袋瘤子的九头神雕纪成达等等，非常不好处理，而国内的特效、CG技术的糟糕情况，也不好说。

所以，还是别瞎拍了吧，影响不好。

为什么有人说鲁迅的作品不适合改编成影视剧

原因很简单，最重要的是鲁迅先生写出来的文章、小说大多带有批判时代、批判封建礼教、批判那个人吃人时代的意味。而且以目前的观众群体来看，将这种极具心酸讽刺意味的文章改编成影视剧，很明显不会有很多人买账。

所谓的“批判”，这就比较敏感了，毕竟在过两年就是二十一世纪二十年代了，距离民国足足有了一百年甚至一百一十年的历史了。就像张黎拍的《走向共和》一样，本身鲁迅先生所批判的某些方面中，恰恰映射了现下的某种风气。既然有观点，就一定会有反对的声音。所以这是一个仁者见仁智者见智、只可意会不可言传的事情，所以不再多说。

除此之外，还有一个非常重要的原因就是原著与衍生出来的影视作品所面对的观众群体不同了。

清末、民国是一个什么时代？一段充斥着混乱、黑暗、军阀混战、民不聊生的时代。

鲁迅先生生于1881年9月，当时的清国刚刚经历了两次鸦片战争、荡长毛、剿捻子、小日本还在1874年以仅有几条破船张嘴闭嘴就意图侵占台湾，鲁迅先生出生后，恰恰又逢中法战争、甲午中日战争、八国联军侵华战争，国家内忧外患，民不聊生，老百姓生活在一片水深火热之中，鲁迅先生就是在这种情况下成长起来的。所以鲁迅先生的文章带有很强的时代意义，让人读起来就不禁觉得历史的厚重感。正因为鲁迅先生所处的时代非常动乱，鲁迅先生的文章才会如此具有辛酸的讽刺意味。

就比如鲁迅先生写的《孔乙己》，《孔乙己》的中心思想是什么？讽刺长衫客吗？讽刺商人的唯利是图吗？很明显，都不是。鲁迅先生要讽刺的正是那个吃人不吐骨头的封建礼教，讽刺的正是那个在新文化运动下，某些人的封建复古逆流。所谓的孔孟之道、所谓的传统教育，封建社会的世态炎凉或许真的可以将“孔乙己”式人物批量“生产”。

又比如鲁迅先生写的《阿Q正传》，阿Q精神是什么？就是在精神上，用虚假的胜利来自我安慰。那么鲁迅为什么要塑造出这样的一个人物？很明显不是为了一时兴起写出来的。

我在前文也说过，鲁迅先生生活的时代非常动乱，对于洋人奴颜婢膝，一脸奴才相，量中华之物力，结与国之欢心。而对于自己的“臣民”却高傲的摆起了“主子”架，疯狂的剥削、压榨自己的臣民，使其成为自己脚下的一只麻木、毫无思想的蝼蚁。面对外国列强，你打我一拳，我在心里自我安慰是“儿子打老子”。所以鲁迅先生对这种畸形的变态心理进行了概括：“遇见强者，不敢反抗，便以‘中庸’这些话来粉饰，聊以自慰。所以中国人倘有权利，看见别人奈何他不得，或者有‘多数’作他护符的时候，多是凶残横恣，宛然一个暴君，做事并不中庸。”可以想想看，这样的一部文学作品改编成影视作品，其内涵必将离原著十万八千里。

很显然这种极具批判的文学作品拍出来后，并不适合现下的国情，甚至会引来一部分人的口诛笔伐，这是制作方最不希望的看到的情况。

关于历史，现在的观众群体从前在荧幕上接触到的都是极具粉饰太平的戏说历史，却很难看到那段历史的真正面目。所以鲁迅先生的作品改编成影视剧，不光电视剧观众受不了，原著读者也受不了。

现在的影视剧卖点是什么？是爱情、宫斗、小鲜肉，很明显，鲁迅先生的作品并不适合走这种风格。

经典很难被超越，如果要翻拍，是不是想成为经典中的经典经典影视应不应该被翻拍

文学传媒是文学史发展的一大重要组成部分，经典文学作品被拍成影视剧，从某种层度上来说，有助于文学作品的推广。

影视作品是今天最为广泛的载体

看过四大名著电视剧的人很多，看过金庸剧的人也很，但看过文学作品的就是凤毛麟角了。在这个人民普遍文化知识有所提高的年代，影视剧是推广经典文学作品，传播主流价值观的最好载体。

翻拍是再创作的过程

虽然影视剧的翻拍质量良莠不齐，但是，每一次翻拍都是一次探索，一次再创作的过程，都包含了主创人员对作品的理解。当然，身在这个商业时代，作品最终的呈现形式受诸多因素的影响，比如观众口味，但在每一次成功前，有失败的案例也再所难免。

时代能够赋予经典新的色彩

随着时代的进步，现代拍摄技术、特技的进步，经典作品跟现代化的技术的结合，能够创造出更好的作品。众所周知，83版的《射雕英雄传》，86版的《西游记》，87版的《红楼梦》，94版的《三国演义》都是经典。但是我们也不得不承认，当时的拍摄技术、配音、后期等确实比较落后，用今天的眼当来看，确实有一些缺陷存在。

只要广大电视、电影人能够保留初，踏踏实实做作品，那么，将翻拍做成经典中的经典并不是痴人说梦。

为什么雍正，康熙能编成电视剧，《明朝那些事儿》却不行

清朝离我们现在也就是100多年。许多老人还活着呢。有许多的珍贵的资料史册还有照相机啊电影啊当时已经有了所以有许多的实事可以拍。

《明朝那些事儿》我们是不太了解。只能够看到现在的许多的作家根据原来的历史改编的许多的超乎我们了解的喜剧呀，戏说之类的东西比较多。《水煮明朝那些事儿》啊《戏说明朝的些事》啊，《火锅民朝那些事儿》啊比较多。

所以我们看到的电视剧明朝的比较少。清朝的比较多的原因大概就是这些吧。

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