舞台剧或者现场表演时拍摄照片应该注意什么问题

大家好，舞台剧或者现场表演时拍摄照片应该注意什么问题相信很多的网友都不是很明白，包括话剧软件拍照片怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于舞台剧或者现场表演时拍摄照片应该注意什么问题和话剧软件拍照片怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 舞台剧或者现场表演时拍摄照片应该注意什么问题
2. 人像摄影如何拍出让人赞叹的视觉照片
3. 搭配汉服的古风妆容要怎么画才好看
4. 舞台表演怎样拍照

舞台剧或者现场表演时拍摄照片应该注意什么问题

在表演演出时，如果在剧场里，要考虑曝光的问题，因为剧场里的光线会随着表演的过程在不断变化，所以要即使调整相机的光圈，快门和感光度。

不过在调整快门时需要注意一个问题，就是因为台上表演的人可能是动的，如果一味想增加曝光而把快门速度变慢的话，人物就会出现拖影，影响拍摄的质量。同样如果把感光度调的特别高，照片的噪点会比较多，变得不清晰。这是需要注意的问题。

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人像摄影如何拍出让人赞叹的视觉照片

在摄影中，拍出来的作品，有两个重要的内容那就是:作品的视觉效果和作品的内涵，二者相互相成，缺一不可。

如何让人像作品赏心悦目？

要拍出赏心悦目的人像作品，既要有唯美的画面呈现，又要有深刻的内容表达。因此，作品的画面感受就是:让人看到这幅作品心里感觉到特别舒畅和愉快。在拍摄的时候主要从以下几个方面去表现:

1、拍摄对象的外形和气质好

拍摄人像，画面中的人物是主体，所以，要拍出赏心悦目的人像作品，拍摄对象的外形和气质要好。

2、服装搭配和拍摄环境要悦目

拍摄人像，服装搭配和拍摄环境非常重要，在视觉上效果上起着主要作用，如果服装搭配不合适，色彩色调不和谐，那么整个画面的视觉感受就会很差，从而影响画面的美感。

3、拍摄对象的动作和表情要舒心

拍摄对象的动作和表情，是人像作品的内涵所在，观者最后的视觉点要落在人物的动作和表情上，如果动作和表情僵硬，也会导致画面不赏心悦目。

4、拍摄出的画面要有节奏韵律之美

画面的韵律之美，主要通过对比来呈现，比如虚实对比，明暗对比，曲直对比，鲜灰对比，疏密对比等等，而且画面要简洁干净。因此，在拍摄的时候对画面元素的设计得要非常讲究。总之，拍摄赏心悦目的人像作品，在视觉元素上要表现出舒畅愉悦的视觉效果最为关键，包括元素在画面上的位置，色彩搭配，疏密对比等都要静心考究。

脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号！

搭配汉服的古风妆容要怎么画才好看

谢谢邀请

虽然说我对古代妆容没有太多的了解，但我认为不同的妆容给人的感觉铁定是不同的。

就如第一张图片上的女生画的是淡妆给人的感觉是非常清纯的

第二张图片上的妆容是非常鲜明的，端庄个性又带着一丝清纯和魅力

第三张图片就是浓妆了，这个给人的感觉是非常的大气，端庄的

第四张图片浓淡相结合端庄，大气，又清纯也有一丝妩媚感

这就是我的评论

舞台表演怎样拍照

佳能的全画幅机型我个人将其分为三个档次，顶级专业机身EOS-1D系列，全能旗舰机身EOS5D系列，入门全幅EOS6D系列。在舞台摄影这一领域，我已拍摄了十二年，用的最多的就是佳能，有些人会觉得专业舞台摄影，EOS6D2是否业余？但实际上我认为，EOS6D2同样是一台优秀的全画幅机身，是一台进入高级摄影的敲门砖，或者说是专业摄影师进阶的基础机型。

在专业摄影门类中，舞台摄影是较难把握的一类，由于灯光的变化以及舞台上主体的变化，非常考验一台相机的性能和摄影师的经验技巧。室内的古典音乐、歌舞剧、儿童剧等类型拍摄都非常考验相机的综合实力。

例如室内拍摄古典音乐的环境光线较暗，而摄影师难以近距离拍摄，因此存在光线暗、距离远、抓拍指挥及乐手的动作较为困难，一定程度上考验相机的高感性能和对焦性能。但EOS6D2依旧可以胜任这些拍摄任务。

以黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈剧院的《丝路传奇》拍摄为例，这样的拍摄非常考验相机的抓拍和追焦能力，从画面中可以看出，这样的舞台剧不仅环境光线复杂，而且大部分情况下背景较为昏暗，相机需要ISO3200～ISO6400的高感才能保证安全的快门速度。同时舞台上演员们（动体）的移动较为频繁和快速，从样片来看，佳能EOS6D2的全像素双核CMOSAF对焦系统和高感表现经受住了专业舞台的考验。

优秀高感表现应对暗光条件

EOS6D2采用的2620万有效像素全画幅CMOS传感器，经过工艺的升级，聚光率和信噪比都有提高，在暗光环境下也能得到比前代更为精细、纯净的成像。

搭载的DIGIC7数字影像处理器添加了新的信号处理电路，可以使其感光度扩展上限达ISO102400，常用感光度在ISO6400上下，可以获得较为纯净的低噪点图像。

在实际体验过程中，EOS6DMarkⅡ常用的感光度很少低于ISO3200，这是由于舞台光线的特性决定的，比较常用的ISO基本在ISO6400左右，这对于相机的高感性能有着不小的考验，舞台摄影并不特别要求极限高感下的表现有多好，而是要求在适当的高感情况下，画面有足够的纯净感，保持画面干净。

我拍摄的舞台作品中EOS6DMarkⅡ不少都是ISO5000及以上的照片，不论是彩色作品还是处理成黑白，都可以看到EOS6DMarkⅡ在这个感光度区间，有着令人满意的暗部细节和噪点控制表现。

测光系统及白平衡表现准确

舞台复杂的光线环境和较暗的氛围，不仅对相机的高感表现是一种考验，对相机的测光和自动白平衡也是一种考验。测光系统如果不够准确、稳定，那么在光线不断变化的舞台摄影当中，必然没有办法持续保证每张照片的曝光准确程度。

同时自动白平衡表现也非常重要，由于舞台美术的要求，舞台上的光线经常会有不同颜色的滤色片打光，并且舞美的反射材料也会折射出更丰富的色调，如果自动白平衡无法准确的掌握舞台上光线的色温，那么出片不仅无法掌握到舞台上的氛围，而且还会让画面颜色显得诡异、混乱。

EOS6DMarkⅡ稳定的白平衡让照片可以准确的捕捉到舞美灯光所营造的氛围，例如冷光和暖光会营造出完全不同的氛围节奏，冷峻的光线如果因为白平衡不准确，色温偏低会显得画面偏黄，就丧失了舞美设计的初衷，记录下的画面也无法呈现出舞美最真实的表现。

对焦系统可靠抓拍追焦完全胜任

不论是拍摄单人舞还是双人舞或者是全景舞台，EOS6D2的表现还是不错的，即便是光线条件复杂，甚至较暗的环境光，对焦系统仍然可靠。从拍摄到的照片来看焦点清晰，成像锐利，移动的主体都在精彩瞬间被相机精准捕捉到。

EOS6D2的45点对焦系统全部采用了十字对焦点，相比起前代的11点十字对焦系统有了很大的提高，不仅对焦点数增多，供摄影师选择对焦区域更为自由，也让自动区域对焦时，对焦点的覆盖密度更高。

在实时取景模式下，EOS6DMarkⅡ搭载的全像素双核CMOSAF系统可以提供更广阔的对焦覆盖区域，几乎所有区域都可以进行对焦选择，在构图上更加游刃有余。同时实时取景可以使用触摸对焦，快速的切换对焦覆盖区域。

在实际的舞台拍摄工作中，EOS-1DXMarkⅡ、EOS5DMarkⅣ、EOS6DMarkⅡ是我的常用机身，搭配诸多EF镜头，有时候会三台机身一起上场，而有时候也会只使用一台机身进行工作。EOS6DMarkⅡ在拍摄工作中有着和旗舰机型一样可靠的表现。对焦性能可以经受的起独自战斗考验，一场舞台只用EOS6DMarkⅡ拍摄也不需要担心。

搭配长焦、超长焦镜头，EOS6DMarkⅡ的对焦性能合焦速度都可以做到让摄影师满意，例如搭配EF200-400F4LISUSM这样的超长焦镜头，一样可以发挥其出应有的表现，不必担忧它的对焦性能。

在拍摄舞台上的乐团指挥时，EOS6DMarkⅡ可以精准的抓拍到指挥家面部丰富的表情，可以在其身体快速小幅移动、变化的情况下，保证每张照片都可以在脸部合焦。选用高速连拍模式，最终可以记录下指挥大师FabioLuisi表情丰富、肢体动作包含感情的连拍组图。

作者：王小京

关于舞台剧或者现场表演时拍摄照片应该注意什么问题到此分享完毕，希望能帮助到您。