style="text-indent:2em;">大家好，关于为什么艺考速写把人画的那么丑很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于不建议照片练速写的知识，希望对各位有所帮助！
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高考速写素描色彩哪个比较难
速写比较难，
素描练习的时间比较长，基本上高中三年一直都在画，基本功相对比较扎实，
色彩如果色彩感觉好，很快就可以掌握，出效果，
但是速写需要每天大量练习和坚持，人体结构透视也比较难，再控制线条的流畅顿挫，
没有学习素描，也不会速写，对画动漫人物会有什么影响
有2点影响……根基和审美。
素描和速写，前者主要锻炼造型能力，后者则涵盖的面较广。速写只是一种锻炼方式而已，和你为了锻炼身体每天跑步是一个意思。
素描和速写没学过，你直接说，没有美术绘画基础即可。
打个比方来说，绘画基础是你的内功心法，日系漫的画技就是武技。
内功够高了，什么武技都能快速学会，而且伤害高。
内功不够或者压根没有，当然也是能学武技的，只是学起来怕是会很吃力了，而且只能学到形，后面自己想再进一步，终归还是要回到内功上来。
绘画基础（其实主要就是素描和色彩）是你的根基。有这个根基在，你以后接触其他和绘画相关的领域时，可以极快的上手。根基是否深厚，决定了你学习绘画类技术时进步的快慢。
就像我学板绘时，同样从没碰过ps的人，有绘画基础一周时间就画的像模像样了，而一些没基础的，一年也不行……
对于日系漫的画技来说，简单的动漫人物，并不需要多大的基础。全无基础的完全可以画，画的和原本一模一样都不是不可能的，但是这只能是照葫芦画瓢了。画错了你都不会知道是哪里错了。
画个简单的人物？立绘照着画没有问题，那么，换个姿势，仰视俯视？躺姿？妹子跪着脸冲上的大俯视呢？简单的场景没有问题，那么画到后面，四点五点透视的大场景呢？要是想画点同人或者原创呢？到这时候，你自然还是会回到最根本的事情上来，美术基础！
另外，更重要的是审美，学美术的人或者从事这方面工作的人，无一不是赶潮流的人。只有长时间的学习，你才能接触到各种大神的作品，各个国家的画风。
比如动漫人物的画风，国内游戏方面以韩国风为主，动画方面则竭力模仿日本，插画方面，融合日韩。
这些东西，学不来，只能在学习的过程中自然产生，这决定了你能否分辨一幅画好看还是不好看。你画出来的东西是否过时了！别人在研究厚涂半厚涂的时候你还在研究昭和年代的图，不是找人嫌嘛……
我自从学板绘开始就有收图的习惯，但是每一年我都会删掉大量的存图，不是因为放不下了，而是看不上了，有时候一边删我一边都会骂自当初眼光怎么那么差……
我并没有太好的建议，只能说，若你只是业余爱好的话，大可走一步看一步，发现缺什么再去补什么。可以少画，但是一定要多看。眼高手低是一个画家必备的素质（这也是我一直说学我没前途的原因）。
练速写，能提高什么练习速写真的能提高绘画能力吗
您好，我是@吃土的猪001绘画手作很荣幸能够回答您提出的问题。对于速写，能提高什么？联系速写真的能提高绘画能力吗？这个问题，个人有一些看法。
1，个人认为速写是绘画的最基础训练，特点有：取材简单、绘画对象广泛、耗时短，只要有笔和纸即可，可以说只要想画，随时随地都可以进行。
2，速写的主要目的是快速抓住事物的形态特征以及动作状态。个人觉得叫它绘画的笔记更为形象。在电子产品还没有出现和普及的时候，画家们搜集创作的素材，主要就是靠速写来记录。
3，速写是在短时间内，用熟练的线条刻画出生动的形象以及动态。因此长期练习速写，可以提高对事物形体的敏感度，更容易表现各种动态场面。速写人物必修的一门功课，那就是解剖学，只有对事物的内部结构了解的透彻，才能用最简练的线条表现出丰富生动的形体动态。
4，在素描中，素描的起稿阶段就可以看做是速写，二者不可分割。个人认为速写也是素描，由于速写的特点，固给它起了个更贴切的名字。
总之，学绘画必先画速写，速写的水平是要靠长期的研磨理论和刻苦练习积累出来的。速写对初学绘画的技能提升有很大的作用。
以上都是个人见解，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作欢迎关注、点赞、评论和分享。
为什么艺考速写把人画的那么丑
因为绝大多数的艺考生对人体结构的理解不够深刻，没办法把细节表达的精准精妙，外加考试时间短，所以画面很容易模式化套路化，用夸张的方式来表达人体特征。
这其实也不能完全怪考生，美术是一个需要长期积累的东西，需要大量的练习和自己的想法才能形成自己的风格，而艺考短短几个月是完全不够的。
况且艺考的风气就是这样，所有的速写就是这种画风，老师这样教，学生也只能这么学，大家约定俗成，只要想考高分，就要画成这样的风格。这也是很无可奈何的事情。
这样的结果就是，所有的艺考生画出来的东西都有浓浓的艺考味，不管你画的多好，别人一看，就知道你接受过艺考培训。
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