漫画场景怎么弄好看，怎样画搞笑漫画(漫画场景画法)

本文目录

1. 怎么用软件做动画场景
2. 动漫中的场景是怎么设定的呢
3. 怎样能画出一个把人笑死的漫画
4. 怎样画搞笑漫画

怎么用软件做动画场景

首先动画场景怎么做也要看是做二维还是做3D，像Fireworks可以用来做动态图和简单的动画，Flash可以做矢量动画，3DMax适用于3D动画，对场景进行渲染，也有一些是动画师的手绘铅笔稿再利用软件进行后期图像的合成处理。其实很多软件都可以做，我之前做过不少动画视频，接下来简单介绍几款。

1、TOONZ

专业级的卡通动画制作软件系统，利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中，然后对画稿进行线条处理、检测、拼接背景图、配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色画稿与背景合成、增加特色效果，合成预演以及最终图像生成。

2、万彩动画大师

比较容易上手的MG动画制作软件，软件上具有各种模板可以选择，人物和场景都包含了，涵盖多个主题，可以选择直接套用模板，再添加动画特效等，短时间内就可以制作出来，效果还不错。

3、皮影客

适合小白制作动画的软件，通过简单的拖拽组合就可以生成，还可以一键生成漫画，Gif表情等，场景感较强，有免费和收费版本之分，免费版导出来会带片头片尾，自己再用pr等软件去掉就好了。

动漫中的场景是怎么设定的呢

关于动漫中场景的设计大概应该是分为这样几个情况，可能跟你想象的不太一样。

我想大家想象中的场景设计应该是这样吧，其实现实很多不是这样的。

导演根据文字脚本的内容，然后在现实中取景后多次再加工，最终呈现出一副优秀的场景。

而实际上，这都是有钱的动画公司做的，特别是像这种电影版，有钱就会这样做，最后做出来的效果也是刚刚的。但实际制作过程中就会发现，文字脚本里的需要的场景，现实中不一定总是能找到类似的地方的。大多时候其实是动画公司自己发挥的。

在动漫发达的地方，一个文字脚本是要导演分镜师，商量着来，然后出些类似这样的分镜头，

然后根据镜头需要，创作出设计稿。

特别是二维动画，就像这个例子一样，将场景设计成这样的透视，镜头移动起来才有广角的效果。

然后根据设计稿，细化，再由场景原画师将其制作成最终效果运用到动画里。

而现实是这样吗?可能有些太乐观了。

之前说了，这都是有钱的公司才做的事。

至少咱们国内的很多公司是没有财力这样做的，因为没有那么多钱让你到处跑着拍照片。也没钱来一个环节一个环节的走流程，所以大家只能根据情况做成有中国特色的动画了。当然这也是咱们动画能够百花齐放的原因，逼急了就什么都能创造出来了。

比如这样，当然这个是广告分镜，但大概意思就是这样。

我们看到这个分镜头画的已经很细致了，这就意味着，这样一个高精细度的分镜就可以直接交给原画师做成品了。也就是执行导演，分镜师，设计稿，全都由一个人做。这个设计稿基本就可以省略了。

一个理论上的分镜师，百度百度，网上找找，一个人顶3个人的工作，累死一个，省一堆人的钱。最后，中间少了这么多环节，由分镜到场景一步合成，细节自然会沟通不到位，但起码场景是出来了。就是说，一个文字脚本，由一个比较厉害的分镜师加上中级原画师的二度创作就可以实现了。

但是如果连厉害的分镜都没有呢。

有听过动态分镜吗？

这种程度的分镜头，通常由一个一年左右工作经验的分镜师或者更差一点的也能做，构图上别出什么大问题，人物复制粘贴都行，反正动画按照人物设定重新做动作，场景的话，留白地方全靠编。一个稍微强点的原画就搞定了。想想前些年的那些二维卡通片甚至flash动画，就知道为啥是那个质量了。

这样一来，一个文字脚本，只需要由一个初级分镜师和中级原画师就可以搞定场景了。

当然还有更过分的，分镜出来了，场景很多地方就找些风格差不多，跟分镜也差不多的素材拼一拼，反正也凑合能看·····这样连中级的原画师都不用了。

如果连这样两个环节都不想用，那都不如个人动画了，我想这里讨论的也不是这个领域。

最后总结一下，也不要这么悲观

为什么日漫或者美漫甚至国漫，有些我们看着就是觉得就是好，有些就是感觉糙。中间的细节确实在无声息的决定质量。起码我们看到的日漫很少有少这么多环节的，每一个环节起码都还有，所以做出来的片子也是要好看些。国漫前些年精简环节后，动画的质量我们有目共睹，但是也实在是无奈之举，那时候确实没有资金，不过看看现在的国漫，质量也确实上来了，也意味着少掉的中间环节慢慢的开始补了，我们现在看到的国漫也越来越好看了。这也是动漫市场发展了，大家有了更健康发展环境的结果。现在我们已经很少能看到粗制滥造的片子能长时间存活了。

怎样能画出一个把人笑死的漫画

回答如下：1.选择一个好笑的主题：漫画的主题应该是有趣的、独特的或者是普遍的问题。你可以从日常生活中寻找灵感，或者是从新闻、社交媒体、电影和书籍中寻找灵感。一些好的主题包括生活中的尴尬时刻、傻瓜行为、动物的滑稽举动等。

2.突出角色的特点：漫画中的角色应该具有个性化的特点，这样人们才能更容易地与他们产生共鸣。你可以通过把角色的性格特点、外貌特征和个人喜好描绘出来来实现这一点。

3.用夸张的手法来表现：漫画中的情景和角色应该被夸张地描绘，这样才能更好地引发人们的笑点。你可以使用夸张的表情、姿势、动作、语言和环境来增强漫画的幽默感。

4.利用对比：对比是制造幽默的重要手法之一。你可以将两个看似相似但实际上完全不同的事物或情景相对比，从而产生笑料。例如，你可以将一只可爱的小狗和一只巨大的老鼠对比，或者将一个笨拙的人和一个聪明的人对比。

5.创造意外效果：意外效果是幽默的重要组成部分之一。你可以在漫画中加入一些出人意料的情节或者结局，从而让人们感到惊喜和好笑。例如，你可以让一个看似寻常的情景在最后转变成了一个意想不到的结局。

6.精简表达：漫画应该简洁、清晰地表达幽默，这样才能更容易地引起人们的共鸣。你可以通过精简文字、增强画面效果来实现这一点。

怎样画搞笑漫画

要画出搞笑漫画，需要具备一定的技巧和经验。首先，要有一个有趣的创意，尽可能地发挥想象力和创造力。其次，要注意构图和用色，通过布局和配色来营造出搞笑的氛围。最后，要善于表现人物的表情和动作，用适当的文字和语言增强效果。总之，画出搞笑漫画需要不断练习和尝试，不断提升自己的创作能力。

漫画场景怎么弄好看和怎样画搞笑漫画的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！