大家好，比知识有趣的冷知识漫画相信很多的网友都不是很明白，包括二战时期的冷知识小动画也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于比知识有趣的冷知识漫画和二战时期的冷知识小动画的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
本文目录
强袭魔女机械化少女neddless(这个是3战)
《萤火虫之墓》《GOSICK》樱庭一树《楚楚可怜的超能力少女》椎名高志《国家燃烧》本宫宏志《苍天之拳》原哲夫《JokerGame》《起风了》《第一小队》《玻璃兔》《乔瓦尼之岛》《战争童话集》《次元舰队》《战地启示录》《泥泞中的老虎》《钢之炼金术师》《皇家国教骑士团》
一代人的困惑、伤痕和感慨都被完整地记录下来，呈现出了日本战后电影的独特形态。
1、日本战后电影的独特感伤
最近因为一些机缘巧合，经常跟朋友讨论到战后日本电影的话题。
熟悉日本电影的小伙伴都知道，日本电影在亚洲电影乃至世界电影中都有着独树一帜的风格。这种风格，呈现在影片基调上，往往是一种淡淡的忧郁，这种忧郁是一种不知由来的、说不清道不明的悲伤，像是一层潜在的文化滤镜，悄然地铺垫在日本电影的底片上。
有很多小伙伴会把这归结于日本的物哀文化。物哀文化固然是一个重要的方面，但是“物哀”不能解释：
为什么电影《罗生门》的故事明明与“罗生门”无关，却要在雨夜的、破败的“罗生门”由故事的第三者讲述？
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为什么电影《裸岛》中故事要发生在那样的一个小岛上？为什么电影中的主人公都无言且压抑？
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为什么电影《哥斯拉》系列会在日本经久不衰？
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这些神奇的现象都与日本独特的战争创伤有关。
日本战争创伤的话题也恰巧是我毕业论文所涉及的。因此想和大家分享我对于日本战后电影的一些想法。
2、“创伤”是日本战后电影的母题
战后的日本电影出现了黑泽明与小津安二郎两位电影大师。这两位大师风格迥异，一位凭借着《罗生门》成为世界影坛瞩目的影像大师，一位凭借着独特、平实的影像风格成为日本诗意视觉美学的开创者。
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大师黑泽明
黑泽明和小津安二郎两位大师一个代表了日本电影走向世界的可能，一个代表了日本电影民族自省的决心。这两种趋向促使日本电影发展成为了现在这样的形态。
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大师小津安二郎
然而值得注意的是，无论是黑泽明还是小津安二郎，他们的电影里都展现出一种忧伤。不只是他们的电影，在同时期的其他日本电影中也都有这种消极情绪的迹象。
曾经有调查表明，谈及日本昭和时期（1926-1989），日本人用得最多的关键词是“战争”。1926-1930年是准备战争时期、1931-1945是参战时期，而1946-1989是战后重建。战争，是伴随着日本人整个昭和时期的母题。
日本战后电影反映了战后日本人的精神图景，影片中的忧郁、消极实际上是日本人战后创伤的表现。
萤火虫之墓。
《萤火虫之墓》是1988年由吉卜力工作室制作的日本动画，导演是高畑勋，于1988年4月16日上映。
影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。
关于比知识有趣的冷知识漫画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
