素描头像打型有什么窍门(素描头像如何打形)

本文目录

1. 素描头像打型有什么窍门
2. 素描头像总是画不好怎么办无论写生还是临摹
3. 素描石膏头像步骤详解
4. 素描头像如何找明暗交界线

素描头像打型有什么窍门

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素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.

2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.

3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.

4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.

5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.

6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

.用铅笔画明暗的方法：

1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。

3、二分定位

在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。

4、象形比拟思维

画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

5、定基线

画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。

6、符合透视原理

“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，

二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、经常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调子。反光的亮度没有特殊情况一般不会比灰调子亮。

素描静物打调子时，不要只顾画物体上的色调，背景、基面的色调也要同时画出，要仔细观察物体的边缘色与背景色的对比关系。如果是白物体又用白衬布，一般是物体亮面的背景色要深一些，物体暗面的背景要亮一些；灰或白的物体靠近反光部分的投影要深一些，投影的边缘要虚一些。以上情况不会是绝对的，由于你观察的角度不同，也会有所不同；又如，画白色物体用的是深颜色衬布，物体背光面的暗色也不会比背景色深。要认真观察才能把色调关系画对。

10、打线技巧

用线打色调时，线不要过长，线条之间的距离要相等，每个线条要中间重两头轻；加重色调时，可层层加线，层与层的线最好是菱形交叉；背景打线时不要围绕物体转圈画成光环状；画渐变的能力，也是训练的一个重要方面。

11、把握物象的三种感觉

要刻画出物象的三种感觉：既立体感、空间感、质感。立体感，是利用正确的明暗法则，和正确的透视法则来解决的；空间感，是利用正确的透视法则和虚实关系来解决的（一般情况是近实远虚。实，就是形象画的清楚肯定，虚，则是形象画的模糊，越远越模糊）；质感，既是物象材质的体现，如，画毛巾、纺织品等用松软的线条画出表面的明暗关系；画透明的玻璃器皿时，要画出透过玻璃看到的后边的东西和表面的高光；画表面非常光滑的瓷器时。要画出对光面的高光点或线，同时也要注意背光面的复杂反影和反光……。

素描头像总是画不好怎么办无论写生还是临摹

素描头像要掌握几个基础，第一是画面结构。你的纸是固定大小的，头像的位置不能越画越大所以一开始定线就一定要画在线内，可小不可大。可以临摹漫画先稳定线。

第二就是要有色块的概念。素描虽然都是渐变但在脑内呢还是色块定位的，毕竟不是临摹画而是看实物。实物的色块分布要自己规定清楚，从黑色到灰色，灰色到纸色。一幅画有三个色就能成型，五个色就能立体。

第三就是渐变了，平时就要画叶子连手感。画清楚叶子知道手的轻重就不难了。这个很难教。每个人拿笔的手重不一样，下笔的力度也不同，都是自己体会的。

最后就是在画素描的时候尽量不要画井字，哪怕是跌了三层变成井字都没关系，不要直接画井字。颜色一次一次加深可以判断色块的分布。

自然形成笔锋才能有特点。记得活用自己的手指，定稿打稿拿笔抹阴影都是靠手指。祝你越画越好?

素描石膏头像步骤详解

1、注意光源的方向，整体观察石膏像，明确画面的黑白灰层次，区分出大的体面和形体。还要注意大的空间和虚实关系，处理好石膏像与背景、石膏像与投影的素描层次关系。

2、用长直线概括出石膏像的基本型，表现石膏像的头、颈、肩和胸的比例及动势，还要注意石膏像整体的重心和构图。

3、通过长线条联系各部分之间位置关系，找出明暗交界线，确定五官的位置和比例关系，明确石膏像的神态特征。深入找形时注意强弱对比和变化，进而体现出画面的前后关系。

4、区分出大的受光和背光关系，概括出大的黑、白、灰关系以及大的体块形体关系，强调出投影的重度和大的虚实对比关系。注意擦笔和其他技法的综合运用。

5、沿着明暗交界线的位置整体强调出石膏像暗部的素描调子，注意排线时要尽量紧密、均匀。

6、进一步强化出刘海、五官的明暗交界线，注意明暗交界线的虚实关系。还要注意暗部调子的透气感和透明感。

7、脸部的明暗对比较弱，体面的转折较缓，在调子的把握上要注意脸部与五官的对比，不宜过重。明暗交界线呈块面状，在用笔上要尽量顺着结构画。

8、脸部的灰调子要少画，避免画“脏”、画“花”。同时，灰调子可以与五官形成明确的对比关系。

9、刻画头发时要区分出其前后体块的穿插和叠压关系，以球体的形体关系去区分和塑造前后明、暗部的调子，加强明暗交界线的刻画。

10、五官结构的转折面较为密集，要充分对比灰部块面的素描层次，避免平均处理。处理手法有对比才有变化，不在画得多少，而在画出变化和丰富性。

11、从视觉中心入手，对石膏像的五官开始深入刻画。保证强烈的对比关系，用生动的手法描绘出五官的细节和特征。

12、同时还要注意五官之间的虚实和对比关系，嘴角部分的处理要适当放松一些，不宜画得太紧、太生硬。

素描头像如何找明暗交界线

来自微信公众号美术烩的一篇文章分享给你们

明暗交界线为西方绘画专业术语。是素描中灰部和暗部的交界部分。虽然称为“线”但其实它是一个面，由于受光而在物体体积处产生，宽窄根据光亮程度和物体形状而不同。

绘画注意

说的准确些，“明暗交界线”是面，而非“线”。

明暗交界线依附于形体和光线而产生，是由光线而确立的物体中的重色块。明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面出现高光，明暗交界线正是既不受光也不会出现反光的地带。

在绘画中，对于复杂结构的物体，我们通常由明暗交界线转为明暗交界面，继而以明确的线来刻画面的真实。

如何刻画明暗交界线

画明暗交界线时，先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处迅速变黑，明暗交界线处最黑，越到后面越浅，这一现象被称为“反光”，但是背光面最浅处一定也比受光面最深处深。明暗交界线到受光面迅速变亮，快速过渡。

刻画明暗交界线时，不能死扣而画出一条“线”，这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅，到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。

壹

1.光线强烈的时候明暗交界线也会变得强烈

交界线的形决定了受光面和背光面的配比，想让画面和谐出彩，制造光感，就要在交界线上多下功夫。

贰

结构处的明暗交界线不能马虎

我们多看一些靳尚谊先生的作品就会发现，他的交界线处理简约而不简单，每一处变化都是为了形体结构做铺垫，利用交界线的变化表现骨骼与肌肉的质感。大家可以看到，骨骼的地方交界线卡得比较死，肌肉这种软的地方交界线就可以放松些了。

同样头发处的交界线也可以用来表现头颅的体积，所以头发上的交界线也是至关重要的。

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