大家好，今天来为大家分享素描技巧的一些知识点，和素描冷知识的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
美术素描入门基础知识
1、素描基本型画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。
2、结构形态造型的表现要素：就是线条，即结构线，对线的理解。
3、结构素描基本画法：使画面主次关系明确虚实相宜，结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。
4、明暗素描基本法：，明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。立体感来源于光的作用。
素描八大关系
素描关系所指的三大关系:明暗关系，空间关系，结构关系
素描五大调子:明调\暗调\明暗交界线\投影\反光
素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归
纳，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。
三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈,其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富
三大面与五调子
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
素描五大基础理论
1、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构
素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
3、比例
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
4、透视
看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
5、就是素描的主要表现形式——明暗了
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。
素描的三大区域：亮、灰、暗。光线直射到物体上，都会存在这样的一个关系，在物体上自然形成这三个区域。当然玻璃、金属等制品，会有一些特殊现象，但是其根本还是离不开三大色区：亮、灰、暗。
素描的五大调子：亮、灰、明暗交界线、暗部反光、投影。其实静物素描中，对物品的刻画，一般就是从这几个色调入手，一般情况下对这五个色调的表达，特殊材质制品上可能就不会全看到这几个调子了，比如玻璃、金属类制品。
素描的四大基本原则
①
物体的体积感
生活中的物体薄到一张纸，一片叶子到一块石头，一个苹果一面墙都会有它自己的体积，由于光影（一般为太阳光或者灯光）的照射都会呈现出明暗的变化，这就是它们的体积感。
【体积感】是指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
②
物体的质感
质感的表现也是素描绘画中很重要的一部分，视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。如木头可以画出一些木头的纹理来表现它的质感，石头则画出它的硬度。玻璃、金属就要表现出它光亮的反光，在不同的质感中可以体会到素描乐趣。
③
物体的特征
每种物体都会有它很独特的特征，如水果有长的很正的，也有造型很特别的，有的物体很新，有的则有些岁月的痕迹，这些都是他们的特征，来抓住这些特征，素描画也会变的更有趣味。
④
掌握主题生动的描绘
铅笔素描的生动，不在于画面是否丰富或者复杂，而是在于画面中的主体物描绘是否生动，也就是它的形状、质感、光线的描绘是否掌握的恰到好处，如果是，那画出的作品自然会很有生气。
基本构图法则
一般初学者在描绘铅笔素描画作时都会为了如何构图而大伤脑筋，其实构图的种类不外乎几种。
构图方法有三个要点:
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的样式。
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