怎样才能画好一张古代美女图啊(怎么画古代美女简笔画)

本文目录

1. 怎么画女生，求步骤
2. 勾线时线条的粗细把握
3. 怎样才能画好一张古代美女图啊
4. 服装设计彩铅如何选择

怎么画女生，求步骤

看到《怎么画女生？求步骤》、感想很多。图片一、是著名的绘画艺术家齐白石老先生的肖像、齐白石老先生、他才是真正的绘画艺术家，我展示两张齐白石老先生的画、图一、

图二、齐白石老先生不靠画裸体女人成名、他才是值得尊敬的绘画艺术家。

对比一下西方文化的画家们画的又是什么、我从百度搜索到一张、如图，我、非常反感裸体画。原因之一、它不被大众接受、以至被置放在不碍眼的地方。原因之二、是少年不宜、即使你拥有裸体画、也只能偷窥、无法光明正大。

我们中国画、可以堂堂正正地挂在大厅。如图、

题主问“怎么画女生”、还“求步骤”、而且还有人不以为耻、罗列了一大堆女人素描、以显摆对女人身体很有研究。

我认为、这些绘画的、和学画的、在绘画艺术方面、从思想上已经步入歧途。希望这些喜欢画女人的人、不要在画女人方面进行太多的研究、真正的、在绘画艺术方面、值得研究的东西也是很多的、这些人应该改变方向、应该向真正的绘画大师学习、把我国的绘画艺术发扬光大！

勾线时线条的粗细把握

只能靠练了，画的多了就只需要靠感觉了。总的来说线条的粗细应当考虑质感，如头发，衣服没有被肢体撑起而中空的地方线条细而柔和。而面部器官和外轮廓（特别是关节处）线条粗而有力度。这样画面才不会死板

怎样才能画好一张古代美女图啊

画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：

(一)手的造型和姿态仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：

第一，仕女画手的造型历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。

第二，仕女画手的姿态前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率地沉“这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在仕女画创作中是何等重要。

(二)手的结构简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧，有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。

近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。这些毛病表现在以下诸方面：“人大手小”、“两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、“五个手指平列”、“手掌太长或太短”，“手腕太细或太粗”．“手腕和手的位置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。

(三)手的勾线手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这—??点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。

(四)手的着色第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指球、小指球诸部位染出。

第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求立体感，否则与脸不协调。

第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。

四．仕女各部位的着色及颜色的研制

仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系的。历代画家提倡“墨即是色”；“墨分五墨六彩”(五墨指干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的着色技法扼要叙述如下：

(一)发髻的着色发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染，从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。“窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无痕迹，要做到这一点很不容易。

(二)颜面的着色仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分为两种：

唐代仕女画面部设色技法唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家，包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。

1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆”效果，富有强烈的装饰性。

2．五代仕女画面部设色技法五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。

服装设计彩铅如何选择

服装设计可选的工具有很多，比如色彩丰富饱和、质感梦幻的色粉笔；搭配勾边用的软毛笔；勾勒蕾丝的针管笔；细描印花刺绣的色铅笔以及点出珠宝亮泽感的马克笔等。当然，亮晶晶的小圆珠、亮片与亮粉更是画龙点睛的素材。

题主提到的色铅笔（彩铅），虽然质地不像色粉笔那样细致梦幻，但将笔削尖后，很适合表现细腻的刺绣印花；此外，色铅笔也可以搭配色粉笔使用，呈现出更明显的层次。先让我们看一下不同工具所带来的不同效果。

各种不同的笔触

铅笔主要用在打草稿上面，因此，下笔时，不要太用力，以免最后无法擦拭干净。

针管笔有很多不同粗细可供选择，一般常用的是0.2mm。

软毛笔最大的特色是能画出随意粗细的线条，但相对也不好掌握，下笔要放轻松，这样才能画出好看且柔软的曲线。

色铅笔（彩铅）可以堆叠出很多色彩，削尖的笔触，可以画出细微的蕾丝与刺绣缇花等图案。

接着主要讲一下题主想知道色铅笔：

色铅笔的握笔与运笔

将笔杆打直，让笔尖与纸呈垂直角度，这样画出来的线条细长且清楚锐利。

将笔横握，与纸平行，由于笔尖与纸面的接触面积大，所以画出来的线条比较柔和。

下笔力道的轻重不同，可以表现出不一样的深浅，让色彩更有层次，这属于基本的上色技巧。

以较钝的笔头，轻轻在纸上画圆圈，呈现出像云朵般的质感。这种画法最常应用于柔软质感的表现或人脸的腮红位置。

先拉出一个水滴状，在最凹面加深阴影，由深到浅画出层次。这种画法最常应用于波浪或圆弧状的褶皱上。

将笔削尖，以斜线的方式交错画出格纹，可以表现出纱网及格纹的效果。这种画法最常应用于透肤纱网、蕾丝格纹上。

一个小纱裙案例示范

绘制透肤薄纱的关键在于表现透肤感。先以马克笔涂满肤色，再搭配与纱网同色的色铅笔，画出细细的斜格子，最后再用同色的粉彩淡淡推开。

准备工具

●色粉笔｜＃1400/385深紫

●色铅笔｜粉紫

●马克笔｜浅紫、深紫、红色、黄色

●其他｜小胶水、点钻笔、亮钻盘

①用铅笔画出小礼服的基本轮廓，并以软毛笔勾勒泡泡状的公主袖。

②顺着铅笔草稿的轮廓，画出裙子上的波浪与镂空的位置。

③使用浅紫及深紫色的马克笔，局部平涂在袖子、裙摆滚边处；用黄色及红色马克笔轻点于珠宝装饰上。

④用深紫色的色粉笔，依据不同位置的要求着色。

⑤用削尖的粉紫色铅笔，以画斜格的方式表现透肤纱网。最后以棉花棒将粉彩的上色处推匀。

教程来自《时装画手绘表现技法：画出优雅礼服》一书。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。