古风美人美女图是怎么做出来的(古风美人图画)

本文目录

1. 怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好
2. 古风美人美女图是怎么做出来的
3. 手机设置什么字体好
4. 诗词格律零基础怎么自学

怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好

我首先要为题主点个赞！在打印体充斥的年代，题主没有受当下风气的影响，想写出灵动的楷书，能看出题主的眼界和格调还是比较高的，出淤泥而不染，为题主点赞！

接下来正式回答一下题主的问题。想写出灵动的楷书肯定是要苦练要下功夫的，这里我只说下方法:

首先，要选比较灵动的字帖。现代硬笔书法家楷书写的很灵动的太少了，所以建议去学古代的楷书墨迹版字帖。比如《灵飞经》、《倪宽赞》、《智永真书千字文》、《汉汲黯传》、《文征明小楷》。

其次，在练字的时候要多注意原贴的节奏变化，节奏和用笔的轻重是相对应的，观察字帖里的粗细变化，把粗细变化转换成节奏的变化。把节奏变化做好了，你的字就会变灵动了。

以上两点如果是做好了，你写的字不可能不灵动，当然苦练是少不了的。希望我的回答对你有用。附几张我的练字草稿。

古风美人美女图是怎么做出来的

1、画两个圆分别表示人物的头部和胸腔的位置，注意这两个体积的大小比例。用曲线表示脊椎线的动态。

2、画一条横线表示肩的位置，用小圆表示大关节，用“火柴棍”画出手臂的动作姿态。

3、在画好的人体骨架的基础上画人体的轮廓形状，从头部开始，再依次往下画出脖子、肩膀、手臂。

4、将不再需要的辅助线都擦除，脸部的十字线擦淡一些，在这个基础上定位五官的位置。

5、在头顶画出头发的造型，注意头顶头发的厚度。画出头发飘动的感觉，让画面有动感，也有了古风飘逸的韵味。

6、擦淡人体的线条，再在画出衣服的轮廓线。先画里边衣服的领子，再画外面的衣服，画出衣服的层次感。

7、擦掉那些辅助的线条，只留下需要的线稿，再画出衣服上的花纹图案，画一些比较有古风感觉的图案。

8、细化发丝，画出发丝飘动的方向和穿插关系。简单地画一些衣服上的褶皱，褶皱位置集中在大关节的地方。

9、擦淡辅助线，细化线稿。加粗那些需要强调的线条，让线条的层次感丰富一些。

10、用浅色的铅笔画眼睛的虹膜部分，线条都根据虹膜的纹理来画，即从中心往外发散。

11、用深色笔画瞳孔，画出上眼皮在眼珠上投下的阴影，将眼白上的阴影很浅地画在眼珠的上部分。

12、用2B铅笔画眼窝处的阴影，让人物的五官立体起来。

13、用深色笔画眉毛，先在眉头画出毛发感，眉尾的形状要细画。

14、画出鼻子下面的阴影，让鼻子的立体感更明显。头发投在脸上的阴影也需要画出来。

15、加深嘴巴上的阴影，颜色最深的是口裂位置，上嘴唇的颜色从口裂的位置往上变淡。

16、用2B铅笔在脖子上画阴影，因为脖子是圆柱形的，所以阴影也会有起伏。

17、用削尖的深色铅笔一缕一缕地给头发铺色。注意在头发结构凸起来的地方画出高光。

18、用同样的方法将垂在胸前的头发画上颜色，注意颜色的深浅变化，留一些高光让头发更有质感。

19、披散在身后的头发颜色要画得比较浅，加大前后对比关系。头发的颜色越往下画得越浅。

20、外衣的领子用稍微深一些的颜色绘制，但是这个颜色要比头发的颜色浅，画出这些不同部位的深浅区别来。

21、里面衣服的褶皱阴影也要画出来，画出几层衣服的层次感来。

22、将衣服上的花纹图案画上颜色，给烟雾画一些很浅的阴影，衣服上的亭子用深色铅笔画。最后整体调整一下，补充细节，加粗轮廓的线条后，一幅敲好看的古风美人图就完成啦~

手机设置什么字体好

好看的字体有：方正颜体、方正幼园、微软雅黑、华文行楷；作为手机界面的一个重要组成部分，手机字体好不好看、清不清晰不仅仅关乎美观的问题，更对日常使用有不小的影响。那么，对于大多数人来说，究竟有哪几款字体值得推荐，既美观、整齐又拥有较好的辨识度。

诗词格律零基础怎么自学

格律诗，也叫近体诗，是古代汉语诗歌中的一种。起源于南齐，唐朝开始发展起来。

格律诗按照句中字数的多少，可分为五言诗和七言诗;按照句数的多少，可分为绝句和律诗。四句为绝句，律诗通常为八句一首，超过八句的，称为排律。

有人问:诗词格律零基础该如何自学?有书君认为:这个并不难。掌握了以下这些要素，便能帮助你快速地获得入门的知识。

没学诗之前，常常看到诗词有平平仄仄之说。到底是什么意思呢？让人一脸茫然。

其实很简单，在咱们汉语拼音发音中，第一、二声即为平声，第三、四声即为仄声。写诗也可以按照这个发音来，这叫“中华新韵”，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部。

新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，更容易入门，不过使用时要注明。

还有就是古人使用的平水韵。按古人的发音，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;仄声包括上、去、入声，其中第三声为上声，第四声是去声，还有一个今时多已不见的仄声，据说粤方言中还有保留。

需注意的是:新韵和平水韵在一首诗里不能同时使用。

写格律诗，是有句式可套的，先来看下绝句，其基本公式为:

仄仄平平仄(1)句

平平仄仄平(2)句

平平平仄仄(3)句

仄仄仄平平(4)句

有了基本公式，变化起来也就简单多了。它的变化款有三种，即句式排列为:3412，2412，234句。

至于七言诗，在五言基础上每句首前加两字，这两字与句首的字相反既可，如平平前面加仄仄两字即可。

扩展到律诗，它的基本款即按12341234排序。变化款也有三种:34123412，42341234，24123412。

这里还可以遵循句子中“一、三、五不论，二、四、六分明”的原则。也就是说，句中二、四、六字的平仄是固定不变的，不能随意更改;奇数字则可根据情况变换。

还有一点需要强调:不能有三平尾或三仄尾，以及孤平现象。所谓的三平尾，就是句子最末三字不能连着是三个平声字;三仄尾也是，最末三字不能三仄声字。至于孤平，是指除了韵脚字以外，句中只剩下一个平声字，这些均是犯了格律诗创作的大忌。

诗的偶数句末字必须押韵，至于首句，可押可不押。

韵字不能用在句子中间，如果用了，叫挤韵，读起来也拗口。

并且无论平、仄，句中字都不能与韵脚的韵母相同，否则属于撞韵，让字韵缺少了丰富的变化。

重复使用相同的字为韵脚，叫重韵，也是不允许的。

初学格律诗，手边一定要备有平仄显示器和平水韵表，以确定要用的韵部及平仄是否正确。“搜韵”也是一个很好的诗词门户网站。

正是有了押韵，我们的诗读起来才会朗朗上口;而有了平仄的变化，则给人抑扬顿挫的音乐美感。

在律诗中，一联内上下两句对应处，应该字数相同、词序相同、词性相同、平仄相对，意义相对或相当。

还要注意忌合掌，指的是一联内上下句讲同一个意思，这也是不允许的。比如上句“早晚”对下句“晨昏”，就是合掌了。

这个好理解，写诗如同写作文，都要有起承转合的变化。

起:就是开头，可以用来交代时间、地点和人物。

承:指接着开头的思路往下说。

转:就是写诗如讲故事一样，不能太平淡，得制造些波澜。

合:因为诗的篇幅有限，话题不能扯得太远，如风筝一般放出去了，更要懂得如何收回来。

一首好的诗，总是脉络清晰，言尽意不尽，懂得留白，给人留下无限的遐想。

有书君认为，初学诗词创作，应遵循先完成再完美的理念。不管出不出律，先写完，再对照韵表，把出律的地方修改过来。写完后，可大声朗诵，觉得拗口的地方再斟酌修改。

下面献丑，以一首初学时的原创诗博君一乐，相信各位一定会比有书君写得更好。

七绝.早春

漠漠东风细雨斜，(仄仄平平仄仄平)

翩飞燕子疾归家。(平平仄仄仄平平)

儿童却爱桃夭色，(平平仄仄平平仄)

不畏春寒觅野花。(仄仄平平仄仄平)

总而言之，诗词格律零基础并不可怕，完全可以通过自学找到其中的乐趣。

诗词创作入门并不难，但要想写好诗，却没有捷径，尚需要多读、多学、多练。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”喜欢的就一起练起来吧!

不知这篇文章有否帮到您?欢迎留言，共同学习。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！

好了，关于古风美人美女图是怎么做出来的和古风边框加粗怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！