用什么方法传承地方特色文化(如何传承文化传统)

本文目录

1. 传统媒体类事业单位应该怎么样改革
2. 用什么方法传承地方特色文化
3. 教师怎样形成自己的教学风格
4. 怎样做一个优秀的平面设计师

传统媒体类事业单位应该怎么样改革

传统媒体，是指电视、报纸、广播、杂志媒体等，近年来，新媒体疯狂发展，人人都是自媒体，在新媒体的挤压下，传统媒介大有被挤出历史舞台的趋势。

然而，这种现象并没有发生，传统媒体的地位没有人能够动摇，传统媒体依旧处于垄断地位，其根本原因就是:传统媒体，大多为国家的咽喉发声部门，牢牢管控着民众意识形态方向。因此，从这一点就可以看出，传统媒介的重要性。

至于下一步事业单位改革，传统媒介会如何，先看下图

对照上图，传统媒体下一步的改革方向，应该是企业化运营模式。具体原因有三:

第一，作为咽喉发声部门，对传统媒介的改革方向，肯定是进一步加强对传统媒介的领导，掌握意识形态方向。

第二，传统媒介虽然为咽喉发声部门，但归根到底还是盈利性质的事业单位，因此改革方向肯定是企业化。

第三，传统媒体即便更改为企业，除了其自身竞争力外，肯定还会有政府强大的推动力，因此发展前景还是光明的。

以上纯属个人见解，未必准确，批评看待。

用什么方法传承地方特色文化

地方特色文化的形成是长期的一种积累，但关键是与地方自然环境所形成的生活方式和生活习性有关。随着一种生活方式的消失，与之相关的特色文化也会消失和改变。就像许多方言因为普通话的普及而淡化或消失干样。如果不能保证原有的生活方式的原始性，特色地方文化传承就是一句空话。虽然现在也有所谓的“非物质文化传承人”，但那已经不是生活的组成，而是变成了商品。这是很难保证地方特色文化传承的

教师怎样形成自己的教学风格

对于教师而言，如果想要形成自己的教学风格，就要做到以下几点:

1.首先要认清自己，总结自己的长处，尤其是在教学中比较有效的教学方法。在教学中实际的进行实施，观察教学的效果，听取学生们的反馈。

2.在教学过程中积极的与同事相互交流，在教学中向老前辈们积极地进行学习。借鉴别人优秀的教学方法，看是否适合自己，不断的学习，不断的改进教学方法。

这样不断的总结，将教学中出现的失误进行反思分析，找出解决的方法。另外在教学中不断地进行探索，逐渐形成自己的教学方式。

希望能够帮助到你。

怎样做一个优秀的平面设计师

在设计行业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别，因此，我想从平面设计这个行业开始讲述，对于刚入行的设计新人来说，这是很好的学习经验，希望能帮到大家哦。

首先来说说什么是平面设计吧。

平面设计（GraphicDesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。（来源：百度百科）

常见的平面设计，一般有以下十大类：

1、VI设计（企业视觉识别系统）

2、标志设计（logo设计，商标设计，企业标志）

3、广告设计、广告创意设计

4、海报设计、DM设计（宣传单设计）

5、样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）

6、楼书设计、年报设计

7、包装设计

8、插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9、报纸、书籍、杂志排版设计

10、各类印刷品设计等等。

平面设计的分类这么多，是不是看得有点晕头转向呢？那么，我来重新给平面设计分个类吧。在我的个人理解中，所有的设计，包括平面设计都是为品牌服务的，基于这个目的，我把平面设计分为三大类：

第一类：品牌基础相关的，包括VI、SI设计、标志设计、字体设计、图形设计等等。其中，VI设计系统包括企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

第二类：品牌宣传相关的，包括海报设计、活动海报、画册设计、宣传物料、VIP卡、DM设计、PPT设计，以及品牌产品的包装设计等等。

第三类：其他平面设计相关的，包括书籍设计、杂志/报纸排版、信息图表设计以及其他的平面设计等。

大概了解了平面设计的分类之后，我们就要开始为成为一个优秀的平面设计师而努力了。

一、开始你的平面设计之路

把自己当做设计小白，来重温一遍吧

1、基础原理

首先，我们一起来学习平面设计的基础原理。我把平面设计的基础原理分为字体、版式、色彩和个性化四个部分。

字体

（1）选择合适的字体

作为平面设计师，其实我们并不需要使用太多的字体，更不要标新立异地使用过多字体。例如思源黑体，它一共有七种不同的粗细变化，只要你灵活运用它的粗细变化，基本能满足一般品牌在大部分场景下的设计需求。

另外，作为设计师你必须了解商用字体和非商用字体的区别，要了解有某些字体是可以商用的，有一些字体只可以用于个人设计但不能商用，不小心用错的话，就会侵犯了字体设计师的版权哦。

商用字体：一切为了盈利为目的，在整个印刷及网络中，通过授权的方式，使用公司或个人原创设计的字体，一般被定义为商用字体。商用字体一般有两种授权方式，一种是以年授权的，另外一种是永久授权。需要注意的是，假如你是品牌方，你单方面购买了商用字体，但是使用你页面的分销商或者相关网络平台并没有购买相关的商用字体，也属于侵权哦。

个人非商用字体：可以理解为在自己的计算机安装并使用，也可用于非商业用途的打印和印刷，但一般不包括作为展览、授课等用途，还包括不得传播，擅自在字体基础上修改制作衍生字体或图形等等。简而言之就是在自己的设备上使用，例如把手机、浏览器默认字体替换为下载的字体，自己制作贺卡等。（来源：知乎）

说了那么多，我现在就推荐自己经常使用的，可以免费商用的中文字体给大家吧（字体数量不多，但是质量都是杠杠的哦）。

思源宋体：Adobe与Google推出的一款开源字体，思源宋体包含了简繁日韩四种汉字写法，七种粗细字重，共收录458745个字型，每种字重包括65535个字形。

思源黑体：Adobe与Google推出的一款开源字体，有七种字体粗细，完全支持日文、韩文、繁体中文和简体中文，还包括来自SourceSans字体家族的拉丁文、希腊文和西里尔文字形，共65536个字形。

站酷字体合集：包含站酷酷黑体、站酷意大利体、站酷快乐体、站酷高端黑体，满足各行各业的商用字体诉求（详情请查看http://www.zcool.com.cn/special/zcoolfonts）。

（2）为字体加入个性

我们在用某些字体进行设计排版的时候，可以围绕设计画面的主题将抽象的文字变成具象的图形，加入到字体设计里，为字体加入个性，让它变成具有某种主题特色的字体设计。一般情况下，建议在AI输入字体后，进行字体变形处理，需要变形的字体越接近主题越好。例如你需要做一系列运动主题的海报，你可以优先选择可免费商用的站酷酷黑体来变形；例如你需要做婴儿主题的海报，你可以立刻选择可免费商用的站酷快乐体来变形。另外在变形时，需要为字体加入具象化的图形元素，说白点就是春天主题的字体设计可以加入树叶、植物的元素，美食主题的字体设计可以加入诱人的大嘴唇、食物元素等等。

（3）以一个基调来设计原创字体

再深一层次的字体设计，就是完全原创的字体设计了。一般的使用范畴有：品牌的Slogan、品牌的包装、品牌重要的宣传活动等等，这时候你要以一个品牌的基调去思考如何设计。

例如是一个户外运动品牌的文案，可能需要设计比较流畅或粗犷的字体，你可以将同类型品牌或者类似的字体作为参考，如果是中文字体的话，需要考虑在笔划的转角处做一些细节，或者汉字的最后一笔可以做得有力量感一些。如果是女性品牌的汉字设计，可以做得更加修长一些或者更加有曲线感一些，反正就是要显示出女性形体美感，我说的这些都是比较基础的，也是构建品牌基调的基础，越是基础的东西建议大家越要掌握好。

（4）品牌标志的设计

当以上三方面的字体设计都了解了之后，你可以试着做品牌标志的设计了。品牌标志与字体设计有哪些相同点和不同点呢？我觉得两者相同的地方在于，都是用图形或文字来为品牌服务；而两者最大区别在于，标志的设计一般需要结合图形，是基于抽象的概念衍生出具象的图形。

例如很出名的中国银行Logo设计，也是先设计图形，然后在图形的基础上延伸出字体的。简单来说，它的逻辑是，将一个抽象化的概念变成一个具象的图形，再以具象的图形衍生出字体。

版式

版式是平面最基础的部分之一，关于排版，我有一个“方块理论”想跟大家分享的。大家想象一下，试着把作品最外面的平面想象成为一个最大的方块，然后主视觉和辅助图形分别由多个大大小小的方块组成，最后组合成为一幅作品。我把这个方法论称为“方块理论”。

“方块理论”是我当时作为公司合伙人创造并应用到实战中的一个方法论，关于“方块理论”的起源与具体的用法，我会在之后另外一篇原创文章中单独进行讲述。

色彩

色彩是平面设计的灵魂，能赋予品牌独特的性格，因此在色彩的运用上需要基于品牌的调性，要用色彩给予作品/产品更多的生命力。

个性

有看过我其他原创文章的朋友都应该发现，我在文章中不断强调，每一个设计师都需要在作品中加入个人原创的东西，形成自己的一套设计系统和独特风格，才能使自己在竞争中立于不败之地（在这里我就不再展开讲述了，具体的欢迎大家查看我其他相关的原创文章。）

2、软件技能

把以上这些基础原理了解清楚之后，我们就要学会用软件来提升自己的平面设计能力了。常用的平面设计软件有哪些呢？位图方向的一般会使用PS，矢量方向的一般会使用AI、CDR、ID等，再深入的话，在三维软件的使用上推荐大家使用C4D。

AdobePhotoshop

【定义】AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

【我用它来做什么】批量的图片处理、合成美化图片、品牌基础设计、品牌线上线下各种商用宣传物料设计等。记得一提的是，一般印刷层面的画册、书籍排版设计不建议使用PS完成（虽然它也可以做），因为它的位图属性对于物料的输出不太友好，而且相对于专业的排版软件来说它的字体，图形对齐显得有点不太方便，排版的话一般建议使用AI、ID。

AdobeIllustrator

【定义】AdobeIllustrator，简称“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的矢量图形处理工具，AdobeIllustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

【我用它来做什么】字体设计、图形设计，产品包装的设计、画册/书籍/杂志的排版、插画设计等，但是由于它对于图形的特效处理不够强大，所以一般的图片处理我还是会使用PS来完成，而最后的输出就要看具体印刷厂的需求了。

CorelDRAW

【定义】CorelDRAWGraphicsSuite，简称“CDR”，该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。CDR包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现。为专业设计师提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

【我用它来做什么】以前常用它来做名片、卡片、海报、杂志排版等，但后来由于它跟PS配合上不算特别兼容，而且在苹果电脑上也不给力（苹果版的CDR最高版本为11，相对来说不如PC的CDR稳定，也不如苹果版的AI、ID稳定。），所以建议大家还是尽量使用兼容性更好的AdobeIndesign。

AdobeIndesign

【定义】InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件，是面向公司专业出版方案的新平台，由Adobe公司于1999年9月1日发布。它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。

【我用它来做什么】主要是杂志排版为主，用途跟CDR类似，但它与PS的兼容性较好(毕竟是同一家母公司嘛)，也可以在苹果电脑中稳定地使用。

CINEMA4D

【定义】CINEMA4D软件，简称“C4D”，是德国MaxonComputer研发的3D绘图软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，同时在电视包装领域也表现非凡，如今在国内成为主流软件。

【我用它来做什么】主要是进行三维文字特效和动态图形的处理（建议大家使用AI设计字体或图形，然后导入C4D做处理），完成后导入PS进行进一步的图片合成优化处理。

对于初级的平面设计师来说，把以上这些软件用熟了也就足够了。

二、向高手之路进发

其实做设计大神也没那么难

1、专注平面，多领域发展

无论你是什么行业的设计师，都需要一直保持专注，这个十分重要。在个人成长方面，我建议你可以多方面发展，无论是甲方还是乙方公司，无论是房地产、快消品还是互联网行业都没有关系，千万不要把自己局限于甲方或乙方公司或者某一行业。因为哪种类型的公司，哪种行业都有自己的特性特点，都有可以让你成长的基因，不要错过任何一次成长的机会。

另外值得一提的是，无论你的设计多厉害，无论是你在甲方公司还是乙方公司，“沟通”都是很重要的，它能让你的“设计大神之路”走得更加顺利。关于设计师的沟通技巧。

2、一切为品牌，培养自身的品牌意识。

你需要从很早很早的时候就开始培养自己的“品牌意识”，正如我一开始在平面分类所说的，所有的设计，包括平面设计都是为品牌服务的，品牌的基因决定了平面的视觉表达。而且不单单是你服务的品牌，你也可以自己去创造一个个人品牌，所以建议大家还是尽快培养起，自身的品牌意识吧。

三、平面设计师需了解的其他知识

1、跨界与融合

现在，平面设计、电商设计、网页设计的界限已经越来越不明显，以前平面设计师可能只需要做DM、海报等线下的产物，但现在也有可能需要做企业官网、微信等等线上的宣传物料，所以平面设计师需要有跨界的意识。

不过，我一直认为，平面设计是一切设计的基础，只要把平面设计的基础学好了，做起其他领域的设计都会比较得心应手。

2、印刷前、印刷后的知识

平面设计跟其他设计对大的不同在于，它需要输出具体的印刷物料，所以印刷这块是不得不提的。所谓印刷，就是将文字、图画、照片、防伪等原稿经制版、施墨、加压等工序，使油墨转移到纸张、织品、塑料品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的技术。

印刷设计中的一些要点整理：

1、为了达到最理想的输出效果，首先需要把图形的色彩模式设置为CMYK模式。

2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，例如K:100，M:60，Y:70，这样的图案过渡部分非常舒服，而不像K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PS中试验一下就可以看到。

3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体或线的磅数时，注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。

4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。

5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，例如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（来源：百度百科TOMMY子言编辑）

四、写给平面设计师的八条建议

1、保持好奇心。你一定要热爱设计，并且对这个世界充满好奇，才能创造和沉淀属于自己的设计成果。

2、保持谦卑。你要知道，设计是永无止境的，无论当前的设计技术已经达到一个什么高度，也一定会有更好的创意、更好的表现方式出现，所以，只有保持谦卑的心、努力去学习，才能有更好的前景。

3、学会收集和整理。无论你是科班出身还是自学成才，在设计过程中都需要不断地收集一些素材、累积一些知识，以逐渐形成自己的设计风格，继而形成自己独有的设计系统。

4、在模仿中学习和提高。当你刚开始学设计的时候，无论是排版、字体设计还是色彩应用，都是从模仿开始的，因此，只有不断提高自己的鉴赏能力，寻找高水准的作品进行模仿，才能在模仿学习中不断提高自己的设计水平。

5、建立自我设计体系。你需要有意识地为建立自己独特的设计系统而进行某程度上的风格倾斜，尤其是收集素材、以及在字体设计、排版方式、表达方式呈现等方面，逐渐形成自己的设计风格，这一点我会在以后的文章中展开讲述，在此先预告一下。

6、在实战中加入个人风格。我一直不断强调，设计师必须要有自我品牌意识，才能使自己的作品与众不同，形成个人的独特风格，才能完整地体现自己的价值。

7、要有强迫症。强迫症不是处女座的专属特性，我认为所有设计师都需要有强迫症。这种强迫症可以体现在精确到1个像素的执着，0.1的羽化效果，只有这样，你才能创造出更加优秀的设计作品。

8、注重高效的沟通合作方式。设计师从来都不是一个人在战斗，而是要与领导、品牌团队、客户、同事进行深入交流，关于沟通的技巧，请看文章《来看看国外大神是如何协作沟通的？》。

刚开始进入设计行业的时候，我主要是做杂志美术编辑的，从最传统的杂志排版和字体设计开始做起，但我从不将自己定义为平面设计师，因为我觉得，如果把自己限定在平面设计师的条条框框里，那自己很有可能在潜意识中把平面设计行业以外的知识领域排除在外。但是，我在上文中也提到过，设计是永无止境的，有许许多多东西可以学习，无论是三维的、网页的、还是现在流行的基于手机端的UI设计等等，都有广阔的学习空间。

因此，我建议大家在专注于自己最有优势的设计之外，还需要对这个世界充满好奇，要不断独立思考，虚心学习，这样你才能成为一名优秀的平面设计师。

关于用什么方法传承地方特色文化和传统方案怎么弄好看的的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。