如何在素描绘画中掌握“虚实变化”(素描虚实变化理解)

本文目录

1. 素描五步起稿法
2. 如何在素描绘画中掌握“虚实变化”
3. 素描当中老师讲的的虚实和松紧是什么
4. 素描的线该怎么排，感觉我画的时候总是把握不好，画完后感觉像涂的

素描五步起稿法

一、起稿确定大的范围和比例关系，多运用长直线来表达

二、从透视入手，开始整体与局部的比较，利用中轴线确立各单个

物体的的大小、透视变化，多用辅助线

三、在辅助线的帮助下，开始明确各边线，并开始强调线条

的变化

四、注意线条的主次关系、虚实关系

五、回顾整体，强调主次，把和明暗交接线重叠的结构线，

处理强烈一些，擦除较明显的错误，全面比较调整

如何在素描绘画中掌握“虚实变化”

素描中常说的“虚实变化”应该怎样的？

素描是一切绘画的基础，是学习美术的前提，素描中“虚实变化”指整体画面中，近实远虚，细节中单独的一个物体，明暗交界线是实，暗部比较虚，这也是一种虚实对比关系，整体画面，远处的物体是虚的，近处的，也就是离我们视线近的地方是实的，这是画面中的虚实变化。

1整体的虚实，详细来说，素描中整体的意识很强烈，我们始终要注重大的整体关系，让画面有美感和艺术气息，在起形时候，我们先看到一个大的素描关系，也就是空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化以及构图协调，素描中一定是先整体再局部再整体的关系顺序，整体把控画面感，比如在画一组静物写生，“虚实变化”就是背景或远处的衬布是虚的关系，虚过去就是离我们更远了，这样才能让前面的静物突出来，来形成一种虚实对比关系。

2局部的虚实，也就是我们在画几个静物的时候，不能每一个都面面俱到，这样的画面会没有空间感变化，导致物体都是实的，离我们视角近的，要做到每一个物体之间都有虚实变化，再进一步讲，一个物体静物上，暗部、投影一定是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样才能形成一种形体感，让物体更加立体起来。

“虚实关系”是素描中整体的虚实对比以及细节的虚实处理变化，使得整体画面更加有变化、有质感。

素描当中老师讲的的虚实和松紧是什么

虚实。。。

虚就是画的比较弱一点。实就是画的比较实在，画的强一点。

因为，我们看一个景物，离我们近的，我们看的比较清楚，离我们远的，我们看得比较模糊。

所以，画画时也是这样，离我们近的，就画的实在一点，离我们远的，就画的虚的一点，弱一点。这样能更好的把画面空间表现出来。

有时，也会需要一些主观的处理，把画面中，最精彩的地方画的实一些。譬如说，一个空荡荡的房间，房间中间摆着一束娇艳的花，我们一进入那个房间，我们的视线往往就会第一时间，就落在那束花上面，因为，它更吸引我们。

如果，我们要把这个场景用画笔表现出来，那么我们就会把画面中的花画得实一些，而花的周围，画得虚一些。当然，前后也要有所区别。那么，问题来了。花前面的地板砖和花哪个应该画得更实在一些。按照前实后虚，当然花前面的地板画得更实在一些。但是，还是应该把花画的更实在一些，因为它是画面中最吸引我们的，所以在画面里面它也应该是最精彩的。

松紧就是对于画面节奏的一种处理。松你可以理解成画的放松一点，紧你可以理解为画的紧张一点。

譬如说画一张女人脸，这个女人，五官很精致，五官画的实在一些，手头上就画的紧一些，女人脸部结构比较柔和，就画得比较放松一些。这个女人额前的几缕刘海很漂亮，就画的紧一些，刘海后面的头发不怎么吸引人，就画的放松一些，到了耳朵，耳朵很小巧，耳垂上还有个漂亮的耳丁，耳朵就画得精彩一些，耳朵后面到后脑勺的头发，就画的放松一些。这样从前到后，五官---脸----刘海---刘海后的头发---耳朵---耳朵后的头发，就形成了一种紧---松---紧---松----紧----松的对比的节奏感。

让画面视觉上看起来更好，也更耐看。

素描的线该怎么排，感觉我画的时候总是把握不好，画完后感觉像涂的

很高兴来回答你提出来的这个问题，素描的线该怎么排，我觉得应该根据作品的明暗，深浅，由轻到重，由重到轻去画，我是个素描业余爱好者，没有专业的学习过，只是在画的时候的一点经验积累，和看法，要想画好素描排线，还是要系统的去学习，多画，多练，多临摹，熟能生巧。

素描是绘画的基础，基础打好了，就可以学习任何画法。

以上是我的个人建议，仅供参考。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。