style="text-indent:2em;">今天给各位分享用素描纸画画还要涂颜色的知识，其中也会对素描黑白关系怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感
关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。
这样的对比下，光感才有可能产生。
因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。
为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。
面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，吞噬了一切内容，这就是真正的强光。
所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。
关于画影子：
当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，
影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的，是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。
怎样素描出远近视觉效果
1，构图。近大远小的规律一定要掌握好，多联系，多观察。
2，近实远虚。近处的物体可以刻画的实在一些，明度对比强烈，远处的物体不必刻画细致，黑白对比可以减弱。
3，单个物体刻画程度。离你最近的需要刻画细节较多，远的不用刻画太多细节
4，想象。相机聚焦是一个好例子，最近的肯定清晰，越远越虚，按照这些方法试着去画一张完整的素描，越来越多，你就会体会到其中的奥秘了。
用素描纸画画还要涂颜色
用素描纸画画可以不用涂颜色。
绘画方式有很多种，如果是考学科目素描，那么一般是指黑白素描，只用铅笔表达黑白光影关系，这个时候是不用涂颜色的。
如果是个人创作那绘画的方式多种多样，这时候是否上色就全凭个人意愿了，可以选择色粉进行色彩叠加，也可以使用彩铅进行绘画创作。
素描上调子的技巧是什么黑白灰三个面都要用什么型号的笔
暗面通常用14b，可以用餐巾纸或者擦笔抹，灰面和亮面可以以排线为主，这两个面通常按自己喜好，差不多6b-2b
OK，关于用素描纸画画还要涂颜色和素描黑白关系怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
