style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下你知道怎么用吗的问题，以及和色彩的虚实怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
风光照怎样才能拍好远景山峦层次感
一、文章总论述
首先要选择好山峦起伏，错落有致，云雾绕山间，虚无缥缈间的拍摄场景，最好是早上旭日东升，云蒸霞蔚，大气壮观的场面。拍摄远景的山峦层次感，需要把握在拍摄时几个重要方面：
A、拍摄场景
B、拍摄地点
C、拍摄位置
D、拍摄方向
E、拍摄时机。
二、风光摄影如何才能拍好远景山峦的层次感？
摄影爱好者一定要掌握好下列技术方面的问题：
1、在拍风景摄影的时候，要拍摄远景山峦的层次感，必须要使用小光圈大景深；景深越大，远景越清晰，随着山峦的起伏，层次感就比较强。
2、在拍摄远景具有山峦的层次感，摄影爱好者一定要采用影调的透视，大气透视与摄影的大景深有机的结合。远景山峦的透视度强与大景深的清晰度高两者完美的结合，摄影爱好者完全可以拍摄出，具有立体感，层次感，空间感的摄影艺术作品。重要方面的提醒：“摄影的大景深和大气透湿的完美的结合的结合，在这方面摄影爱好者需要掌握的一个很重要的问题”。
3、在拍摄远景的山峦的层次感时，光线的布局非常重要，在布光时一定要来用侧光和后侧光来进行拍摄，就能拍摄出山峦与云雾之间的立体感和层次感。这是摄影爱好者一定要掌握的一个重要的方面。
4、在拍摄远景山峦的时候，对摄影的镜头也有一定的要求。为了配合摄影的大景深和大气透视等技术。在选择镜头的时候一定要使用超广角镜头。超广角镜头，其机位宽，透视度强，远景清晰度高。三、文章内容总结
以上内容，只要你掌握好拍摄时机，拍摄地点，拍摄环境，充分利用大景深，大气透湿和用光的布局以及超广角镜头的使用，这几个方面完美有机的配合，你完全可以拍摄出美丽的远景的山峦起伏的云雾绕山间的，具有层次感，立体感和空间感的摄影艺术作品。为了照应文章的内容，部分图片来源网络，如有疑问可以私信给我。
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摄影如何做到“虚实结合”
虚实结合，除了利用镜头里的大光圈拍出虚实结合外，还可以利用自然的风，吹动物体，产生虚实效果。利用靠近物体拍出，近虚远实结合的效果。跟踪快速移动物体，拍出虚实结合效果，等等的多种方法。（以下是我用手机，拍的一些虚实结合照片，与大家互相交流）。
不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看
不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？
不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是高清还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。
（一）白平衡的运用白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。
当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。
许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金黄色，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。
▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。
▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。
需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。
▼下图是白平衡K值对比：
（二）饱和度的调整饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。
影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……
摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗
摄影时的虚实对比，你知道怎样（运）用吗？摄影创作中的虚实对比（也称:虚实结合），是摄影创作过程中常用的技法。其目的是将被摄主体从拍摄场景中突出的表现出来，从而达到突出传导拍摄者意图。“虚实对比”的拍摄技法适用的拍摄题材广泛，并因拍摄题材不同，所使用的器材（镜头）不同，拍摄的技法不同而有所不同。下面就结合本人的实拍感受，说说“虚实对比”在一些摄影题材中的运用。
1，了解掌握好所拥有镜头（景深）特质，运用景深，实现“虚实对比”。
（1）中长焦标头的镜头，结合适当的拍摄距离与合理的光圈，调控景深，达到“虚实对比”效果。在一些题材（如:花卉，小景等）的拍摄中，尽可能接近被摄主体，充分发挥镜头景深特点，虚化（前景背景）场景，突出被摄主体。特别是长焦镜头，虚化效果尤为突出。
“虚实对比”的拍摄技法，也时常用于诸如:街拍，环境人文（人像），民俗活动等拍摄题材中。既突出了主体，也交待了拍摄环境。（2）广角镜头下的“虚实对比”。虽说广角镜头透视强景深长，但广角镜头有着不错的近距离拍摄特点。在一些近距离场景的拍摄中，也是会有不错的“虚实对比”效果的。（3）微距镜头的“虚实对比”。微距镜头在微拍段的浅景深，很容易实现拍摄场景（前景背景）的虚化。因而，在微拍中，除了被摄主体外，还需要关注待虚化场景的选择，尽量选取色调相近的（前景背景）场景，会使虚化效果更加纯净简洁，突出被摄主体的同时增加片子的可赏性。2，运用“追随拍摄法”拍摄运动中的被摄主体，实现“虚实对比”。“追随拍摄法”，是相机（镜头）追随着运动中的被摄主体（同步）移行，并在移行中按下快门完成拍摄。形成被摄主体清晰而场景（前景背景）呈现动感模糊效果，从而使被摄主体具有速度和运动感的视觉效果。“追随拍摄法”是拍摄动态题材（如:体竞赛车飞鸟等）最常用的一种技摄影技法。虽说“追随拍摄法”是一项技术性较强的摄影技法，但了解这三要点加以多练习后就很容易掌握了（1）拍摄过程中要保持镜头与被摄主体同方向同速度的（同步）追随移动，并在移动中按下快门。（2）在按下快门瞬间，相机仍然要保持同步同向移动，直到拍摄（快门释放）整个过程完成。不要在按下快门的瞬间同时也停止相机追随移动（这一点很重要，很重要，很重要）。（3）快门速度的可依拍摄者持机的稳定性来设定。通常下可依拍摄场景情况设定在1/15-1/60。但不以超过1/60为宜。3，“虚实对比”在一些摄影题材中的运用。（1）依摄影创作需要调整“虚实对比”的主体。如下图这是组照《废墟上的淘宝人》中的一张。在这张片子中，拍摄者将焦点选定在破碎的窗子玻璃上，将拾荒人虚化为陪体，侧重了“淘宝人”拾荒环境的表述。（2）主体与陪体的“实虚呼应”，是拍摄者的心境表述。4，有一些“虚实对比”的创作拍摄，是借助于拍摄的自然实景来完成的。如下图:云雾茫茫中的被摄主体与雾的“实与虚”的对比。摄影创作中的“虚实对比”，说起来可以是一套一套的。但在实践拍摄中还真没有想象中的那么复杂。了解并掌握好基本原理，一通百通，熟能生巧，这是真的。
（原创图文，实拍感受，交流参考，谢谢观看）尊重原创，请勿搬运抄袭~
关于你知道怎么用吗的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
