style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对照片速写挑战怎么弄好看不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享照片速写挑战怎么弄好看的知识，包括双人速写该怎么画怎样表现得协调的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
一个美术生怎样画好画
感谢邀请：
2019年来北京，住通州区宋庄画家村这边，画室也多，有很多学画画的，也和很多老师聊画画，老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......
想学动漫手绘，要怎么入手呢
谢谢邀请！如果你是真的想学习动漫手绘，那么你就必须明白，能画出那么绚丽多彩的作品，并不是一朝一夕能完成的。你所说的动漫手绘比较笼统，而动漫手绘根据使用材质的不同，分为很多种。电脑板绘算谁其中之一吧。但绝不是电脑板绘就碾压其他绘画了！
这是一幅电脑板绘动漫作品，给人强烈的视觉冲击感，或许大多数人的终极目标就是能画一幅这样的作品吧。而这幅画的耗时也不是简简单单的几天，十几天能完成的。要通过，纸张大小来构图（人物比例，房间透视法则等），线稿，上色（整幅画是蓝色调，冷色系列，）等，通过反复的修改才完成了这幅作品。
你是一位初学者，并且很喜爱动漫绘画，那么我就必须说一下被大家说的滚瓜烂熟的素面基础了。或许是很老掉牙的西方古典绘画，但里边的理论基础对你是非常实用，你会学习到，通过自己的观察，画出动漫人的身高比例，人物动态，高矮胖瘦。
动漫手绘线稿，已经很漂亮，这类的学习，从专业的讲：就是学习人物速写，以碳笔材质在30分钟内画出人物。让你学习到用笔轻重缓急，皮肤用力轻，线条细腻，衣服线要有种棉布质感，粗狂一些，还有装饰线（纹理，肌理）的画法，这些都是对以后打下好的基础。
这是以碳笔起稿打型。再使用马克笔，彩铅上色完成的作品。看完这幅画，与第一幅电脑板绘有的一拼，我更喜爱纯手工完成的作品，有那种质感难以言表！
喜爱动漫手绘的你，要明白基础的重要性，大胆的去画你所喜爱的动漫人物，通过一幅幅画，提高自己。（坚持画才是硬道理，画不不重要，关键是画完之后能明白自己哪里画不好，自我反思最可贵！）
动漫插画也是别具一格，以水粉颜料画出的唯美动漫人物，饱满柔和，充满你的内心。
画画路漫漫，我只是简要的说说动漫手绘该如何走，而你真是的感兴趣的话，可以通过网络视频学习绘画的具体知识。X站有直播马克笔彩铅绘画，希望下一位大师就是你！
双人速写该怎么画怎样表现得协调
是每一位美术生都要熟练掌握并且付出时间和经历去练习的。
近来，有很多同学在后台给我们留言说，想知道速写怎么能画好？怎么能快速提高？
今天，我们就来聊聊速写如何才能快速提高？
1、构图得当画好速写的第一步
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
2、比例准确掌握人体基本结构
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、动态自然强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例动态在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
4、注意用笔线条疏密有致
古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。
“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
5、注重整体感强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多？
究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感？这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。
大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。
6、"无中生有，视而不见"信手拈来，意在笔先
“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。
看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。
“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。
“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。
wlop怎么自学的画画
WLOP是一位非常有才华的插画师，他的画风独特，深受广大粉丝的喜爱。对于如何自学画画，以下是一些建议：1.注重基础技能：学习任何技能都需要先有一定的基础。因此，学画也是如此。首先，你需要学习基础绘画技能，掌握用不同材料的线条、形状、色彩等基本元素，并合乎逻辑的组合起来表现出画面整体。
2.学习样本：在艺术的学习中，模仿是最为基础的方式。可以通过模仿画册或插画集的作品来提高自己的技能，不断地熟练掌握各类动物、建筑、人物或场景的表现手法，并逐步形成自己的画风。
3.坚持练习：与其他任何技能的学习一样，画画也需要将所学到的技能持续地练习下去，不断完善。可以在每天闲暇时间中进行练习，比如画一些简单的草图或速写。
4.参加绘画班：参加线上或线下的绘画课程或班级，与其他绘画爱好者进行分享、互动，可以快速提高自己的水平，并获取更多更专业的绘画技巧和经验。
以上是我对学习画画的建议，希望对你有所帮助。
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