style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享古筝虚化背景怎么弄好看，以及学古筝过程中，如何加强孩子的节奏感的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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想考艺校，现在古筝六级在学，书法业余十级，哪个前景好些
古筝与書法互不干扰，同时学习，齐头前进，只要安排好，不会的影响任何。建议在学好古筝同时，练好書法。加油!努力!
古琴和古筝的区别是什么呢
很多人会感到疑惑，古琴和古筝有什么区别呢？让我们来看看二者的区别吧。
一、出现年代的区别：我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。
二、外形的区别：古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。主要由弦与木质共鸣器发音，长约120~130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。如果常看古诗词，一定会读到刘长卿的描写古琴的诗“泠泠七弦上，静听松风寒”。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上。唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。”这都是描写筝的诗词。目前最常用的规格为21弦，长约163厘米，宽35厘米。
三、音色的区别：古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
如果说古琴是超脱于凡尘之外的，那古筝就是能食得人间烟火的。古筝具有音域广，弦多，音量大等特点，它的音色明亮，丰满，清脆，十分的华丽灿烂，演奏起来十分迷人。因其音域宽广，音色优美动听、悠扬悦耳，被称为“众乐之王”。
学古筝过程中，如何加强孩子的节奏感
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准是学音乐和学筝的基础。
这个问题解决不好，不好再往下教，也不好再往下学。因为音准是质量的关键问题，音准不过关再往下学，只能越学越稀松，总会感到付出了很多的努力，曲子却不见什么起色，还在原地踏步，到了弹中高级曲目时会感到特别的力不从心。
音准概念抽象，获得良好的音准感觉有两个方面
手感
对力度的控制上，手头上的感觉要好，
对不同筝弦软硬度的适应感要强。
听力
耳朵特别好使，
对音准听辨得很准
这两个方面应结合起来才能做得更好。
如何做才能使听力提高
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右手音准：每次练筝之前，都要用耳朵去辨别一下21根弦是否有跑弦不太准确的，找出来之后大胆的试着调一调，然后再用校音器去验证一下调的如何，这样长久下去，音准的听力就会有所提高。
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左手音准：已不再是单纯的音符的高低，按变音、按滑音准不准的范围了，它还应包括时值、力度、速度所形成的韵感在内，这些与听力、手感有着很大的关系，这种韵感音准的来源，一个是音乐的表现，一个是演奏技巧的运用，两者的结合是以准字为核心的。
现在的情况往往是较多的人忽视了对听力的开发，只顾弹音符学曲子，对音准却缺少足够的学习认识，只是任其自行发展，弹的时候不太注意用耳朵去听辨音准，只是对手指的力度感应比较注意，但是又常常音准不到位，如果有老师在一旁指出：“按压得过了，按压的不到位，再往下按些……”，才能较好的实现音准。
一离开老师对音准的感觉就不行了，在家里练琴往往拿错当对，还在一个劲的猛练苦练，结果越练越傻，还浑然不觉，所以回课的时候往往音准不好的问题一下暴露出来了，或用老师的筝弹得很好，换成自己的筝、别人的筝，对音准的概念就模糊了，只能是走走形式，兴许准上几把，也兴许错上几把，全都是蒙着弹得，以至于学了许多年的筝还不会调弦，跑了调也不知道，参加定级、考试、比赛还在用，长久下去，把耳朵也搞废了。
手感去实现音准没错，但要与耳朵的听力结合起来才更加为好，只有耳朵里有了音准，手上才能更有音准，听准了再去掌握手感，才能得心应手，以不变应万变，用谁的筝都能弹。所以音准的听力是很主要的，学筝的最初阶段就要特别注意开发。
如何开发音准听力
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用校准的筝边弹、边唱、边听、边校正、让自己唱出的音高与筝的音高相吻合，也就是说唱出来的与弹出来的要和谐一致。
有人说：我唱是唱了，可不知准不准，那你就注意听自己唱得和弹得是否和谐一致，就像两个人在一起合唱一样，合到一处就好听，合不到一处就难听，一般的人都具有这个听辨能力，在唱得时候认真地听都能解决的好。有些人不习惯唱出声音来，只是习惯于心里唱，能唱准当然行，可明知唱得不太准又在心里唱，那老师又怎能知道你对音准感觉上的差异？怎么给予纠正？只能是有老师在跟前对音准的感觉还行，一离开老师就不行了。所以在最初学筝时，最好要唱着弹，这对开发音准是一个比较好的办法。
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听磁带看谱跟着唱，这既是练也是学。
弹累了的时候这样做一做也很好，不想看谱跟着录音唱一唱也行，不要认为只有坐在筝边去弹才叫做练，其他形式就不叫练了，这种练法在身边没有老师的情况下很起作用，且是一种轻松学习，在家练习时录音机就是老师，一定要把录音机使用上，可有些人不太愿意这样做，嫌废事怕麻烦，录音机不愿意用，也不知道用，只愿意另找窍门，那哪有阿！
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把自己的练习用录音录上，然后反复听一听，找找感觉，找找音准。
许多在弹的时候感觉不出来的问题毛病一下会很清晰起来，暴露的很清楚。还可以用范奏录音对照对照进行音准的学习。无论年龄大小，都可以这样边弹、边唱、边听、边校正。这样听辨音的能力便会一点点增强了，手头的感觉也有了，两者结合到一起，问题就解决了。相对来说，年龄越小，对耳朵的开发越容易，年龄越大越不好开发，但也不是不能开发，年龄大的理解能力会好，做事目的性强、有办法、肯用功。
弹筝学曲子的同时，一定要把音准作为一个主要内容，解决了这个问题，一顺百顺，弹时不唱不易开发音准，错过了开发期再想开发就要付出成倍的努力，所以在初级阶段除了要学好一些基本指法，弹好一些小曲子，体会音乐的旋律、节奏、力度、速度等等，最主要的就是音准了。
古筝摇指越密越好吗
是的，摇指越密越好，但是要注意颗粒性，音不能模糊。
古筝虚化背景怎么弄好看和学古筝过程中，如何加强孩子的节奏感的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
