大家好，关于怎样做海报设计你知道吗很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于海报系列怎么弄好看又简单的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
如何做海报
需要具备以下几个步骤：1.明确结论：制作海报需要经过一系列的步骤和技巧。2.解释原因：首先需要明确海报的主题，再根据主题选择合适的文字和图片进行排版，同时需要注意字体大小和颜色的搭配，保证整个海报的美观和易读性。然后根据海报的尺寸选择合适的制作软件进行设计和制作，包括剪裁、调整和修饰等处理。3.内容延伸：要注意海报的结构和比例，避免过于拥挤或空白过多，同时根据不同的场合进行适当的调整，如会议海报需要更加正式，宣传海报需要更加突出亮点。在制作过程中需要多加学习和实践，不断提高自己的技能和审美水平。
堪称设计经典的电影海报有哪些
《西西里的美丽传说》
2.《巴顿将军》全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
3.《勇敢的心》民族自尊的好教材，希望大家要爱国。
4.《黑客帝国》引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
5.《终结者》科幻电影经典中的经典。
6.《肖申克的救赎》男人必看的励志影片。
7.《辛德勒的名单》
8.《生死时速》
9.《第一滴血》
10.《两大杆烟枪》
怎样做海报设计你知道吗
首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。
这位大师是原研哉。
提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。
虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。
1.还原色彩的本质
在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？
传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。
这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，
这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。
我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等......
试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。
还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。
这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。
因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。
这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图
再看一组封面设计的“白”。
引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。
通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。
2.不仅仅只是极简
很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。
我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。
左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。
而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。
因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：
“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”
3.细节中传递情绪
以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。
floresta甜甜圈的系列海报：
这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，
但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。
而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。
海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受-“自然”
这篇答案就写到这里。
优秀的电影海报设计是怎样的
大家在选择是否要看一部电影时，各自会被吸引的点都不太一样。有人可能是看到电影名字;有人是深受剧情吸引;有人是看到自己喜欢的演员就想支持;有人是看宣传片，整体看起来好像很好看…不管自己是属于哪个类型，电影的宣传都达到目的了。
每当有新电影出来，除了宣传短片之外，电影海报是不可少的宣传途径之一。电影名、主角、短文案、背景、风格、氛围，构成了整张海报。无论是什么类型的海报，这些元素都不可或缺。
电影海报作为美术设计作品，以图形、色彩、文字和符号作为设计元素，对电影的精神主旨、文化意蕴、故事类型、创作风格、人物形象和商业卖点进行抽象压缩和提纲挈领式的诠释。电影海报以静止、平面和沉默方式，完成对动态影像和声音的再度创作。
其实很多电影海报都暗藏着玄机，巧妙的暗示你剧情的重点，但是你我可能总是忘记留意。
这部是美国惊悚片，内容改编自汤玛斯·哈里斯于1988年的同名小说，描述一名联邦调查局实习女干员捕捉一名连环杀手的经过。如果你乍看之下，海报上只是女主角朱迪·福斯特的脸，嘴被一只蛾子封住。你看到再仔细看，这只蛾子，头部花纹是个骷髅头。但，很多人看到这里就结束了——这真的只是普通骷髅头？让我们放大。
终于看清楚了吧？这个骷髅实际由七个裸女组成，这意象其实是来自西班牙超现实主义艺术家，萨尔瓦多达利的摄影作品，拍摄于1951年，而且照片名正是「InVoluptasMors」——意为“沉默的羔羊”。
《控制》是一部美国惊悚悬疑片，改编自美国女作家吉莉安弗琳所著的2012年同名小说。电影由美国名导演大卫芬奇执导，由明星班艾佛列克及罗莎蒙派克分别饰演男女主角。剧情讲述男主角和女主角是一对众人眼中的「完美夫妻」，然而外遇男主角却一步步的掉进妻子罗职的陷阱，从被妻子嫁祸杀人到最后活在妻子恐怖的控制与算计的生活。
电影上映时都曾看过这张海报，但是不仔细看总是忽略了这张电影海报的深意。海报的基调为冷色调，男主角独自一人站在空旷的湖边，一脸便秘样。BUT！真的只有他一个人？妻子的一双眼睛，正在云朵掩饰中若隐若现地盯着丈夫，斜眼里流露出淡定的不屑。仿佛在说——负心汉，你逃得出我的手掌心吗？
其实，文艺片往往是比较容易产生优质电影海报的，换作得罪人但是很通俗的话来说，就是文艺片比较容易装逼。比如《路边野餐》
2017年，让我们欣赏几张今年经典的好报吧。
关于怎样做海报设计你知道吗的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
