PS怎么做悬挂在叶子上的透明水滴(ps如何制作叶子水滴效果)

本文目录

1. 雕刻牡丹花分为哪三个步骤你怎么看
2. PS怎么做悬挂在叶子上的透明水滴
3. 你见过最逼真的手工雕刻品是什么
4. 竹雕的花瓣如何雕刻

雕刻牡丹花分为哪三个步骤你怎么看

谢邀。牡丹雕刻分哪三步骤？牡丹雍容华贵，深受人们喜欢。如“花开富贵”；“凤穿牡丹”等题材浮雕、刺绣。

要说雕刻步骤，那就是先描绘，再定型、把多余部分雕去，再细刻。完了。要说步骤就是这么简单。

就好比写字，有纸有笔就可以了，至于写出的字好不好就是个人水平的问题。

现在雕刻有机雕和手工之分。

就拿题主这个问题来说牡丹雕刻，机雕更适合幅度较浅浮雕类，可批量生产，有一致性，节约了很大成本。但如果遇到停电或刀头损坏了，再次启动机器，z轴数据会有“偏离”，有时候搞不好材料会报废，这是让人头痛的缺陷。较深一点的还是要经手工精修才会效果更好。

手工雕刻的话（现在也都是借助小的电动工具，纯手工现在很少见），就是根据自己的能力发挥好了。

就像前边说的写字是一样的道理，同样的笔和纸，不同人写出的字是完全不同。手工雕刻也是一样，每个人技术不同，雕的总会有差异，很难保持一致性的。

每一件作品都是匠人的心血付出，虽然有品质工艺的差别，但那也是真不容易的呀，希望每一位老板客户能够理解。

问题回答到这里。感谢阅读。

我是醉舞经阁一卷书。欢迎评论关注，分享探讨更多雕塑文化内涵。

PS怎么做悬挂在叶子上的透明水滴

要做透明的水滴，首先要清楚透明水滴具体是什么样子的，下面从网上搜了一些叶子上的透明水滴，我们可以多观察一些这些水滴的特点。（以下水珠图片均来源于网络，若有侵权请联系，删除致歉。）

水滴的形状没有规规矩矩都是圆的，形状随机。

观察一下水珠，是晶莹剔透的，亮部、暗部、明暗交界、高光、反光、投影都有，投影也不都是千篇一律的，也会有不同的效果的，图层样式里的参数效果都可以尝试的哟。

水珠的大体颜色是会受叶子本身的颜色，还有周围环境的影响的，有些悬挂的水珠相对来说可能会比直接粘在叶子表面的水珠更复杂一些，因为这种水珠周围环境通过光的影响会反光出现在水珠里的，这就需要仔细观察了，画起来就更要注重细节的表现了。

做什么样的水珠取决于水珠周围的环境与光的关系了。不要小瞧水珠，有时候水珠中也有大世界哦，当然就是水珠周围的环境及光线的影响了！

下面就简单说一下最普通的粘在叶子上面的水珠的做法了，效果如第二张图和第三张图，其他的若要再精细就需要观察叶子周围的环境，利用光影及水珠周围的环境进行分析细画了。

1、先导入一张树叶素材，由于水珠的形状是随机的，可以根据自己习惯的工具绘制，可以用画笔、钢笔或者选区绘制一颗水珠的基本形状，这里个人就用画笔绘制了，大致效果见下图：

2、绘制基本的水珠形状后，适当降低其填充数值，然后双击打开图层样式，分别添加调整斜面浮雕／内阴影／投影。

为什么要降低填充呢？因为叶子上的水珠是透明的，基本上没有填充效果，所以需要降低填充参数值如下图：

斜面浮雕参数调整如下，仅供参考，具体可以自己根据需要进行调整。

斜面浮雕通过高光和阴影的对比形成一定的斜面立体效果，其中的参数和角度等可以自己尝试会更容易理解每一项达到的效果，下面浮雕效果参数参考见下图：

内阴影参数调整如下，仅供参考，具体可以自己根据需要进行调整。

内阴影和投影原理是相同的，不过是图层对象内部的投影效果，见下图：

投影参数调整如下，仅供参考，具体可以自己根据需要进行调整。

投影的等高线是有多种选择的，默认的是第一张，但是通过观察上面的水珠可以发现，水珠通过光的反射投影里也是有一些反光的，所以选择第二种等高线，当然其他等高线效果可以自己尝试，这里图小了些，自己尝试做的时候效果可以放大了解一下哦，见下图：

3、新建图层，将水珠基本形状载入选区，选择一个柔角画笔，用白色画笔在光线照到的地方适当涂抹，见下图：

然后更改混合模式为叠加，并适当调整图层不透明度，见下图：

调整好以后，可以再复制一层，亮部效果则更明显一些，见下图：

4、新建图层，用亮一些的黄绿色画笔在水珠大致左上角的部分适当涂抹，见下图：

然后再载入水珠选区，反选删除水珠形状以外的画笔痕迹，见下图：

删除多余的部分之后，水珠看起来更通透了一些，见下图：

5、用钢笔工具围绕水珠边缘绘制高光的形状，不过这里绘制的形状并没有直接用，所以这里绘制的时候也可以绘制路径变为选区，见下图：

高光也是有形状的，并不是都像这里的形状一样，可以参考观察下上面找的几组水珠的图片效果哦，自己绘制的时候可以多观察。

将刚绘制的高光部分载入选区，新建图层，选择一个比较亮的黄绿色，使用从前景到透明的渐变，在选区内拉渐变，这样的高光看起来像个更自然一些，见下图：

那么水珠的样子就做好了，可以按照同样的方法进行制作，这里将效果编组并进行复制，适当调整了一下大小，具体如下图：

这里只是大致说了下水珠的做法，我这里的光影有些随意了，具体情况是要分析光影的，哪里是高光，哪里是亮部、暗部、反光、投影，这些细节都是需要分析的，平时可以多观察一些叶子上的水珠的状态，如果还要再细致一些的话就要好好的去画细节部分了。

还有个人习惯有些不好，每个图层都没有及时命名，虽然自己可以找到每个图层，但是如果可以的话为每个图层命名会是个好习惯的，以后工作的时候同事若交接文件之类的，图层命名清楚也会为同事省不少事。

上面是我做的另一个水珠的样子，掌握方法，分析光影，重要的事情所三遍，分析光影，分析光影，分析光影！方法都差不多，重要的是分析和操作，只要光影对了效果看起来就会舒服。

若有哪里不对，欢迎批评、指正、交流！

你见过最逼真的手工雕刻品是什么

超写实主义画家和雕刻家很多，相比做得逼真的雕刻家，我更想推荐来自澳大利亚的超写实主义雕刻家RonaldMueck。目前世界各大博物馆都有展示他的超写实雕塑品。

他的作品带给我们的不只是逼真，更多是震撼，然后是看完之后对作者创作主题的深思。

简单介绍一下这位雕刻家吧。

RonaldMueck出生在澳大利亚墨尔本，目前在伦敦工作。他最初是儿童电视和电影的模特和木偶制作家，从1996年开始创作美术雕塑。

有过电影模特制作的经历，使得RonaldMueck非常熟悉这些道具的制作材料，他擅长使用树脂、硅胶、玻璃纤维和其他材料制作艺术雕塑。

RonaldMueck主要以制作人物雕像为主，除了逼真度高，他的作品最大的特点就是超现实的比例，你可能会赞叹高逼真度，但是你更多是会被这些放大到数倍的雕像带给你的视觉冲击力所震撼。当然，你也会被那些等比例缩小后细节仍然惊人的肖像吸引。

RonaldMueck的创作主题都很复杂，或者说是微妙，像是探讨人性或者难于名状的感想。

下图是RonaldMueck2011年为墨西哥城SanIldefonso博物馆创作的名为"面具II"的雕像作品。

下图是RonaldMueck创作的“男孩”，一座5米高的雕塑。

下图是RonaldMueck创作的“野人”

下图是RonaldMueck创作的“床上”

下图是RonaldMueckRonaldMueck创作的“一个女婴”

我们是空间美刻度，一个专注于空间设计和创作者的平台。

在我们的文章里面有很多关于超写实画家和雕刻家的文章，了解更多RonaldMueck的作品欢迎关注空间美刻度。

竹雕的花瓣如何雕刻

回答问题前，我们大家简单的了解下我国竹雕竹刻这们传统技法文化，竹刻之所以能发展成一门独立的艺术，书画之助厥功甚伟，体裁若非书法，便参画意。无论从造型还是内容，品位还是文化含量，已经从深层次上与书画之道相通，别具一种文雅隽永的意蕴。其实这种现象并不单单是竹刻，其他领域亦然，家具、陶瓷、治印等等，只要是有中国文人的地方，即使略受沾溉，便能花开烂漫，出尘拔俗。

比如后人竹刻难以达到古人竹刻师傅的高度，其中一点便是这个“刻外之功”相去甚远。若想使书画与竹刻能够结合得水到渠成，无论是帖学正宗还是金石涩重，并能在竹刻中一一对应，那么“习六书之要，得缪篆之秘”，这一关必不可少。

晚明以后，随着文人学者进入篆刻领域，不再用匠人操刀，从而造成金石篆刻的勃兴普及，刻字刀法的丰富成熟，不久又扩散开来，复而进入竹刻领域，文人戏竹，自书自刻，制器拓铭之风盛行，这又致使竹刻领域的艺术地位大幅提升，毫不夸张的说，一本《明清印举选》便是半本明清竹人录。

北派竹刻以阴刻为主的原因探究？

若论竹刻的技法，古代雕刻师傅还是以“平刀双刀法”为主，因为这种刀法最能体现用笔的提按、顿挫，毛笔笔尖的中锋、侧锋变化，深刀阴刻，处处神采照人。北派竹刻绝大多数是阴刻（刻凹下去），少做阳刻，竹器根雕更无，至少我还没有见过，所为何来？除了文人竹刻的影响外，主要是北方气候不宜保存竹材。

刻竹的竹料主要是采用楠竹，俗称毛竹。江南虽然竹材甚多，但好竹料却是十分难得，一般以山竹为首选，入冬采伐，选山阴、溪流处，生长4-8年，挺直均匀的竹子，过老过嫩皆不好，采伐好后，还要蒸煮脱脂、晾干暴晒，以达到不霉不蛀不开裂的效果。这过程成不简单吧，即使这样，运到北京来，竹料依旧会开裂，南方湿润，北方干燥，北方气候不利于竹器的保存，因此，北派竹刻多做阴刻，皮雕较少，圆雕、浮雕更无，其中一个重要原因便是竹材难找，好料难得，成品难以善存。

例如，北派竹刻的代表手法是什么？

上文所提的皮雕，又叫贴黄、留青，有人问，贴的什么黄？留的什么青呢？竹子在生长期时，其皮为青色，砍伐之后，搁置不久，其皮便转为黄色，因此，竹皮又叫竹黄。这种利用竹黄进行雕刻的工艺，后人便给它一个形象的称呼，叫做贴黄，或称留青。实际上就是刻去竹皮，露出竹身以成图案的一种浅雕，此法始于明末张希黄，一经独创，风靡至今，例如张志鱼先生在此基础上，发展出一种新的刻法，叫做“沙地留青”，效果令人耳目一新，成为后世北派竹刻的代表手法。

作为一名艺人，作品中能有自己独特的手法，作品中能展现自己独特的风格着实不易。这可谓是所有艺人的毕生追求，而这两点，张志鱼先生都做到了，能有这种气魄、才能和坚韧，足以扛得“北派之祖”这四个字了。

张志鱼先生的创作多在夜间，这点确凿无疑，之后上午睡觉，下午喝茶会客，这种作息方式，在我看来着实不好。坊间传言，瘦梅先生通晓岐黄之术（即中医），善施金针，能扶困济危，为病人慷慨解囊。后两点以怹老人家的性格那是八九不离十，至于岐黄一门，窃以为便在两可之间，为何？先生若通医术，安能不知针砭之俞荣？子午之流注？又岂能昼伏夜出，自相矛盾？不过，以旧时文人“不为良相，便为良医”的风骨，广览群书，别通医理也在情理之中。

一个人一生能做好一件事，本是难能可贵，何况书画一门更是幽深莫测，瘦梅先生能开宗北派，已是居功至伟，子孙敬仰，不敢奢望过多，孰人若有诊疗之实而非附会，不佞心生向往，还请教我。

竹雕雕刻的故事太多就不叙述,大家都知道三分手艺七分家伙。所以，大家要学雕刻首先必须要有一套趁手的刻刀。我是手工雕刻，所以全是手工刻刀。

刻刀可以淘宝买，但是请注意不要受骗买了什么啄木鸟，那些是忽悠的，做不了雕刻。正统刻刀，也是我在用的，也有其他类型但是都万变不离其宗。

我要强调的是，不管你是好玩还是真心想学都必须要一套。如果当爱好一套修光刀足够，修光刀、打胚刀一套各31把，缺一不可不要看什么新手套装，刀就几把，许多人为了省钱结果做的时候才知道根本就是受骗。

方法步骤

第一步：工具材料准备好之后，我们就准备第一步了。

那就是拓画了，这是我恩师教我的方法，不过大家可以看到，我的图都是自己设计的。我一般都是自己画的，不过建议大家一开始可以贴图纸或者拓印出来，画工好的可以直接画。

第二步：拿刀的手法左手大拇指把住刀头。

拿圆刀对准画的边缘开始切边可以借助斧头敲击刀上方。

第三步:敲好边，大家就有了大概分寸了。

那就动手清底吧。步骤繁琐一致，遂图少，看客自行脑补。很简单，但是在地板的位置就是考验基本功的时候了。

底面平或顺畅就是大家需要多多练习的，不是一朝一夕所能成的。大家要拿出耐心，多动脑，对于设计方面大家多看画，主要看画家们的构思巧妙在什么地方这样才能培养艺术修养。

第四步:修了不要的部分，清好底，基本就是这个样子了。

然后叶杆子，花瓣要高低起伏，这样才有层次感，叶子花瓣表面也有凹凸有致。表现的自然一些，不要平的叶面花瓣，也可摘一片叶子花瓣来参考。找不到参考的素材，就向度娘要，度娘都会给我们。

第五步:看不见的地方可以用笔画一下，然后保留根茎线，铲去不要的根茎外空白的位置。

大家开始先把叶子、花瓣一些简单的东西练好，在循序渐进不可操之过急。

关于PS怎么做悬挂在叶子上的透明水滴，是浮雕的树叶怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。