style="text-indent:2em;">其实几何素描背景怎么排的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解光影素描背景图怎么弄好看，因此呢，今天小编就来为大家分享几何素描背景怎么排的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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几何素描背景怎么排
几何素描背景需要按照从远到近的顺序排列，即先画最远的背景，再画中间的背景，最后再画最近的背景。这样能够使画面更加立体自然，符合人眼观察事物的规律。同时，背景的颜色和明暗也要根据远近、光影的变化做出相应的调整。另外，如果需要表达特定的情境和氛围，可以在背景中增加一些细节，如树木、建筑物等。
如何才能理解素描中的光影，我的光感不是很好，怎样才能提高呀
素描的基本功就在于从黑白中分出五个调子。其次，在黑白中还要尽可能地表现出被描绘物体的质感耒。从你的这三幅作品来看：一，素描对象摆放构图不好。美感和物体搭配不适，磁罐与瓶子搭配用素描表现有难度，两个放一块儿很难看。莫不如瓶子或水杯前摆水果或水杯。要掌握比例。
二，明显五个调子沒有充分利用好。看到的只能三个调子。五个一个不能少。
三，多看些画家作品，多做些石膏靜物写生，还是功夫欠点火候。
摄影光影和素描是相通的吗举例说明下
我的观点，就艺术摄影来说，素描的光影和摄影的光影是相通的。
有美术基础的人，特别是学油画的人，对光影特别敏感，特别能够拍出光影效果好的摄影作品来。一般情况下，没有美术基础的人，对光影的感觉相对迟钝一些，他们喜欢大白光，顺光拍摄，画面会显得比较平，比较直白。而有美术基础的摄影者，除了事物的内容外，更加注重光影效果，喜欢拍摄测逆光，逆光下的效果，更加注重光影中物体的虚实一些。一抹光亮，会使他们追光逐影如醉似痴，捕获了好的光影，会使他们津津乐道。同一个场景，会油画的摄影者看到的是光影组成的交响乐，一般摄影者看到的是线条组成的弦乐。兴趣点不同，拍的片子就不同。所以说，绘画对摄影的影响是很大的，有条件的摄影者，应该去好好地增强点美术修养，对提高摄影水平会很有帮助。
这是我在普通场合中不同光影下拍摄的几张照片，取景角度上，注意了光影的效果，抓住了我发现的美。注意了素描关系中的明暗对比，虚实对比，相对的也突出了主体。如果是大白光或顺光下，这些景物会了无生趣，索然无味的。
怎样画好盘子的光影素描
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。盘子的光影素描其实不难，只要你把盘子的结构素描画好了，光影素描就是小问题。但是还是有些人不会画它的光影。下面就盘子的光影素描画法我给大家分享一下。
工具/原料
铅笔，橡皮，素描纸，画板
方法/步骤
1、先定出盘子的位置。
2、然后把盘子的轮廓画出来。
3、再把盘子的内外圆都画出来。
4、先铺大色调，把明暗的地方区别开来。
5、再把盘子调整一下，细节画出来。高光，亮部暗部这些要画注意。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
