书法“温故知新”四个字怎么写好看请演示一下并说明技巧(温故知新的书法作品)

本文目录

1. 冬季雪山水画怎么画
2. 如何写出硬笔笔法
3. 如何写出书法的灵气
4. 书法“温故知新”四个字怎么写好看请演示一下并说明技巧

冬季雪山水画怎么画

我知道当代一位画雪景很出色的画家吴大恺，

中国雪景画的发展蕴藉着一种生命韵味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明净洁、率意萧散，所以雪景题材历来受名家推崇，成为山水画中的风雅分支而传承至今。

中国古人画雪，雪景山水表现上是单一性、程式化，一般往往都是勾勒山形后，于山顶略加皴染，依靠染天、留白构成皑皑雪景，图式特点严格地说只是“山白”而非“山雪”，略显板滞生硬。或用留白法借地为雪，或白粉点染，所谓的“吹云弹雪”，都是微有冰雪之貌，或仅有冰雪之意而无其质，表现力大为逊色。

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。吴大恺也是一个修炼道家的大隐士，以笔墨寄情于山水，留白于画面，写出他人生高远意境和深邃涵养。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。雪中饱含了他的情感，隐喻着他种种的特殊体验。

雪景山水画吴大恺四尺横幅作品《山中无俗事》作品来源：易从网

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

吴大恺三尺竖幅山水画作品《志广居幽》作品来源：易从网

吴大恺的雪韵水墨山水画中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滞、熟眠呢?皑皑无垠、单调乏味的雪原景观，到底还有哪些深层掘入的表现空间呢?雪韵水墨山水的美体现在哪里呢?有人说冰溜子单调乏味，冰块呆板无情，吴大恺却不惜冒雪冲寒，留恋玩味雪韵美景，在人们衷心期待的温煦阳光下观察冰雪的消融，在冷月的清光下体味冰天的静寂和雪野的空阔，在冰雪初融的冰封河谷上体味冰排直下的震撼，在气势撼人的冰排冲击中感悟自然的伟力，在万物寂灭的林海雪原中寻觅鸟踪兽迹。

雪景山水画吴大恺四尺竖幅作品《江山十日雪》作品来源：易从网

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被;门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯;不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆;不是瞬息万变，而是更觉恒久。

吴大恺六尺竖幅山水画作品《连空春雪》作品来源：易从网

吴大恺不断地在真实与梦幻中感受天地山水之灵气，在古代传统与现代大师之间寻出艺术真谛。也渴望在艺术精神上与大师息息相通，学习到大师的笔墨灵魂。

雪景山水画吴大恺国画作品《积雪浮云端》作品来源：易从网

吴大恺在雪景绘画创作中有意构建出诗一样的美丽境界，一幅幅作品正是他内心世界的诗情写照，浪漫与缤纷，更内涵了对天地、人生的思考。他对雾霭云水情有独钟。他醉心于烟霞云水，独出心裁的画境，激情流畅的用笔，婉转而又豪放地传达了云雾山水恢宏迷离之美，以及蕴涵其中的虚实开合、恍惚飘渺的自然之道。

在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不少画家创作大量雪景画。唐寅作诗“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉”乃写出雪山特有的风情，令世人传唱。

资深藏家建议：

收藏当然要首选那些传统功力好，有风神独具的自家面目，又富广泛文化影响的画家的作品，也即名家的作品。因为这样的作品富含着浓郁的书卷气息和巨大超强的文化含量，审美价值，具备独特的美的风姿，挂于厅堂，观之定能润物润心，骋怀明目。吴大恺的雪景山水画不可否认确实是冻人心魄，摄人心魂!

收藏书画更象是一种智慧的博弈，预测一幅藏品的走势，要看它的艺术继承及艺术风格，更要看书画家本人是否具有足够的理论知识，如此才能准确挑选到具有极高艺术价值和投资价值水准的作品。1970年出生的吴大恺，现在处于一个创作黄金时期，这样的艺术黑马，有何理由拒绝收藏呢?

吴大恺签约国内知名字画网站——易从网，2012年易从网由轩易德画廊成立线上品牌字画网站，2012年以来易从网下单量累计达到300多万单，通常一个订单就代表一家藏家，因此可以说2012年以来仅通过电商平台就有超过300万位藏家购买了易从网的字画，如果加上更多藏家去实体画廊拿画，实际藏家远远超过这一数据!易从网提供私人定制吴大恺字画服务，名家专属定制，尽显尊贵品位!

如何写出硬笔笔法

要回答如何写出硬笔笔法这一问题，就要明白什么是硬笔的笔法。笔法一词，来源于传统毛笔书写。毛笔“惟笔软则奇怪生焉”，但是，同样是用毛笔写字，为什么因人不同而表现出来的效果不同呢？这也就有了前人对笔法的探索。笔法，就是用笔的方法。硬笔书法虽然使用的工具不同，在传承上也对毛笔的笔法上有所继承和发展。它们有相同之处也有不同之处。下面就具体地说说如何写出硬笔笔法。

一、从笔画上写出硬笔笔法

这是因为毛笔和硬笔的书写对象都是汉字所决定的。那硬笔的笔法在笔画上自然也就有提顿、藏露、方圆、快慢等这些基本的笔法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。但硬笔因其工具的特性，所写字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔不讲究笔法，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，硬笔笔法可以先从以下两点来加强练习：

1.轻重、快慢

在书写汉字笔画时，如果平拉直划，所写出来的笔画自然就缺乏美感。这就要求在书写笔画时要有轻重、快慢之分。如横、竖下笔和收笔较重，书写速度要慢一点，表现出来的线条就粗一点；而在行笔的过程中，速度快，笔画轻，表现出来的线条就细一点。带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画也是一样的道理，也要表现出轻重、快慢的节奏来。

2.藏露、方圆

硬笔的笔法在藏露上自然不如毛笔笔法丰富，但对于一些特殊的笔画在起笔上也有藏露之分。比如弯钩、卧钩的起笔就是露锋；竖钩、竖提的起笔一般就是藏锋。当然有的笔画也可以藏锋也可以露锋，视情况而定。方笔一般在楷书应用较多，圆笔在行书中应用较多。

二、从结构上写出硬笔笔法

硬笔书法的笔法在结构上应注重笔画和部首均匀分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。这和毛笔书法的结构要求是相同的。总的来说，字形的结构虽然千变万化，但离不开奇正的变化。字的大小、长短、宽窄、疏密、伸缩、参差、俯仰的变化，既要各尽字的姿态，又要合乎自然美的法则，从变化之中求得结构的匀称、和谐而协调的笔法。

三、从章法上写出硬笔笔法

硬笔书法在创作一幅作品时，也要把书写内容、题名落款、黑白分布、行字距离、印章位置以及大小疏密放在一个整体内通盘考虑。通过不同形式的对比和变化，在笔势的管束下，以通篇为一体，匀称而协调地组合一个平衡统一的整体。章法的布局要恰到好处，要意在笔先，统筹全篇，力图处理好全幅与局部的关系。字里行间搭配合乎情理，富有变化，使整篇作品显得精神团聚。综上所述，要想写出硬笔的笔法，不但要重视点画和结构的练习，还要重视章法上的练习，因为，只有一幅作品才能检验一个书者水平的高低。

如何写出书法的灵气

什么是灵气？

张大千先生这幅山水画，有气势，运墨设色酣畅淋漓，自然灵妙，山得水活，水得石幽。神奇秀美，有生命活力。让人感觉有天地之灵气。

灵气指作品中的灵巧、神妙之气。有生命活力之气。

在书法作品中如何写出书法的灵气。

现以王献之《东山松帖》举例说明。

晋王献之行草书法作品《东山松帖》，纸本墨迹，纵22.8cm，横22.3cm，4行，33字，故宫博物院藏。

此帖自然空灵，意境优美，超迈俊逸，洒脱不羁，写出了书法的灵气。

此帖的灵气是用什么方法来表现的？

一，用笔、结构顾盼有情。

点画之间有呼应感，字与字之间笔意萦带，流畅活泼，上下字连绵于无形，有生命活力。

二，书写精熟，挥洒自如。

汤临初《书指》中说:"作书既工于用笔，以渐至熟，则神采飞扬，气象超越，不求工而自工矣。神生于笔墨之中，气出于笔墨之外，神可拟议，气不可捉摸，在观者自知之，作者并不得而自知之也。″

此帖书法的灵气从熟中来，如不精熟，神采飞扬无从谈起，如不精熟，何谈灵气？

三，灵气还生于笔墨之外。

王献之的文化素养造就了他潇洒超逸的胸襟，同时也造就了他书法的灵巧、神妙之气一一灵气。

王献之行书《更等帖》欣赏

张大千国画欣赏

书法“温故知新”四个字怎么写好看请演示一下并说明技巧

温故知新，汉语成语。谓温习学过的知识，而得到新的理解和心得。也指回顾历史，对现在有新的指导意义。

在创作“温故知新”书法作品之前，要深思熟虑，反复推敲，做到胸有成竹！比如说：用什么书体，什么纸，字体的大小，用什么毛笔，怎样落款盖印，站着写还是坐着写，字体的结构怎样处理，怎样写出它的气势，用墨的浓淡，笔画部首的粗细，字的形状，笔画的呼应与牵丝引带等等，这些都是要思考的问题。

创作一幅成功的书法作品，不是一件容易的事情！它是书法家学识、修养、审美、个性、思想、心胸、功力的深刻体现！

笔者认为：这四个字都是左右结构，在书写的时候要注意左收右放，左紧右松，重心应该往左上偏一点，这点叫做黄金分割点。写楷书要行化，力求生动而不呆板！写行草书要楷化，不要失去楷书的笔意！更不要“闭门造字”，力求规范！

不管用什么字体进行创作，都要力求变化，险中求稳，力求神采飞扬、一气呵成、气势磅礴！

总之，我们在创作“温故知新”的时候，一定要注意一幅作品的章法、笔法和墨法！尽量做到“意在笔先”，“笔墨酣畅”，“挥洒自如”，“笔力雄健”，“错落有致”！

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