请问你们都是怎么把素描画的有立体感的(素描怎么能画出立体感)

本文目录

1. 怎么才能画好圆珠笔素描
2. 请问那些人物素描画配什么颜色的相框比较好看，不能弄得像遗照似的
3. 素描中的云朵该怎么画
4. 初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的

怎么才能画好圆珠笔素描

圆珠笔和其他素描是一样的

1整体的观察的方法

首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。

2正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。

3立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

请问那些人物素描画配什么颜色的相框比较好看，不能弄得像遗照似的

推荐选用轻薄的画框，可根据周边环境选取画框颜色。如果整体画面较饱满，可以选择大于画面的画框，做周边留白，看起来就不会像遗照了。

素描中的云朵该怎么画

素描画云的方法有很多，下面介绍三种技法，方法都是大同小异，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比，万不可画的千篇一律，需要要变化，有明暗对比，有虚实对比，黑白灰的关系，注意光线的方向，视角等等。第一种：“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线（可用2B或2B以上的铅笔）完了再用擦笔、或手指、纸巾等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种：“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。第三种，非常考验作者的绘画功底了，首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰，需要粉末状，直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹，还是需要注意虚实结合，明暗对比，该深的调子需要深下去，该亮的就要亮起来，不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白，尽量少用或不用橡皮擦。如果是绘画初学者，个人建议选择用前两种方法，操作容易，可改动性强些。如果是有一定绘画基础，需要继续练习，可以选择第三种方法练习，相对有难度一点。

初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的

这个题没其他答主说的那么复杂，

体积的绘制很简单，

塑造体积说一千道一万，

就是结构+光影，

结构并不是简简单单的一个词，

在素描中的结构，画完结构这一步骤，

意味着你的打形已经完成得七七八八了，

结构背后包含的是：透视+打形（外形线）+作画对象的局部空间绘制，

一、透视

首先是注意透视,任何结构都是依附于透视的，

一点透视，只有一个视觉消失点：

两点透视，两个视觉消失点：

在这基础之上，我们画静物的时候，有时因为俯视视角，常常会用到三个消失点：

只有先了解了透视，

我们才能接着谈谈依附于透视的结构形体，

二、依附于透视的形体

无论是静物还是人体还是建筑，只要是三维世界的物体，其结构都是要依附于透视呈现，

理解了结构是依附于透视的，才能够继续思索结构的本质：

结构是三维空间的抽象式表达：

三、作画对象的局部空间绘制

前面列举的都是一些比较简单和概括的结构，

一张画，对于结构的描绘往往不需要过多深入，

但是，三维空间中的结构，本身是一种很复杂的东西：

在作画过程中，我们不需要这么复杂的去表现，

概括简略地绘制出结构就可以了，

因为结构不是最终的画面呈现，

所以画结构只需要画出便于画面呈现的结构就足够了，

包括很少人谈的面部人脸的结构

对于结构的把控和学习是非常重要的：

当你熟练地把握了结构之后，我们就可以进入塑造体积的第二步了：

光影是体积感成败的关键所在，

所谓体积感，就是人们常说的立体感，

而立体感的最重要的表现形式就是依靠光影，

首先一定要明白一点，为什么要先掌握结构再学习光影，

因为光影是结构空间的一种体现，

物体空间在那，随着一束光打过去，

就会产生高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些画面元素；

以一个圆为例，

一个圆中的亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、暗面反光、投影，

是一个随着光自然严谨的过度层面，

是任何物体都拥有的光影关系，

当自己真正理解了这几个要素时，

任何复杂的画面都能驾驭，都可以用圆去理解。

光影的掌握在美术生口中就慢慢变成了“黑白灰”的布局，

其实只要你明白理解了素描中的黑白灰，

你能把握高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些元素，

那么一切的三维空间你都可以用这些元素去呈现，

一切的三维画面表达，

本质上都离不开这些元素：

高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线

最后我们总结一下～

体积感的学习掌握过程为：

1.先把握好透视；

2.再依据透视去学习物体的内在空间结构，打出结构型；

3.再依据结构形，打一束光源去绘制光影黑白灰元素；

这些就是把握绘画体积感的不二法门，

以上。

好了，关于请问你们都是怎么把素描画的有立体感的和素描中间留白怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！