style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对逆光照片怎么调都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于逆光照片怎么调以及光线背景照片怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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摄影作品如何处理背景与光的关系效果最好
摄影是视觉文化，而每幅照片是由主体和背景在光的作用下通过相机定格的。因此才说，背景与光的关系如何处理，是摄影是否成功的关键。
光线是摄影的灵魂。照片的视觉效果，是由受光程度决定的。试想一下，如果没有光，哪来的影？在“伸手不见五指”的环境中摄影，视觉效果就是满幅黑色，构图、角度等都显得多余，何谈摄影？只有光线照射在主体和背景上，才能产生视觉效果，才能定格画面，才能欣赏、评价照片。
背景受光程度影响主体的呈现效果。摄影时选择背景，是为了突出主题、衬托主体。因此，在确定主题、主体后，应尽量选择简洁明快的背景。不过，不仅背景的组成元素和色彩影响着主题和主体，其受光程度同样决定主体的呈现能力。
背景没有受光，视觉为黑色，既人们常说的“黑背景”照片。黑背景照片最大的特点是不分散注意力，让受众的目光聚焦在主体上，因而更加突出主体。例如黑背景花卉、“黑金夜景”等照片。
背景受光很强，组成背景的元素就更加突出、显眼。背景呈现强势，就会导致主体呈现弱势，致使主体暗黑，大有背景“淹没”“覆盖”主体之势。我们平时说的“光比大”、“逆光照”、就是这个原理。因此要通过HDR、要通过点测光等，来解决这一问题。
背景应与主题息息相关。既然背景是用来突出主题、衬托主体的，而不是相反，那么，选择背景时，不仅要考虑简洁明快，更要考虑其“突出”和“衬托”主题主体的作用。例如，拍摄小清新人像，为了突出主体而选黑金背景，受众看了都以为是“遗像”，之所以这样，就是因选错了背景而帮了倒忙。
说到底，摄影作品效果如何，主要是看主题是否得到完美突出、主体是否得到充分展现，而决定这些的关键因素，就是如何处理好光与背景的关系。
背景亮主体暗怎么拍
这边主要问题就是：大光比。
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1、点测光
当主体占比较小时，使用点测光可以保证主体的曝光准确，但背景的亮度一般会过曝。点测光一般对单点3%的区域进行测光，非常精准。拍摄逆光人像时经常使用点测光来保证人物曝光。
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2、反光板/补光灯
反光板和补光灯适合对拍摄距离较近的主体进行补光，常用于商业产品摄影、人像摄影中，可以很好解决大光比的问题。同时在保证背景不会过曝的前提下，给主体进行补光以达到主体曝光正确的目的。
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3、闪光灯
闪光灯是很多新手解决大光比的一个常用方式，闪光距离不能过远、光线偏硬，所以机顶闪光灯在新手阶段用的较多。后期大多会使用外置闪光灯，搭配弱光罩让光线柔和，效果会很不错。
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4、HDR
前面三种都是对较近主体的补光技巧，当距离较远，如风光摄影中，就需要用到HDR（高动态范围）来解决了。
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HDR就是通过拍摄一张曝光不足，留下亮部细节；拍摄一张曝光正常，留下中灰细节；拍摄一张曝光过度，留下暗部细节的三张照片进行合成，实现亮暗部细节都曝光准确的技巧。
一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑
你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？
风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线，恭喜你，已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。
如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么，光影重塑则是现代数码后期的核心。
背景知识:什么是区域曝光法?
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。
一张图片的后期处理，色彩的调整只是辅助，最重要的则是调整图片中每个局部的明暗，去重塑画面的光影。
上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看，还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説，阴雨天，至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光，依然会让景物变的非常平没有层次。
“前期不够，后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。
上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。
我们再来看看原图：
因为雨天的原因，湿滑的树叶，石头很容易产生反光，这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心，削弱了瀑布的主体感，让画面变的很杂乱。这时，我们就可以通过后期的手段去重塑光影，化繁为简。
首先我们要对图片的光线状态进行分析，拍摄地是个山谷，虽然当天是阴雨天，但是山谷这个特殊的上开口的结构，让光线仅仅从上方进入，这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。
接着构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景：
青山隐隐，细雨渺渺。曲径通幽，深入崇山。未见其身，已闻其音。拨云见日，白练千仞。
当时，我在潮湿泥泞的山林中循声摸索，当拨开树叶见到瀑布从天而降，真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时，也特意取了树叶作为前景，这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。
所以，后期上我的构思是去压暗周围那些干扰的高光，将视觉中心引导至远方的瀑布，同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。
这张图片也很类似，瀑布同样是在山谷中，光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光，强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片：
Ps：拍摄这类离水源很近的图片，为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜，通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。
这也是一张光影非常杂乱的图片，森林中的树叶形成了很多凌乱的反光，让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天，我等到了太阳钻进云层后进行拍摄，此时的光线就由直射光变成了漫反射光，将反光降到最低，尽可能减少后期的难度。
这个拍摄地比较宽敞，没有山谷的遮挡，漫反射光线均匀的洒在全景，在原图中我们也可以看出来，全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。
我将入射光线定在了左上角，顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域，压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域，最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛
这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下，这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云，所以光线的亮度不够，照射在山体的明暗反差也很低（下图）
但是哪怕只有一点点的光线，都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度，压暗背光面，从而加强明暗对比。
这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作，就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。
上面这组图片也是一样，根据山峰受光的方向，后期塑造了从右侧进入的光效，同时压暗周围，强化氛围。
上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域，阳光突然刺透云层，前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了，但是后期的塑造依然必不可少。
这张图片的第一个核心是前景的野花，所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底，对周边杂乱区域进行压暗，从而强化野花的光感（见下图）
第二个核心是远方的川口塔群峰，现在远方的山体显的很平，没有太多光影的层次，我通过加深减淡（B&D）和颜色涂抹（lightbleeding）渲染出山体的层次感，让远景更有戏剧感。
上图是目前为止，在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住，前景只有微弱的光感
我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘，营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时，需要极其细致的刻画。
光影重塑是风光摄影后期的核心。最重要的是两点：第一：判断光线的方向，根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。
第二：优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。
看完这篇文章，别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦！不如趁着这个周末带上相机出去走走，拥抱一下大自然吧！
逆光照片怎么调
逆光暖色调需要增加黄色和红色调，降低蓝色调，来达到温暖感觉的调色效果。这是因为逆光场景下，背景光线较强，容易使人物失真偏暗，此时加强黄色和红色调可以增加人物的色彩，使其更加明亮。同时降低蓝色调可以抑制背景光线对整张图片的影响，从而达到调整色调的效果。如果想要进一步加强暖色调，可以尝试增加饱和度和对比度，使整个场景更加明亮，生动、温暖。需要注意的是，调色过度会出现色彩失真问题，还需根据实际场景和色彩需求进行适当调整。
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