style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下增强设计感的问题，以及和设计创作照片怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片
视觉艺术的魅力之一，就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识，通过看似平凡的视觉元素，表达出不平凡的思想，从而引起观者的视觉和思想共鸣。当然，摄影艺术同样具有这种魅力。
人像摄影中，很多摄影师在环境选择的时候，比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄，比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等，但拍摄出来的作品，其效果非常好。
然而，有的摄影师，也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像，其效果并没有别人拍摄的效果好。这到底是为什么呢？
其主要的原因，就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别，好的摄影师，最擅长的就是把普通简陋的环境，拍出很具艺术气息的视觉感。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外，还善于运用光影来塑造作品的艺术感。
拍摄人像，拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用，不可忽视。
视觉艺术，主观性比较强，要利用简陋的环境，拍摄出有艺术感的照片，关键是看拍摄者如何去理解和把控自己的表现目的。
艺术感是一个大范围，不同的人对艺术感的理解不同，欣赏美的角度也不同。有的人觉得人物服装之美更具有艺术感，有的人觉得光影运用得有艺术感，有的人觉得构图很有艺术感，有的人觉得模特的动作表现有艺术感，等等。
不同的主题和主体，所呈现的艺术风格和视觉感有所不同。那么相对于的表现形式也有所不同。
因此，要把简陋的环境表现出艺术感，没有确切的答案。但我们需要从以下几个方面去思考：
第一，明确主题，找准表现风格。
在拍摄之前，都要有一个明确的主题内容，有了主题内容，才会有明确的拍摄思路和风格表现。如果一幅作品，连基本的内容都没有表现出来，一个明确的视觉风格也没有。这种作品肯定是没有艺术感。
第二，作品所呈现的视觉元素要有美感。
在视觉艺术表现上，艺术感必须包括视觉上的美。如果在视觉上都没有美的享受，那就谈不上什么艺术感。这种视觉上的美，可以是人物的外形线条之美，可以是人物动作曲线之美，可以是背景的简洁之美，可以是光与影的结合之美，可以是色彩的和谐之美，也可以是元素之间的构成之美，等等。
第三，善于运用光影塑造艺术美
摄影就是玩光的艺术，这句话简洁明了的讲出了摄影艺术的重点。虽然拍摄的环境很简陋，哪怕是一面陈旧的墙壁，在光影的刻画下，也能呈现出独特的美，关键是看拍摄如何去审美。
第四，遵循艺术感核心——统一和谐
不管什么样的艺术形式，要不管是什么样的艺术内容，必须遵循和谐统一原则，没有和谐与统一，任何艺术感都不存在。因此，在运用简陋的环境拍摄人像时，要注意主体人物的动作、服装是否与环境统一和谐。
第五，不要为了艺术感而艺术
在拍摄人像时，自然生动才更美，不仅让主体人物与环境自然结合，而且人物的动作和表情也要呈现得自然生动。
总之，人像摄影的艺术感，体现的因素和方面很多，环境的选择只是其中之一，关键在于摄影师如何去理解、审美、表现等，没有明确的规定和方法。如何过真有某个或几个方法，那就会失去视觉艺术表现的意义。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
如何快速提高创作能力及审美
如何快速提高写作能力，关键在抓主题
一、主题
主题是作者对文章中所反应的客观事物的基本认识、理解、评价。主题也是文章内容的凝聚点，它决定着文章的基调和主旋律。主题又是作者对文章中心内涵的一种独特见解。这种理解心心广度，往往与作者的文化背景、生活经历、知识结构、审美情趣等因素有关。
二、主题在文章中作用
1、主题是核心、灵魂、统帅
主题是文章的核心，主题把有关的内容都聚合到一起，并用相应的结构、表达方式和语言表现出来，使其合成一篇完整有机的文章；主题是文章的灵魂，它在文章中起着主导作用，否则文章失去认识价值；主题是文章的统帅，王夫之《姜斋诗话》：＂无论诗歌与长行文字，惧以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。＂文章没事主题，如同军队没有统帅，就失去主导力量。
2、主题统摄文章其他要素
主题决定材料取舍。生活中存在大量材料往往是分散的。古人强调＂言授予意＂就是说语言一旦有了明晰而深刻的思想、隽永而优美的感情，哪怕语言质朴无华，也会从字里行间透露出思想的光芒；主题决定审美价值，衡量一篇文章价值的大小，主要看其是否提供了深刻的思想、科学的方法、有益的知识、健康的情感，是否具有时代穿透力。
三、确定主题要求
1、主题要明确
文章主题不能含糊，要有明确的思想性、科学性和审美值。作者要在文章中要表现出鲜明的思想倾向，实证的科学立场和艺术的审美色彩。但有的文学作品往往具有某种模糊性、含蓄性，它们与主题明确性的要求并不矛盾，因为他能给读者留下巨大的解读空间，其明确的主题含义，可以由读者的创造性接受来完成。
2、主题要贴切
贴切，主要指主题要同文章中所使用的材料完美统一。主题应从材料中生发、抽象、提炼出来，而不是从外面硬贴上去。主题所表现的材料内涵和本质，应该贴切、自然，真正反映出客观事物内在规律和寓意。
孪天芳的《打碗碗花》写小时候外婆牵她从水渠卜经过。她挣脱外婆的手，奔跳着去摘那些粉中透红、像浅浅小碗的花。可外婆急忙扯住她连声不迭说：“那是打碗碗花——谁折它，它就叫谁打破碗碗。”还有一次，几个女孩七手八脚往作者头上插花。外婆见了大惊失色：“天爷爷呀，你不想要头发了，咋敢把这秃子花戴——头……”之后她曾紧张地一一试验，都安然无恙。因此作者自信地说：“打碗花——不打碗，秃子花——不秃头!”她始终不明白，为什么有人要把丑恶的名字加在美丽、可爱的花朵上?她长大以后．有——次看一本书，母亲瞥见书名惊恐万状地说：“你怎么还读这样的书?’’之后报纸上用赫然刺目的大字批判此书。可忘不了那些书，它们是那样地吸引、打动着作者。因此作者写道：“我欣喜若狂地看到，那些被不公正地诬为打碗花、秃子花，而实际是带露珠的、很美丽的花朵，都得以在祖国的土地上，重新开放、自由开放。生活似乎在提示：真正的美，具有不衰的生命。而不管你曾经把它称作什么。”
3、主题要深刻
深刻，是指主题的深度。主题不能停留在事物表面现象的罗列和叙述上，应该揭示事物的某种本质，反映事物的内在规律。同时，深刻的主题也不可能是抽象的推论或凭空拔高的产物，而须寄寓在个性鲜明的具体材料之中。深刻的主题和生动具体的形象两者的巧妙结合，文章才能既生动又深刻。
???如张晓风的哲理性散文《高处何所右一——赠毕业同学》，就是过具体生动的形象表现了一个深刻的主题。很久以前，一位老酋长病危。他找来村里三个最优秀的年轻人，要求他们去攀登高山，然后回来报告见闻。三天后第一个年轻人回来了，他“笑生双靥，履光鲜”，“我看到繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤”。酋长说，那鸟语花香的地方不是I山顶，而是山麓。一周后，第二个年轻人回来了，他“神情疲倦，满脸风霜”，“我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋”。酋长说，那不是山顶，那是山腰。一个月过去了，第三个年轻人一步一蹭、衣不蔽体地回来了，他发枯唇燥，只剩下清炯的眼神。“我终于到达山
顶。那里只有高风悲旋，蓝天四垂。高处一无所有。”酋长说：“你到的是真山顶。天意要立你做酋长，祝福你。”
???这篇文章表面上是写酋长传位，实际上却蕴涵着深刻的主题内涵。三个年轻人的爬山经历，形象地暗示出治学道路上的三种境界，让毕业同学能正确认识自己在学术道路上所处的位置和阶段。“繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤”，是山脚下的情景。这是做学问的最初阶段。同学开始接触的是各门课程的教科书及其相关资料，为了学好某一门专业，需要视野开阔的浏览。“我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋”，这是山腰所见的情景。这是做学问的第二阶段。治学者开始熟悉某个学科的学术泰斗及其著作，审视了这个领域所取得的巨大成就以及学术丰碑。“那里只有高风悲旋，蓝天四垂。高处一无所有”，这才是山顶景色。这是做学问的高级阶段。在这时，治学者站在巨人的肩膀上往上攀登，已经没有现成的道路，而且前景艰险，…‘无所有，没有对话，没有知音，孤身一人披荆斩棘，有的只是伤痕累累和孤单的长途，以及自身的渺小感。
写作是一项艰苦的脑力劳动，紧扣主题，进行材料集中，多写多练，才能不断提高自己的文章水平。
（德州巿万岁宝)
如何快速提升作品展示效果,增强设计感
谢谢邀请我认为一个常规作品变得有设计感的话，首先视频要真实，还有领域选择好后，垂直做下去，不要东一锤子，西一棒子，长期做下去，视频会很不错，粉丝还是观看者，长久观看作品，更了解你的风格，这就是我自己感觉问题所说的设计感，可能不对，谢谢
如何将照片变成素描你有哪些方法
把照片变成素描，我是直接手绘。多画几张素描，变换不同的素描表现手法，或者变换不同的工具材料，这样增强照片转换成素描的艺术表现力！用国画表现手法叫做“白描”，用铅笔或者钢笔、炭条、圆珠笔等等画，都算素描。
素描嘛，顾名思义就是用最朴素的材料表达画者心中的感受，重点是一个“素”字，最简单最基础的表现手法。照片变成素描，大道至简嘛，多注重技法性的东西，别看重照片，要看重艺术表现力度。手绘很有趣，表现手法很丰富；不像照相机，拍出来的东西大致就那样，因为机器没有情感表达能力，而画家是有主观创作诉求，他要通过刻苦努力练习之后，带着情感表达心里认识到的东西。
关于增强设计感到此分享完毕，希望能帮助到您。
