作品集排版的方法有哪些(作品集排班)

本文目录

1. 服装新手如何开始做衣服
2. 作品集排版的方法有哪些
3. 我想学职业服装设计该怎么入门
4. 想要获得一张好看的人像摄影作品，模特应该怎么摆摄影师应该怎么拍

服装新手如何开始做衣服

制作小孩子的衣服，特别简单，也特别有意义，一个陪伴孩子成长的难得过程。即使是小白，也很简单，你只需要这几步就可以了:

1，如果只是一次突发奇想，在不用多花一分钱的情况下（就当练手了），找到孩子之前的小衣服小裙子，比着裁剪，款式选择最简单，比如松紧腰棉布小A裙。做好加一点小花边装饰就可以。可以用大人的旧衣服改，更环保，新面料染料里多少都会有甲醛的。

2，想要制作的好一点，以后当做一项小爱好，可以好好研究一下版型，款式。那就需要找“师傅”啦——书。小朋友的裁剪制作书大多都是日本版本的，国内化工出版社翻译出版的比较多（话说我还做过这类书的编辑哦），里边版型、面料、制作工艺应有尽有，你会上瘾的。

3，也有一些手工社群有线下课，可以和一帮妈妈沟通制作工艺，还交了朋友交流妈妈经，很不错的。

4，报个真正的裁剪培训班。这个挺奢侈的，但是也有很多妈妈参加哦。专业讲解、实操。从设计原理到美学和时尚趋势，焉然按照服装设计师的标准来培养呢。

别忘了也要制作点小饰品的哦。普通的小衣服加点小饰品一下出彩很多呢。

以上几个方法都不错，根据你的需求来选择哈。

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作品集排版的方法有哪些

作品集排版常用方法

你的作品集排版还存在哪些小问题

给大家讲一些作品集当中排版的时候可能会用到的一些使用方法。

1.跳跃率的设计

我现在要讲到的一个概念就是视觉跳跃率，什么是叫做视觉跳跃率呢？

就是除了我们正常的阅读的习惯之外呢，我们的目光会向页面当中的哪一个视觉的点去看，那这里其实也就是一个运用对比的方法。

图6

大家可以看到图6当中的板式，里边有两个人物的照片，那这两个人物的照片呢，他们都是一个半身像的一个图片，虽然图片是有大有小是有对比的，但是由于图片中的人物的比例其实是非常接近的，所以这个的整个页面，它的跳跃率就不是特别高，整个的画面显得比较平实，不是特别地有冲击力。

图7

图7就和图6不太一样，因为两个人物，左边的这个人物是一个胸像，右边的人物是全身像，那这种比较夸张的人物的比例的关系，它会使版面产生一定的空间感，这种对比强烈了，也会增加这个视觉的跳跃率，增加板式设计的一种可阅读感。

图8

说完了这个图片的视觉跳跃率，我们来说一下文字的跳跃率。首先我给大家发的一张游戏的界面的图片（图8），大家可以看一下这里面文字大小的对比。

图9

再看图9，这是一个香奈儿的官方网站。那我们在对比两张的时候，可以看出第一张游戏网站，它的最大的字号和最小的字号是差距非常非常大的，而且最大的字号还同时把它加粗了；那香奈儿的这个页面，它的最大的字号和最小的字号其实差距是非常小的，这样也就是构成了一个文字的跳跃率。

大家在这个对比两张照片的过程当中可以知道，就是在文字的粗细、字号大小对比，越强烈的页面呢，它的视觉中激励也就越强。

像香奈儿的这个网站，它的文字的大小、粗细其实变化不是特别大，整个的氛围也就显得比较平实，文字的视觉跳跃率也就在这边体现了。而游戏的界面，它是会比较体现这种视觉冲击力，通常我们在作品集里边，是在整个的效果图中可以就这么处理，但是在整个的过程当中，可以去比较平实地去表达。低跳跃率通常实表达整个设计的进程，高跳跃率则是突出重点。

2.版心的设计

以前的版心可以看这图10的左边，上下左右的边距都是一样的，会显得比较呆板，除非你是想要表达比较严谨的这样设计，那么可以用这个上下左右边距相同的，但是如果比较考究的版心间距，就是需要一些变化。

图10

比方说图10右边，整个的边距呢呈一定的比例关系的，比较接近于黄金分割比。在这些年当中现在化的版式中通常会采用这样的版式设计，这种自由地、灵活的版心是近些年的设计趋势。

图11

图12

3.网格的设计

在设计完版心之后，我们可以在页面中根据图文的疏密和比例关系来设计网格，这个网格的格子越多，版面的整个灵活度也就越大。

比方说图12这张图片是一个32格子的一个格子，你就可以在这个32的格子当中去实现非常多种的布局方式，如果你能灵活地应用这种网格排版方法，就可以创造出各种风格的版式，这种网格不要去限制你的设计，而是可以去帮助你去合理地规划整个页面。

图13

4.字间距和行距的设计

还有一个不太容易注意到的点就是字的间距和行距，为了文字的可读性，最好是把文字每行控制在60到72个字母之间。还有要注意的是标点符号要避头尾，整个页面中尽量不要超过三种字体，标点符号不要在头尾的这种方法可以在InDisign的排版设计当中实现。

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我想学职业服装设计该怎么入门

要做一名职业服装设计师需要做到以下几点：

作为一名服装设计师，你肯定要要会一点画画，懂得色彩的搭配。我读大学的时候，我专门向服装设计专业的同学了解一下他们的准也。他们大一的基础课就是画画，老师给学生画画的内容，学生每周定期上交画好的作品。

如果你的基础比较差建议从最基本的开始，循序渐进，你可以画简单的几何图形，画线条，然后在慢慢学习服装相关的图。画画不是一天就学会的，你需要一点时间来提高自己的画画水平。因为你的作品先是在图纸上展示出来，如果在图纸上画出来不好看，那么你的服装做出来也不好看。

你要学会掌握缝纫机的使用，如果不会，你可以请人教你，或者找视频教程来看。你也要会手缝制衣服，会针织衣服，会裁剪衣服。

你还要认识各种面料，知道不同面料的成分和用途，因为你今后设计的服装会有很多种类，所以你要熟悉知道衣服的料子。这个你可以去专门的服装面料市场去看一看，去观察一下。

前面的3个是基础，你想要成为好的设计师，基础需要扎实，所以你要有耐心和毅力。大学里我们服装专业的学生经过4年学习后，每一位同学都能自己画出设计图，并且自己动手做出来。你也需要有这样的基本功。

然后你需要培养你自己美观，提高你的服装的鉴赏水平。你平时可以买一点服装设计相关的书籍和杂志，知道关于服装的资讯，了解时尚界的一些动态消息。

你也可以把的作品发到服装设计的论坛，或者给一些服装设计从业人员看，看看别人对你作品的评价和指导意见，虚心学习，不断改进。

想要获得一张好看的人像摄影作品，模特应该怎么摆摄影师应该怎么拍

想要获得一张好看的人像摄影作品，模特应该怎么摆？摄影师应该怎么拍？这里提到了“模特”和“摆”，估计提问者主要是关心的是“棚拍”时与模特交流和协调。

第一、可以摆，但力求自然。室内棚拍时，模特完全可以听你摆布，表达成你想得到的效果，但是在表情和姿态上必须力求自然，因为既然是模特，她（他）本身已经具备了了一定的气质和特质，举止一般都会优雅得当、善于表达女性之美，不必过于强摆造作。

第二、可以是“艳丽”，但“冷艳”更具魅力。谁都喜欢魅力四射的MM，热力火辣很有表现力，但是，实践证明，你来个反其道而行之，尽力拍摄冷眼看世界的眼神和态度，似笑非笑、含而不笑的“冷艳”形象，可能效果会比预想的要好得多。

第三、可以是迷人眼神，但“高傲神态”更有”杀伤力”。那种款款而来、傲气外露的气质表现更能引起读着的好感和着迷，也使得你的作品更富于张力和感染力。

第四、可以是风情万种，但是身段姿态要写进画面。就是避免简单的“大头照”，包括她婀娜身姿、举手投足以及适当的装饰、道具等等都可以融入画面，增加整个作品的表现力，提升可读性。

当然，除了这些，灯光的配合是地球人都知道的事情，无需细说了。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。

关于作品集排版的方法有哪些和服装设计作品集怎么弄好看的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。