速写写生的脸部怎么才能画的像啊(速写画脸画的超难看)

本文目录

1. 如何画静物速写应该怎样去练
2. 速写写生的脸部怎么才能画的像啊
3. 零基础插画怎么学习，练习的方向是什么
4. 人物速写如何做效果才能让人看起来不乱

如何画静物速写应该怎样去练

很简单~静物素描是素描基础的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉素描的各种表现技术，学会和掌握素描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程，现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来，供大家学习和参考。（1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。（2）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。（4）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。

速写写生的脸部怎么才能画的像啊

速写时要求人物五官的精准度并不高，速写抓的就是动态，把人物的动作的感觉表现出来是关键，至于五官，可画出大致特征，没必要精雕细拙，相反，画太精细会抢了动作的主要地位；人物头像要求的是能够抓住特征，神态相似，可以从整体到局部，结构对是首要条件，定位时就可以根据对象的特征来稍加变动，那么基本特征就慢慢出来了，画五官时最重要的是观察，首先要眼到位了，手才会跟着到位，形抓准了，再上调子。可运用平时临摹时学会的步骤，技巧来上，最为精细的是五官，内容最为丰富，可以多临摹五官和多观察身边的人的五官或他们中画得较好的五官的手法，多学习，多观察，多练习。

零基础插画怎么学习，练习的方向是什么

1.学习之前先了解插画的分类

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有。

2.画插画之前，需要训练我们的造型能力，可以多练练速写，画画周围的场景和小物件，对插画的基础很有帮助，对于色彩，可以多多借鉴一些自己喜欢的作品，形成自己的色彩感受。

3.插画目前基本都是用电脑+数位板来画，需要了解PS的一些基础操作。.

4.可以多看一些基础的插画理论和教程，循序进阶学习插画。可以到秒秒学的网站看看，里面有很详细的关于插画的课程

5.学会如何画手绘

个人觉得学习手绘和学习一门语音一样。先慢慢积累，可以从简单的开始，当然一定要是自己感兴趣的东西。哪怕只是一些简单线条的小表情什么的都可以

先和手上的工具认识一下，再慢慢的培养默契，渐渐的挑战一些复杂的图形。当你画到一定阶段一定数量的时候，你就会发现绘画里有很多规律，熟悉后就可以自由表达。重点就是药不能停，手更不能停！！

第一点：怎么画漫画人物的五官：

1）.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。

2）.五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。

3）.鼻子：先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。

4）.嘴巴：嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。

5）.耳朵：耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习动态上可以多注意。

第二点：头颈肩的关系应该怎么画？

1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。

第三点：动漫人体练习八大方式：

1、人体第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。

3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。

4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

人物速写如何做效果才能让人看起来不乱

速写时要求人物五官的精准度并不高，速写抓的就是动态，把人物的动作的感觉表现出来是关键，至于五官，可画出大致特征，没必要精雕细拙，相反，画太精细会抢了动作的主要地位；人物头像要求的是能够抓住特征，神态相似，可以从整体到局部，结构对是首要条件，定位时就可以根据对象的特征来稍加变动，那么基本特征就慢慢出来了，画五官时最重要的是观察，首先要眼到位了，手才会跟着到位，形抓准了，再上调子。

可运用平时临摹时学会的步骤，技巧来上，最为精细的是五官，内容最为丰富，可以多临摹五官和多观察身边的人的五官或他们中画得较好的五官的手法，多学习，多观察，多练习，相信你会学会的！

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