style="text-indent:2em;">很多朋友对于水粉画各种颜色的调法（详细）和水粉照片阴影怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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水粉绘动漫人物头发画法
用较深的颜色小心地勾画出阴影部分的细线条，水稍微弄的干一点，嫌麻烦的话可以用马克笔啊~上色之前可以先多练习应该会比较好；还有就是看你是用什么纸画得喽，素描纸的话画不好可以盖，A4纸要小心点哦~纸破了就不好了呐~话说回来，用水粉画动漫人物的头发最重要的还是阴影效果和高光效果，这两个表现得好的话就差不多了~wwwww我以前学过水粉，自己也琢磨过漫画人物的上色，现在来告诉你哈~如果你画的人物有原图的话就去参考下原图吧~原创的话也可以看看类似任务的上色。还有的要点就是别忘了换水，不然脏水调肤色会死得很惨的（＜＜亲身经历
怎样画水粉画
细致一点的话，先用铅笔把构图画好，然后整体上阴影暗部，从暗部着手，
可以用最常用的普兰咯。在慢慢添加固有色，和环境色，慢慢深入，再向亮部过度。
我也很久很久没有画画了·呵呵·看到这个问题，突然回味了一下。
喜欢就要坚持啊。。。。
希望你越画越好。加油啊。
水粉画各种颜色的调法（详细）
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
【水粉画的基本技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
油画和水彩、水粉有区别吗
谢谢你的邀请，很高兴为你回答这个问题。油画和水粉是绝对有区别的。从范围上来说油画和水粉它们都是属于绘画艺术，都会有点、线、面、的元素在里面。但是，它们表达出来的效果和艺术特点又是不一样的。下面给你说下有哪些不同。
水粉：注重阴影、空间、冷暖色调的表现，是水粉颜料和水可以混合在一起在水粉纸上完成的画。色彩鲜艳、明亮，质感比较薄，处于透明和不透明或者半透明的状态，比较容易干，在干后颜色会根据你选用的颜料的好坏会有一个色差的变化，时间久了会干裂。
水粉工具：水粉笔、水粉颜料、调色盘、水桶、水粉纸、胶带。定画液。
油画：油画它是从西方传来的，注重体积感、厚重感、逼真感、空间感。它是用丙烯和调和油混合在帆布上进行绘画的。覆盖力特别强，颜料也属于不透明的。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画工具：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。
下面这2幅画第一幅是油画，第二幅是水粉，你可以对比一下它们的区别。
文章到此结束，如果本次分享的水粉画各种颜色的调法（详细）和水粉照片阴影怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
