二次曝光怎么弄是先摄风景后再拍人还是反之方法对吗(二次曝光先拍浅色还是深色)

本文目录

1. 摄影小白提问，二次曝光怎么弄是先摄风景后再拍人还是反之方法对吗
2. 拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬
3. 摄像机怎么拍出一个焦点到另一个焦点
4. 拍照片有哪些方法可以让画面立体起来

摄影小白提问，二次曝光怎么弄是先摄风景后再拍人还是反之方法对吗

二次曝光怎么弄？是先摄风景后再拍人还是反之？方法对吗？

其实准确的说法不是二次曝光，而是多重曝光。就是在同一张“底片”进行二次又不仅仅限于二次，及二次以上的曝光，组合成一个画面上的几种影像，达到有主有次、有明有暗、有清晰又有模糊的画面效果，是一种写意创作手段。

话说回来，这种手段具体操控时难度较大，想要真正达到意识里的创意还是比较困难的，偶尔为之，试一试、玩一玩也未尝不可。

操作过程是这样的，打开相机后背左上角的“创意键”（相机不同，位置不尽相同），一般还有HDR功能和照片风格功能键和它在一起，里面有各种具体设置，你只要“望文生义”就能理解和选择。设置完成后，对着你确定的内容或素材完成拍摄第一张、第二张、第三张······，拍摄完毕，相机会自动合成，一会儿你看到的就是多重曝光效果的片子，玩一玩还是很有意思的。

针对几种拍摄场合提几点操作建议。

第一，比如拍摄晚上的大月亮。你可以先对背景，比如树木，比如庙宇一角，比如建筑物群等等，然后调整好焦距和对焦，再拍月亮，拍摄完毕进入合成。需要注意的是，这时候两种画面的光线条件和距离等等要素是完全不同的，你必须做恰当的调整修改。

第二，比如拍摄舞蹈画面。这个时候，你得兼顾舞蹈演员的位置变化和整个舞台台面的配合，拿捏好两次不同的构图，也可以动用三脚架来协助拍摄。

第三，比如拍摄花卉加上虫、鸟。这里需要事先实现设计好花卉和虫鸟的相对位置再行拍摄。

第四，比如拍摄人物。如果是同一个人物，你得考虑动作、姿态的前后变化；如果是两个及两个以上的人物，你得考虑人物的位置摆布，等等。

第五，如果你在两张、三张拍摄之间需要更换镜头。注意一定不能关闭电源，还要注意好防尘保护。

第六，如果想玩玩这种多重曝光，不是非得用上面的方法去完成。完全可以将事先拍成的“素材”通过后期PS去合成。这种方法的好处是，可以选择不同画面的透明度，存在更大的创意空间，不妨一试。

说完了上面的建议，你就明白了，比如拍摄人物，是先拍人物后拍背景还是倒过来，其实没有固定套路，全凭着你的兴致；要是你觉得不过瘾，完全可以把动作过程正过来拍一次、反过来拍一次。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬

在拍摄风光照片时利用色彩对比反衬能收到事半功倍的效果。

一、巧用色温对比拍摄出色照片

一年四季、阴晴雨雪、朝露晚霞是自然界的丰富多彩，不同的季节、天气和时间段受天气变化和色温的影响，拍摄的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，巧妙运用色温对比使照片的影调和色彩变化更有韵味。

通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面的独特美感，丰富的色彩会使画面层次丰富，具有很高的装饰性。

上图的拍摄时间选在傍晚19点左右，此时太阳光线的角度很低，晚霞刚刚起来，地面红黄相间，天上蓝天白云，被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。红黄相间的宫殿在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄蓝色彩反差，极具观赏性。

二、善用环境色彩的对比拍摄风光照片

自然界中不同环境所表现出来的色彩缤纷多彩。不同的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，会显现出十分美丽的色彩。各种景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人灵动、雅致的感觉；海岛渔村给人生动、活跃之感；森林高原给人雄伟、辽阔之感；江河湖泊给人悠远、深邃的气势。

对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静空灵的日出河边美景。受日出光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一座断桥露出画面一截打破了江面原本的平静，前景岩石上站立一只苍鹭，让画面顿生灵气。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者时对天空进行测光。受日出光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

三、利用色彩强烈对比突出主体

色彩的强烈对比可增强画面的视觉冲击力，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷暖对比，深浅对比、明暗对比等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在蓝天下拍摄的麦穗。金黄色的麦穗在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。麦穗与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

四、巧妙运用阴影的强烈反差

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及地面为画面注入了鲜艳的色彩，而回廊柱子的弧形排列和延伸，丰富了画面层次。

上图拍摄时利用宫殿大面积的阴影与蓝天白云作对比，同时又强烈突出两个人物。侧光拍摄的宫殿，受光线和宫殿穹顶的影响，背光面形成了具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

五、利用滤镜强化色彩对比拍摄风光照片

在风光摄影时，应根据所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩。这时，可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图拍摄时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

使用中灰镜将天空作为背景，能有效降低曝光，让强烈光线照射的天空变得柔和，使云彩有了动感。

摄像机怎么拍出一个焦点到另一个焦点

首先很感谢你的邀请，其实在摄影领域我属于文盲状态，不能随便给你建议，但是最近也在学习摄影，以后在这方面我们可以相互学习，一起探讨，谢谢。

拍照片有哪些方法可以让画面立体起来

拍照片有哪些方法可以让画面立体起来？

照片过于平，就如没有冲突的故事一样，过于平淡。丰满的故事，有跌宕起伏的情节，有哭点，有笑点，有冲突，可引起观者的情感共鸣，观者才会认为这个故事好。一样的道理，有立体感的照片，不过于扁平化，观者才能感受到摄影作品的韵味。

那怎么才能让平面的照片，立体起来呢？

虚实对比更立体。变换角度高楼起。

景深足够不空虚。远中近景扁平立。

1、虚实对比更立体。

（1）为什么虚实对比更立体：在生活中，人的眼睛看到一些景物，处于边缘到部分，是模糊的，如果一张照片，有实也有虚，就更接近人眼日常看景物的情况，照片看起来更真实，更具体。有虚化的前景，或者有虚化的远景，照片看起来更有层次。给人真实感、层次感的照片，相对平面来说，就会更立体。

（2）该怎么拍摄出虚实结合的立体照片：在拍摄中，我们用大光圈或者长焦距，对焦在主体上，主体就是实的，主体以外就是虚的。如果想让背景虚，就让主体与背景有一定的距离，如果想让前景虚，就让前景贴近镜头。

照片为什么平？除了它本身是平的外，照片的内容如果也只是一个平面，那就是平上加平了。所以我们应该做的，就是让拍的景物，变得立体。比如：

（1）同样是拍楼、拍建筑，如果只拍建筑的一面，那照片上体现的就是建筑的平面，当然平。如果变换角度，让建筑的景物的棱角体现出来，照片内的景物立体了，照片给人的感觉就立体了。

（2）那怎么利用这个方法，拍立体的照片呢：变换角度。比如，把设备放到地面，仰拍建筑，让建筑的线条，在照片中体现出来，棱角在照片中体现出来，立体感就来了。

（3）角度变换，不只可以向上，还可向下，还可以横下左右扩展（需要用广角镜头，手机需要打开全景模式），通过变换拍摄方向，变换机位，变换角度，就可以拍出立体的照片了。

当照片有足够的景深，看起来也会相对立体些。口诀2，从某些方面，也可以看成，是景深足够，才让照片更立体。为了大家理解，我从不同角度解析，介绍不同的技巧，便于大家实践。那怎么通过拍足够深的景深照片，来体现照片的立体呢：

（1）顺着规律的景物拍：比如桥洞、比如口诀2中，向下拍摄的电梯口，还比如生活中常见的道路两边的树木。怎么拍：当我们在所拍的这类景物中，没有发现足够的景深时，应该左右移动一下，因为机位的变换，桥墩这类景物，就会形成递进的规律，从而让纵深感更强，立体感也会体现得更好。

（2）让被拍的主体，背景深一点：如果背景是一面墙，那看起来肯定平，如果背景是一个洞，或者是长远的路，或者遥远的天空，照片都会因为有足够的景深，而看起来更立体。怎么拍：通过登高、变换角度等方法，改变机位，来找到主体后的深背景即可。

（1）如果所拍的照片中，有前景、有中景、有远景，照片从空间上，体现得更完全，更丰满，扁平的照片，就立起来了。这种拍摄方法，多用于拍摄风景，所以，有如下参数，需要注意。

（2）拍风景，想拍清楚远景、中景、近景，需要用小光圈，参考数值，F后的数字，大等于8。数字越大，光圈越小，照片越清晰。

5、在拍风景、建筑等立体感强等照片时，常遇到水平线、竖直线，遇到这种线条，有一个要点是，不要歪。水平线不要歪，竖直线不要歪。

如果歪了，虽然照片立体，但看起来很不稳定，摇晃的建筑或者景物，会影响美感。那该怎么办呢？

（1）在拍摄之前，我们要把设备上的摄影参考线调节出来，在拍摄时，如果景物中，有竖直的线，就要让竖线和设备上的竖直参考线平行，如果有水平线，就要让景物的水平线与参考线的水平线平行。如果既有竖直线，也有水平线，那我们就让景物水平线与设备上的水平参考线平行即可。

（2）同时，在拍摄时，要端稳相机，端平相机。端平，包括两方面，第一个是相机的水平要平，第二个是，相机镜头平面，要与所拍的景物平面平行。

（3）如果拍歪了，到家才发现，怎么办呢？不要担心，我们可以后期补救一下。用手机修图软件Snapseed，打开照片。

（4）工具，视角。按住照片，向上或者向下滑动，让建筑的平面，与相机的屏幕平行。再工具，旋转。让建筑竖直的线，与软件中参考线平行。通过这种方法，我们就可以后期补救那些，拍得立体，但不稳定的相片了。

希望我的分享，能帮你拍出立体的照片。

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