style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于贝多芬的歌谱怎么弄好看，以及乐谱是怎么看的对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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怎么看懂乐谱
1、首先要明白简谱中的符号代表什么意思，比如1=C，说明这段曲子是C调，4/4表示44拍，有的音符下方没有横线，它就是四分音符，属于一拍，有横线的音符就是八分音符，属于半拍。
2、还有的音符上面有一个点，点在上方说明这里是高音，点在下方说明是低音，没有点的则为中音；音符后面的短横线叫做延音线，是指唱到这里时要拖长音；两个音符上面会有一道连接着的弧线，叫做连音线，表示一个字对应几个音，不能断开。
3、除了常见的哆唻咪发嗦啦西外，简谱中还经常出现0，它属于休止符，意思是停顿不唱，在演奏乐器时，遇到休止符也要停止演奏；如果音符后面有一个点，就表示这个音要多唱半拍，这个点叫做附点，和延音线的作用是一样的。
4、了解了这些符号的基本意思后，就可以轻松看懂乐谱了。
大家认为哪一个《贝多芬交响曲全集》的版本最好
从音乐圣经的推介来说，诺林顿的更好，电驴上有下??诺林顿贝交为古乐器版本，所谓古乐器，就是严格使用贝多芬时代的乐器。不用任何现代乐器。提琴的弦不再是钢丝的，而是羊肠线，铜管乐器也都没有活塞。??进入90年代以来，用复古乐器奏古典音乐成为潮流，贝多芬交响曲集的唱片版本就不下4套:加德纳(JohnEliotGardiner)、诺林顿(RogerNorringto)I霍格伍德(ChristopherHogwood)、布鲁根(FranzBruggen)。这些复古乐队的名称都很好听。加德纳的乐队是“革命和浪漫乐队”。诺林顿的乐队名曰:“伦敦古典演奏家乐队”。布鲁根的叫"18世纪乐队”。霍格伍德的叫“古代音乐学院乐队”。??诺林顿(Roger.Norrington)的贝多芬交响曲全集在繁星般众多的经典演绎中依然颇显特色。其中曲目在单独出版时曾经多次获得各种古典奖项。伦敦古乐演奏家乐团在他的指挥下一反浪漫主义传统的厚重和庞大，转而用音乐的线条勾勒出贝多芬的结构。乐团声音轻快灵敏，气势凌厉猛烈。如果说富尔特万格勒演绎的贝多芬是油画，则诺林敦的表现则是素描。而很多音符的前后因果关系，只有在这种素描才能清晰的体会到。重要的是全集只按一张正价唱片的价格销售，成为大师级版本中最便宜的一个。??普雷特涅夫是唱片史上第一位指挥俄罗斯乐团录制贝多芬九首交响曲的俄罗斯指挥家，他的诠释把握著贝多芬「音乐的任务就是把火花从一颗心传达到另一颗心」的艺术理念，在他的指挥棒下，贝多芬这九首所有乐迷都耳熟能详的交响曲就像一座有趣的宝库。普雷特涅夫总是能微妙地拿捏住乐团声部的平衡与动态，在轻盈中塑造漂亮而丰富的层次、节奏感与细节，并且不断从乐谱中找到令人惊讶不已的全新逻辑，让所有爱乐者重新思考自己对于贝多芬交响曲的了解。??该套贝交，和大多数的贝交很不一样，个别乐章有些部分速度教快，有些部分又相对教慢，不关如此，最突出的是普列特涅夫的处理别出心巧，很有意思，似乎还有些“诡异”的成份，就像在一个很严肃的场合，有人忽然开了个玩笑，顿时气氛融洽。普列特涅夫这一套就似对贝交开了个得体的“玩笑”，使之轻松，愉快，新鲜，别致!--此乃个人拙见。
乐谱是怎么看的
首先大家需要有一个概念，应该牢记这一方面，声音是区分高低的，另外还有强弱与长短，同时音色也比较讲究。其中比较重要的是长短与高低，乐谱的起源大家应该都很了解了，乐谱就是只简单的数字乐谱，就是用数字代替音符，这种记忆方式比较简单，1~7数字代表7个基本的音节，这种纯数字而且没有其它的音符号，把这些称为了4分音符。
看乐谱需要认识五线谱，五线谱有5个平行的横线以及4条平行的间隙来组合而成，从而分为了高音谱号与低音谱号，音符可以由三个部分组成，分别是符头，符干，符尾。
怎样弹好钢琴曲＜少女的祈祷＞
作为一名钢琴教师，我认为要想弹好《少女的祈祷》这首钢琴曲，首先得了解这首钢琴曲。
《少女的祈祷》这首世界著名的钢琴小曲，由波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡于1856年所著。曲调清新亲切，充满青春的活力，又有点忧伤。可惜的是这位波兰少女仅仅活到27岁便夭折了，在花样的年华里她谱写了这首乐曲。她的青春虽然短暂，但她留下的这首经典钢琴曲，却成为一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里！
这首曲子结构简洁，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着青春和幸福的愿望。
曲子的结构为降E大调，4/4拍，行板，采用了主题和变奏的曲式结构，乐曲旋律优美动听，温婉幽丽，亲切感人，虽略带伤感但异常柔美，真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿，它令所有钢琴初学者都喜爱和着迷，几乎每一个学钢琴的女孩都要学习这首曲子，并常常作为演奏时的保留曲目。
《少女的祈祷》用一个温婉、幽丽的旋律作了5次不同的变奏，每一次微妙的变化，都充满作曲家纯洁、亲切、温婉的青春活力。音乐听起来庄重而不失浪漫，纯真而不失情思，华丽而不失规矩。巴达捷夫斯卡用明朗的色彩和波浪式的旋律线表现了天真无邪少女的遐思和幻想。
弹奏这首乐曲时，要注意旋律中三连音和颤音的效果。不稳定的三连音至下而上，奏出的旋律，如同少女的美好幻想和期盼，圆润悦耳的颤音仿佛少女心灵的颤动。乐曲中优美的意境让人沉醉，几乎所有听过、弹奏过它的人都能很快记住它的旋律。
乐曲一开始就将钢琴穿透性的声音用带有装饰音的八度下行旋律展现，仿佛少女正虔诚地迈进庄严的大教堂时宏亮、浑厚的钟声敲响在耳边。音乐在一个短小的停顿后，庄重、柔美的主旋律在高音区用八度构造出甜美的音色飘洒而来，在空中上下回转，旋律自低向高的攀升，如同人们对幸福的祈盼，钢琴稳重的低音与和声规矩的伴奏，让人们又感受到教堂那庄严、肃穆的气氛。音乐营造出一个圣洁的、带着青春气息的少女形象，她如同一朵柔美、娇嫩的花朵，流露出一抹淡淡的伤感，主旋律不断送出幽幽淡淡的清香，投入到亲切、温馨又万般甜美的境界。如此醉人的旋律和温柔的氛围让听过它的人几乎都难以忘怀。
《少女的祈祷》乐曲听起来非常连贯，让人有一气呵成之感。当我们看到它的乐谱时，立刻就可以看出它的主次分部，左手伴奏从头至尾都保持着美好的和声，右手优美如青春般的旋律有规律地变化。《少女的祈祷》每一个段落都有可以用视觉想象做阐述的效果，因而便于乐理入门和钢琴指法练习而又不觉枯燥。”
《少女的祈祷》在单纯中显现出亲切、伤感和柔美。美丽的少女究竟在祈祷什么呢？这也许就是音乐的魅力，人们尽可以自由地发挥想象去体会其中的奥秘……如果把声名显赫的贝多芬比成参天松柏，那么这位少女——巴达捷夫斯卡也许就是原野上的一朵小花。参天大树固然伟岸挺拔、万古长青，而娇小秀气、生命短暂的鲜花却也能默默地散出芬芳。她那柔美、娇嫩的花朵，送出幽幽淡淡的清香，这种亲切、温馨的甜美感受，为人们留下了隽永的回忆。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的贝多芬的歌谱怎么弄好看和乐谱是怎么看的问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
