美声唱法中的颤音是什么感觉(美声里的颤音)

本文目录

1. 怎样用气息唱歌
2. 萨克斯怎么才能吹出韵味
3. 美声唱法中的颤音是什么感觉
4. 颤的两种读音分别是什么意思

怎样用气息唱歌

多做发音训练；再有主要的就是做深呼吸，一般人认为深呼吸就是进行深深的吸气，但是通常大家做的是不对的，平常做深呼吸到一定程度的时候会不经意的耸起双肩，这对于歌手来说是不对的，对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。二、先喊出高音来我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气。

萨克斯怎么才能吹出韵味

谈谈我从5个方面细致的诠释萨克斯如何演奏一首打动人心的乐曲

1998年，我王晓楠五年级，开始跟着我的恩师谷兆惠先生学习萨克斯演奏，一学便是十个春秋，2008年，大学毕业，回首学艺十载，流过的汗水无数，付出的辛劳无尽，走过的路荆棘坎坷，不过一路走来，这些学艺不易的苦难倒也释然，学习演奏萨克斯，所谓成功，所谓大师，所谓被认可，无非就是结为一点：演奏的音乐能够打动人心，不过，打动人心说来容易，做到，也许不止十个春秋可以了事，所以，今天，我来总结一下我对“如何演奏一曲优美音乐”的经验心得。

不求名利，只愿对热爱，狂爱萨克斯的朋友一点建议。抛砖引玉。

其实若要演奏一首打动人心的乐曲，我认为，只要做到这5点，【情、景、术、技、道】绝对堪称完美，做到其中3点，您的音乐便可打动人心！

1情

有一个小朋友叫乌达木，演唱一曲《梦中的额吉》听过的人，无不落泪，为什么落泪，唱的好，的确好，但是不如专业的歌唱家唱的好，歌词好，的确好，不过是蒙古文，那为什么落泪，我分析是动了真情，乌达木没有妈妈，小小的孩子思念妈妈情深意切。这个情是真切的，是内在的，是表演不出来的，所以，他一曲《梦中的额吉》打动了无数的听众。所以，演奏音乐，如何打动人心，切记，动个真情，把你深藏在心底的情，通过萨克斯，流露出来，演奏之前，想想这首乐曲的意境，是否与你深藏在心底的那个曾经让你动了真情的故事有共鸣之处。想想你就是曲中人，你在表达曲中意，切记，要真切，不要表演，要真实的经历。

2景

曾经有一位记者采访著名草原歌手腾格尔，问他为什么可以把草原歌曲表演的那么淋漓尽致，那么洒脱，每首歌曲都如置身草原一样宽阔，舒畅，腾格尔一句话，因为草原这是我的家乡，我生长的地方，别人歌唱草原需要想象，而我闭上眼睛，草原的每一个角落，每一个细节早已深深的扎根在我的脑子里，这就是“景”，演奏一首打动人心的乐曲，你一定要在脑海里有那个曾经打动过自己的景色，然后方可打动人心。你要演奏一曲《鸿雁》你的脑海里要有鸿雁在天上翱翔的那个景色，你演奏《西海情歌》你脑海里就要有可可西里的壮观与震撼，这就是“景”

3术

术是指我们的基本功，我们的专业水平，情感有了，脑海的景象有了，没有一个出口，就只能在自己的脑海里，还是表达不出去，情感是钉子，技术是锤，没有技术，没有扎实的基本功，没有专业水平，还是不能把情感这个钉子牢牢的钉在听众的心里，所以，若想演奏一曲完美的，打动人心的乐曲，还需要多多练习基本功，音色，音准，指法熟练程度一定要过关，这样才能更好的表现歌曲的意境。

4技

技指的是萨克斯的一些演奏技巧，比如颤音，滑音，喉音，吐音等等，好的技巧可以对音乐有极大的渲染，使得音乐更有表现力，更好听，但是技巧不要过多，喧宾夺主，一道美食离不开各种调料的调味，但是单吃每种调料都难吃至极。有些东西，注定适可而止，切记不要疯狂迷恋。

5道

道就是做好一撇一捺这个“人”字，心存坦荡荡，举头三尺有阳光，一个人如果心存品德，道义，他做任何事情都将踏踏实实，心旷神怡，旁人看了也自然清新洒脱，舒服至极，倘若心存暗鬼，自然演奏乐曲，乃至做任何事情都将提心吊胆，望而生怯，所以，想要演奏一曲完美的乐曲，首先心是坦荡的，人是阳光的，品德是高尚的，所谓高尚不代表极其完美，或是五好人士什么的，只要做到问心无愧，坦荡人生即可。我自小认识一位与我同年龄学艺的朋友，我们尚且叫他小明，小明天生聪明，自小刻苦，专业不在天驹话下，但是小明自小攀比心极强，看不得旁人比他好，小的时候参加比赛，担心对手会比他分数高，趁对手不注意，偷偷在对方萨克斯上做手脚，使得对方比赛过程发挥失常，多年来，小明从未停止刻苦练习，技术的确精湛，但是听过其萨克斯演奏的人无不感觉缺少那么一点点味道，什么味道，说不好，也说不出，也许，就是缺少那么一点点对音乐，对人生，对做事的那个道吧！

美声唱法中的颤音是什么感觉

你好，其实许多人刚开始学习往高声区唱的时候确实会出现你这种情况，你说你的声音“细”和“尖”，那么声带肯定也是紧绷的，紧张感很强。造成这种现象的原因是你的声音没有“坐”在气息上。高音不是靠喊的，想必你歌唱天赋很不错，靠喊也能喊上去，但那种音色刺耳、不圆润、不松弛，更不可能传的远，也很难有好听的自然颤音。

往高声区唱一定要寻找放松的力量，你的注意力需要放在腰上，而不是觉得这个高音很高，要去往上够着唱，一旦你往上够着唱，那么整个歌唱肌肉都变得紧张，下巴紧张了，喉头提起了，胸腔支点挂不住了，气息搭不上了。

建议你可以在练声时，从中低声区就开始减弱音量，并略微掩盖一点，不要唱的那么白，感觉你的声音全部是腰上气息的力量推送出来的。你仔细体会一下，慢慢找到舒服的正确的歌唱通道以后，再把音量逐渐加大，当你找到正确歌唱通道以后，会感觉身体非常舒服，感觉所有声音都被气息包裹着一气呵成，高音酣畅淋漓。

关于颤音问题，颤音其实是正确训练的嗓音应有的声学特性，是优美歌唱的重要特征，是构成声乐审美的基本条件之一。歌唱中出现颤音，说明发声是自如且有活力的。

注意在歌唱过程中不要刻意追求颤音，只要保持歌唱中的气息平稳均匀以及歌唱共鸣腔体的正确打开即可获得良好的颤音，如果一味地追求颤音很可能会走入另一个极端，而出现“抖音”或“摇音”。如果嗓音出现严重的“摇”和“抖”，给人的听觉反应是不愉快的，不能给人带来好的审美感受。

另外，关于你是男中音还是男高音这个问题。一般中低声区音色浑厚，且圆润、松弛，可以大致判定你是男中音，男中音分为低男中和高男中，你可能是高男中。其实关于这个问题你可以先持开放态度，不必过早下定论。鉴定嗓音有时候不是一时半会可以确定的。况且，这个需要现场听才能更准确的判断。有时候还要看声带与嗓音的匹配度，了解你的歌唱音域，看你的声音质感等。

另外，可以关注一下我的头条号哦，上面许多关于声乐方面的文章，可能对你学习唱歌会有帮助，如果有任何疑问也可以私信我哦！

颤的两种读音分别是什么意思

颤是个多音字，它有两种读音。

一个拼音是chan，读四声，意思是短促而频繁地抖动的样子；

另一个拼音是zhan。读四声，意思是发抖。

好了，关于美声唱法中的颤音是什么感觉和颤音字体怎么弄好看点的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！