style="text-indent:2em;">今天给各位分享速写居中背景怎么弄好看的知识，其中也会对水墨画的肖像怎么画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
楷书的结构规律适用于行书吗你怎么看
我的看法是：
楷书（唐楷）的结构基本不适用于行书。
理由是：
笔法上
1.楷书的笔画横平竖直，即使有倾斜度和弧度，但微乎其微，且其倾斜度和弧度规律化，秩序化，无强烈变化，否则显得结构不准确。而行书的笔画每一笔的倾斜度，弧度都要求有变化，不雷同，否则显得单调。
2.楷书笔画笔笔起，笔笔收，收而后起，互不连属。而行书牽丝萦带，有时两字三字连成一字书写，字与字关连度极高。
结构上
楷书基本大小一伦，且字字独立。讲究笔画位置等均，很少表现各种复杂对比关系。字的重心居中。楷书要表现其静的特性，否则字体不稳。行书表现动，讲究倾侧，顾盼，大小，疏密，粗细，曲直，长短，收放，繁简，连断等等对比关系，对比关系越丰富，越有表现力。否则显得机械单调，乏韵无趣。
章法上
楷书等距排列，一字一格，没什么讲究。行书讲究字距不等，行矩不等，行与行之间要有轻重起伏变化，要求行行有别。二者之间反差巨大。
墨法上
楷书一色到底。行书讲究墨色的干湿浓淡。二者之间同样反差巨大。
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极简摄影怎么拍好呢
简是极美荒是大美
极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。
我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图
其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我采撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。
在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。
在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。
我终于明白，简是雅，荒是美。
为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！??
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