颜色的深浅达到塑形的目的(颜色的浅与深)

本文目录

1. 拍摄平面模特时，灯的布局有什么技巧
2. 如何把黑白人像变得很有层次感
3. 如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体
4. 人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的

拍摄平面模特时，灯的布局有什么技巧

我的理解是：

一、光的整体布局。即人物的整体轮廓与背景的区分，这里需要使用两种差别的光源。

二、光的细节布局。重点是面部，最小化的减少阴影；再者是突出眼部特征，给人以灵动。眼部不要忽略眉和眼线的补光。

三、光的流量。就是进入镜头的多少，大光圈的作用也十分重要，摄影师可根据具体的环境，多角度的进行大光圈景深的拍摄，最后选取最优。

如何把黑白人像变得很有层次感

没用颜色都有其象征意义，而且还能够传达某种气氛。在黑白人像照中，观赏者不会因为颜色而转移注意力，这样一来，照片的效果就得到了加强，这也是黑白人像照的魅力所在。要使黑白照片看上去更有层次感，拍摄时重点关注以下因素，如对比度、影调的控制等。

黑白照片的生命力来自于对比度，合适的对比度是拍摄一幅黑白照片的重要前提。在摄影工作室中你可以通过控制工作室中的光线来达成某种效果，你可以计划拍摄所需的光线环境，而且可以有针对性地运用这样的光线拍摄一幅对比度很强的照片。但在室外光线是不受控制的，这时你就必须利用现场的条件，比如说选择一个好的拍摄角度，使被拍摄者处于“好的光线”中。如果光线条件不佳，而且太阳在被摄者脸上投下阴影，拍摄时就要用反光板等辅助工具，它可以使光线再反射到脸上，或者用闪光灯来减弱阴影。有时候拍摄黑白人像时也会将光圈开得很大将锐度只限制在一个很小区域内，这样就会产生距离感。

一般来说，光线的设置可以促进照片基本内涵的表达，对高调照片来说，并不是所有的色调都是明亮的或者过于明亮的，而是大部分色调是这样的，高调照片看起来柔和、细腻、优雅。低调照片则有阴暗、沉重、危险、戏剧性、神秘的效果，虽然暗色调占据主导，但也有亮色，也就是黑暗区域中有足够的细节刻画。在拍摄时必须选择明亮或阴暗的主题，以形成照片的特征。

如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体

如何让摄影作品更具立体感，应该从三个方面着手实现，一个是取景主体及画面是否立体，一个利用光影关系凸显立体感，另一个就是选择合适的拍摄角度，增强立体感。

首先，不管是人像还是风景类片子，首先要确保取景主体或画面具有立体感。具体到人像作品，人物摄影中，很多模特本身五官就立体感很强，有的则过于平，这时候可以通过化妆的方式，提高模特面容的立体感；同样选择模特服饰也是一门学问，宽大单色的衣服，更扁平，适合比较俏皮的小姐姐来拍摄清新类的人像，但是不适合凸凹有致的小姐姐，否则是浪费了小姐姐立体有致的身材了。

如果是风景类片子，那取景画面最好是层次比较丰富，例如你去拍摄单调的茫茫草原的话，只拍单调的草原，一定是很平的片子。这时候如果有了群山做远景，人物或者羊群做前景衬托的话，片子的生机和立体感就有了。

当然，拍摄主体和画面是否要有立体感，不是关键的，因为摄影师可以通过光影关系，人为制造立体感。这就是光影的魅力。

其次，光影关系对画面立体感的塑造。应该说这是摄影里面最有效的提升画面和人像立体感的方法。对过画面明暗的对比，凸显立体。人像摄影里，低调、暗调的片子，基本都是这种立体感很强的片子。

从光线运用上，大家也容易理解，顺光正射，那人像的面部是比较扁平的；但是你换成侧光斜射的话，那人像的轮廓和五官立体感就增强了。如果要加深立体感，就会对影子的明暗关系予以加深，影子或暗部更暗，立体感越强。

用光是摄影学习中的难点，所以，摄影者还是要勤以练习，多琢磨，多体会，才会对运用积累一定的心得。过犹不及，立体感太强，就会破坏画面的唯美，这是一个度的控制，考量摄影师的水平。

第三，拍摄角度的不同对主体立体感的塑造是不同的。比较好理解的例子就是，拍摄人像类作品的时候，人物仰卧在床上的场景，平拍或再低一些角度，就可以拍摄出模特'S'型的体态；但是如果是较高角度或俯拍的话，那就是扁平化的画面了。

以上三点，如果摄影爱好者能理解，并运用得当的话，想拍摄出立体感强的风景或人像作品，必是游刃有余的！

人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的

一、文章总论述

人像摄影的主要目的就是用光影去塑造人物的形象，通过人物的外在形象去体现人物的心灵。简言之，摄影的人像用光造型是第一位的，通过光影的明暗关系：“用光写人，形神兼备”。当然也可以利用色彩的深浅和光线结合来为人物塑造形象，体现人物的立体感和空间感。但一定要了解光线和色彩，也就是光色的辩证关系。

二、人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？

1、人像摄影在用光线的明暗塑造人物形象的时候，不论是在外景地拍摄或者是在摄影棚里拍摄人像，要运用好主光和辅助光的辩证关系，主光主要是起造型作用，为被摄体进行造型，辅助光线是为主光服务的，要确保主光造型成功，明暗适中，层次分明，塑造出被摄人物的美好形象。

2、根据颜色的深浅来塑造被摄人物，人物的服装色彩的深浅一定要与拍摄背景相融合；不论是和谐色调或者是冷暖对比色调，通过色彩的深浅与背景的关系来进行塑造人物形象，一定要把握好色彩的度，做到恰如其分。

3、特别是在摄影棚里，为人物造型的时候，为了配合主光使人物具有强烈的立体感和纵深感，必须利用好“轮廓光”，轮廓光主要是拉开背景与被摄体之间的距离。

4、利用光影明暗的关系为被摄人物进行造型的时候，一定要调整好摄影的“光比”，“光比过小，造型效果就差，光比过大会影响塑造人物的形象”。所以说光比要在主光和辅助光的基础上，一定要调整好。

5、在为被摄人物塑造形象的时候，当光线照在不同深浅色彩的的时候，光线的饱和度和光线的色彩在不断的转化。一定要把握好光色关系。

6、不论是光影造型或者是运用色彩的深浅来进行塑形，这里面有一个关键重点：在拍摄的时候一定要注意光线的方向和不同光线的利用，最好利用侧光，前侧光和后侧光，这几种光线往往起到立体感的造型的作用。

7、在人像的拍摄中，很多人运用“伦布朗光”进行人物塑造。这个光线是前侧光，镜头的主光轴与主光造型光呈45度角，伦勃朗光特别是在人物摄影中运用的比较广泛，但是绝不能滥用这种光线。图片为了照应文章的内容，部分来源于摄影图库。

赵许生原创个人拍摄经验，与之分享。感谢您的关注。

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