style="text-indent:2em;">很多朋友对于谁有古画用显微镜放大图拿出来晒晒主要看显微镜放大图和照片修成古画怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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国画与油画相比较有什么本质区别
西方的油画一定掌握光线，明暗，透视度、线条，呈现立体感。着色是写实方法。头层不理想可以涂改修整。油画看起来逼真，立体感强。可在画布上，木板上作画，颜料很讲究。
中国画是宣纸加毛笔，墨为主。无论工芼画，山水画，动物草虫画都是作者在意境中创作，下笔前作者头脑已拟定出整个画面，富有诗情画意，形象生动，神韵。真真假假，虚虚实实，一气呵成。毛笔线条功夫相当讲究，国画不可涂改，所以写意国画相当难。初学者先工笔画为好。
拍摄古风写真时该注意什么
古风人像拍摄需要注意哪些细节？
现在很多人都热衷于去拍摄古风人像，比如汉服，然而在看到照片的时候却发现和自己想要的相去甚远，今天我们就来分析一下问题出在什么地方。
一、拍摄古风人像化妆是第一位很多人认为古风人像的服装主要是服装，其实这是一个误区。就比如刘诗诗的这张照片，其实服装平淡无奇，让人一眼就能记住的是面部以及头部的妆。
当然了，化妆是和面部表情分不开的，怎么去还原古风人物的面部是相当考验化妆师的，所以一个好的古风拍摄机构一定有一个强有力的化妆师，能根据拍摄者不同而化出非常符合的古风妆容。因为一幅好的古风人像在观察者来看，脸是最重要的部分。
服装造型只能屈居第二服装在古风摄影中起到的作用是对于时代的解释，比如汉服的制式，是襦裙还是明治？所以在服装的选择上首先要定义你要拍那种形式的古风人像，不能顶着明代的头饰去拍汉代的衣服，这就闹笑话了。
在拍摄古风人像的时候最好自己先去找找相关的照片或者资料，如果遇到不太专业的摄影机构你还能有辨别的能力。
最后才是动作以及道具我们在一些历史剧或者古画中都能发现，古人的动作和我们现代人是不同的，尤其是女性的动作更是有很多的小细节需要把握，这就需要从中借鉴，在拍摄的时候合理运用，让你看起来古一些，起码也要符合这身衣服的人设。
道具其实不起很多，油纸伞，纸风筝等等，这些都有很多的借鉴，平常留意收集就可以了。
所以拍摄古风人像我们需要从化妆，服装以及动作和道具这几方面的细节处多加注意，为什么有人拍的古风惊为天人，而有的人拍的却像淘宝的买家秀，问题就出在这里。
虽说可能我们拍的可能达不到电影和电视剧的水准，起码也不能违背最历史基本的常识，把握这几点，灵活运用，让你的古风人像看起来更美更真。
谁有古画用显微镜放大图拿出来晒晒主要看显微镜放大图
古老字画，一般都是用放大镜看看。至于使用显微镜观看字画，是非常不方便的，只能看到很小的局部。
放大镜，可以放大十倍或者几十倍，在画上移动方便，足以看清细节了。所以，也根本没必要去使用显微镜。
然而，我在拍照时曾使用过放大镜，发现放大效果并不理想。在拍下的照片上，物体并没有被明显的放大。原因是：放大镜离观察者的眼镜有一个明视距离，才有效果。而用手机拍时，手机离放大镜远了，视角就变小了，近了又起不到放大作用，所以我始终拍不好。
也许我方法不对，也许你们有妙招，反正我用放大镜拍照不成功。
临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办
谢谢你的邀请，我是千千千里马。临摹分初学临摹和研究性临摹。
你问的问题是临摹作品会不会比写生差?我的回答是，临摹作品，肯定比写生要好。初学者如此，大师也是如此。
我们大体上可以说，初学临摹也叫零基础临摹，这一阶段，主要是依赖临摹，自己还没有独立完整的绘画技法。所以，需要多练习一些临摹的基础上，把绘画基础知识补一补。
你刚开始学习画画，什么都不清楚，不管中国画还是油画，也就是依葫芦画瓢而已，而且，你是怎么临摹出来的，你都不一定明白呢！
零基础的临摹当然比不临摹，就去写生的画要好一些的。这是没有商量的。因为，临摹的作品，各种技法艺术安排都是成功的，而你的写生还属于练习。
比如临摹中国画，最容易的，也就是工笔画。因为，只要把线条画出来，色彩不是很脏，基本就可以了。
但是，有一定艺术理解的临摹，即使是工笔画，也是不好临摹的。
比如，像张大千临摹敦煌石窟绘画的那个临摹水平，绝对不是现在一般研究生能拿下的。何况你是一个初学者呢！因为，有艺术要求，那临摹的技术甚至比创作还要严格。
现在我们能够看到临摹艺术水平很高的是常书鸿先生的女儿常沙娜。
所以，临摹有不同要求。最高的要求，需要专业水平很高的研究生才能完成。
所以，大家不要把临摹看得很容易。临摹与创作同等重要。只不过是分工不同而已。
那么，学习画画，要不要临摹训练？我看，这是必须的。所以，从绘画技能训练的意义来说，临摹与写生也是同样重要的。
有一段时间，我们的院校教育观念，认为临摹是学习古人前人，没有出息，学习绘画直接以大自然为师。这是徐悲鸿的说法。
千千千里马告诉你，这是徐悲鸿对美术教育不负责任的说法。至少是非常片面的。
如果，我们直接师法大自然就可以成为艺术大师，那么，我们何必要进入美术学院学习绘画?
绘画有一套系统的知识。每一个时代的大师，他们的作品本身就是很系统的一套知识。你需要从各个方面去学习研究。
正如我们对大自然的研究一样，你没有一套系统的美术知识，大自然对你来说，并不是美丽的一幅画。西方没有这样的例子。中国更是没有这样的例子。
所以，学习临摹会对你的绘画水平达到一个很高程度，意义是非常巨大的。
徐悲鸿先生为了学习油画，他也不是先在大自然中学习的，而是在法国留学期间，临摹了很多西方大师的作品，才奠定了他的油画技法。恰恰相反，他没有留学法国以前在上海也画了不少写生，但是，这些作品与他学习了临摹以后的作品相比，那是天壤之别。
齐白石、张大千都临摹过很多大师的作品才奠定了他们绘画大师的技法。
但是，从一个一般意义上来说，临摹作品，肯定比你自己写生的作品要好一些。因为，大师的作品，已经有自己的创造在作品之中，而你一般的写生，绝对谈不上有创造的。
怎么办？还是需要多临摹一些大师的作品，同时提高自己的绘画基本知识。例如，人物画就要学习透视解剖，有了真真实实的人体绘画基础，加上你的临摹的准确生动，慢慢会从临摹的依赖中，逐渐有所自主，这样，你的写生，也会好多了。
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