style="text-indent:2em;">大家好，关于梵高最贵的三幅画是什么很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于梵高烟斗图片怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
梵高的一生完整版
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1889年创作《星月夜》。
1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
为什么看不懂毕加索、梵高画的美那些赞美的人，真的能看懂吗
我觉得对现代派绘画作品的欣赏，恐怕离不了书籍，这类作品好像与理论和文学传记相伴相生的。完全没有这些东西，你可能对画家的作品不知所云。或者，不知从哪个角度看，面前这东东才是艺术。比如，没有欧文?斯通的传记小说《渴望生活》，后印象主义的梵高，可能不会走红。可能是画家的真诚与善良，以及燃烧的激情和悲剧的命运感动了人们，让人愿意静下心来去深入地了解他，在静谧中去感受和倾听色彩和笔触上的声音。
入门级的观点是：音乐可以没有歌词而感染人，那么，美术是否可以没有具体内容而单纯地运用颜色和线条感染人呢？于是，轰轰烈烈的抽象主义运动诞生了。
越来越让人摸不着头脑：五花八门，千奇百怪，莫衷一是……
关于毕加索的画，似乎好欣赏。立体派的毕加索，是在偏抽象主义的画家当中，画法最接近于写实的画家。因此，他与欣赏者之间自然地带着桥梁。他的画有装饰性。好看。他的砸碎了再重新组合的理念，又无处不有创新。
毕加索的艺术，将迷惑世世代代的人类。
梵高最贵的三幅画是什么
梵高最贵的三幅画是：
Top1《加歇医生肖像》
1990年5月，纽约佳士得，成交价：8250万美元
布面油画67×56cm1890年
私人收藏
加歇医生是梵高一生为数不多的挚友。梵高一生中画过近40张自画像。但他生前留下的最后一张男人肖像，不是自己，而是加歇医生。1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。一张收藏于巴黎奥赛博物馆，一张则在创下梵高个人拍卖纪录之后，消失人间。梵高死时，加歇医生守在病床边，为他画了一张瞑目的遗像，也算对他特别的报答。
梵高在信中云，加歇医生画像的神情“悲哀而温柔，却明确而敏捷”。画中的他，左手按着一枝指顶花，右手托头的姿势，显示他有多忧烦，多疲倦。天的闷蓝、山的郁蓝，加上翻领外套的灰紫，呼应身躯的倾斜无奈、脸上的怔忡失神，被视为梵高肖像画中的极品。
1990年5月15日，在纽约佳士得，梵高的《加歇医生肖像》被视为近十年出现在拍卖场上的最重要作品。作品起拍价2000万美元，落槌那一刻，成交价已高达8250万美元，全场哗然！这一价格是之前梵高个人作品成交纪录的两倍，也创下当时艺术品拍卖的世界最高纪录。这一价格稳坐世界最贵艺术品宝座14年，直到2004年被1.04亿美元成交的毕加索作品《拿烟斗的男孩》打破。
第二天一早，这件天价作品的买家浮出水面——时任日本第二大造纸商——大昭和制纸名誉主席齐藤了英骄傲地对外宣布，这件梵高的作品是他的了。虽然成交价是他预计的两倍，但他势在必得：“我的原则是得到我想要的，不管花多少钱！”
然而，当斋藤了英负债死去后的1996年直到现在，《加歇医生肖像》都没有确切的藏所和拥有者相关的消息，这幅画仿佛已消失在国际艺术市场。
Top2《田野里犁地的农夫》
2017年11月，纽约佳士得，成交价：8131.25万美元
布面油画50.3×64.9cm1889年8-9月
2017年11月13日，在纽约佳士得“印象派及现代艺术”专场中，南希·李及佩里·R·贝斯（NancyLeeandPerryR.Bass）珍藏的梵高《田野里犁地的农夫》以咨询价上拍，最终以8131.25万美元成交，约合人民币5.4亿元，该作被亚洲藏家竞得，为拍卖史上第二高价成交的梵高画作。
《田野里犁地的农夫》描绘了法国南部圣雷米的圣保罗疗养院梵高所住房间窗户外的景色。梵高在给弟弟的信中写道，“多么美丽的土地，多么美丽的蓝色，多么灿烂的阳光!然而，透过窗户我只能看到花园。”在他写这封信的1889年5月底，他完成了他在圣雷米疗养院的的第一幅“麦田”。
麦田之爱是自然与生命之爱的象征，这样的爱在凡高身上持续终生。尼德兰黑土的麦田，童年故乡金光灿灿的麦田，巴黎蒙马特尔高地附近、法国南方阿尔勒骄阳下的麦田、以及奥维尔在旋转在燃烧的麦田，在不同地方的“麦田”中，我们看到凡高对这片土地爱的深沉和壮烈。
Top3《没有胡子的自画像》
1998年11月，纽约佳士得，成交价：7150万美元
布面油画40×31cm1890年
私人收藏
1998年11月19日，在纽约佳士得的拍卖会上，梵高的这幅《没有胡子的自画像》以7150万美元卖出。作品此前的藏家为JacquesKoerfer家族，但直到现在，也不清楚作品的买家是谁。
在创作《没有胡子的自画像》时，梵高的母亲安娜刚好70岁，梵高希望借母亲70岁生日的契机，表达自己对她的爱。
梵高的这幅自画像是蓝色调的，背景是灰蓝色，笔触由上而下，画面中脸部没有胡须，相对于他的很多有胡子的肖像，这件作品显得非常独特和稀有。画中梵高光溜的脸庞干净利落，气色红润，头发整洁，显露的是一只健康的耳朵，加上到梳和固定的发型，让人们看到了一个不一样的梵高。他身着蓝色病号服，看起来年轻健康，眼神温和而深邃，内心平静，像一个听话的孩子，以此告慰母亲自己的身体恢复的很好。
梵高是什么画派的
很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。
有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。
印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。
梵高线条
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
梵高爱人
梵高是一位生性怪癖的人，他不懂人情世故，更不善交往。可是爱情产生时是有很大魔力的，梵高也卷入了爱情的漩涡。梵高爱人就有尤金妮亚，这是他在伦敦一家美术行做杂工时相识的一位女人，这位女人是房东的女儿，梵高对尤金妮亚一见钟情并且为之神魂颠倒。爱情的魔力强大到可以改变一个人的个性，认识尤金妮亚后的梵高个性转变了很多，他沉迷于爱情，还感受到生活的乐趣，但是他最真挚的爱遭到了尤金妮亚的拒绝，痛苦的他离开了伦敦。
梵高作品
梵高的弟弟接济他去学画，绘画给梵高带来了很多欢乐，也减少了他对尤金妮亚的思念。梵高回家探亲时，梵高的表姐也是梵高爱人中的一个。梵高的表姐是一位典型的荷兰女人，当他见到他表姐时他觉得自己过去的爱非常的肤浅，他的表姐使他重新认识了爱，理解爱的真谛。但是对表姐的爱也没有得到回应，最后只是巨大的悲痛摧残着梵高的身体。梵高只能更加努力工作，没有爱情的他只有独立的生活。
梵高爱人中只有一位和他有婚约，最后却因为150法郎而结束了这段婚约。在爱情上经历两次挫折的梵高只得把精力放在作画上。一次素描时结识了克里斯蒂娜，两人开始慢慢交往，觉得对方和自己很有话题，不久他们便同居了。克里斯蒂娜有着让梵高尊敬的品格，他很有信心和力量要与克里斯蒂娜结婚共同生活，最后因为150法郎的月薪结束了梵高的第三段感情。
梵高艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。
这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
梵高的影响
梵高的影响在画坛是非常大的，他被后代人称为后印象主义的三大家之一。他都是通过画作，来表达他的情感，在他的画作中，表达的，大都是真实存在的。梵高是表现主义的先驱，他的作品对20世纪的绘画艺术有着深深的影响。
梵高作品
梵高的影响主要表现在后印象主义绘画对于现代绘画的影响方面。这个影响推动了全世界的现代主义绘画的发展。后印象主义与当代的装饰绘画有着紧密的联系，当代的装饰绘画追求的是形式美，即在该画作派系认为，现实存在的事物会束缚着自己的想象力。后印象主义的画作，则需要用心去感受大自然赋予人们的真实感受。这种绘画，并不是真的去表达大自然的真实事物，而是要用绘画来表达出他们内心的感受，用自己的情感去表达所有自然界的事物，这才是后印象主义的绘画的真实目的。
梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释，这个体现在《红色的和谐》这幅画作上，梵高对色彩的追求对现代有很大的吸引力。一幅好的绘画作品，便如梵高的作品一样，能通过画作表达出自己的情感。梵高的影响在他的作品《向日葵》中也是有表现的，这幅画作其实就是梵高自己的心情表达。
梵高怎么死的
梵高怎么死的一直被人们猜测，很多人认为是他杀，也有很多人认为是自杀，因为在梵高临终时曾说过是他自己朝自己开了枪。
梵高作品
对于梵高怎么死的这一问题，自杀这一种说法已经深入人心并且理由充分。梵高一生对生活充满激情，但生活却处处折磨着他。他十年的奋斗得不到认同，画作卖不出，经济上还一直靠弟弟支撑，自己都感觉自己是弟弟的负担。他的一生只有过一个朋友，可这唯一的朋友还嘲讽他并离开了他。最后梵高不堪生活的重负得了抑郁症，精神失常。一天梵高坐在麦田里的一棵树下绝望的用左轮手枪瞄准了自己的胸膛，枪响了，但并没有立即致他于死地。梵高拖着身体走回卧室。第二天还与弟弟谈论自己的艺术见解。到了晚上，他才开始虚弱，终于在弟弟的怀里停止了呼吸。
但一位法医认为梵高是他杀。在2011年出版的《梵高的一生》中，普利策的获奖作家们也表示：这位画家很有可能是被两个男孩出于意外射杀的；为了保护他们，画家选择抗下责任。梵高博物馆的馆长在一封邮件中也说过梵高是为了保护男孩们，而把这次意外当作自己不堪重负的一生的终结。
自从梵高是他杀的结论出来之后，各种猜测就络绎不绝。现在梵高怎么死的已经成了一个谜团，但自杀论或多或少都已经在人们心中根深蒂固了，并且代代相传下来已经成了人们认为的事实。
梵高的故事
关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。
梵高作品
或许人们觉得梵高的故事是个悲剧，年仅37岁的梵高因为精神病的困扰选择了开枪自杀，关于他的作品也是在他死后才开始被人们知晓。通过梵高的故事可以了解到梵高对艺术的热情，在艺术创作方面他无疑是一个天才，这些在他通过他对色彩的大胆运用就可以提现。梵高的好朋友高更和他唯一的知己也是他的弟弟提奥都在他得精神病的时候帮助他很多，尤其是他的弟弟提奥。
梵高的绘画代表作大都是在他自杀前两年完成的，那个时候的他精神失常，又发生了著名的割耳事件，《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作，梵高虽然创作了这些作品但是这些作品却无法卖出无法养活自己。所以在此以后他的精神病越发的严重之后就去了精神病医院治疗，出院后不久在他创作完自己人生的最后一副画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀。梵高的人生虽然是短暂的，但是，他却用短暂的人生完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用画作表现他的内心世界，其作品震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。
梵高的画值多少钱
梵高是举世闻名的画家，他为人类创作了许多价值难以估量的作品。众所周知，艺术品如果参与拍卖，那么其价格肯定是天文数字。在梵高生前，人们对梵高的画值多少钱是不关心的。他唯一卖出的画仅仅卖了500法郎。这使得梵高一生穷困潦倒，而且抑郁终生。
梵高作品
100多年后，梵高第一幅被拍卖的作品经拍卖，价值达到几千万。这一惊人的新闻使得世人对梵高的画值多少钱重新产生了兴趣。要知道，梵高生前只卖过一幅500法郎的画。后来，梵高其余的画作相继被拍卖，价值都不菲。其中《加歇医生》甚至达到了拍卖史上第二天文价格，仅次于毕加索的《叼烟斗的男孩》。这充分证明了梵高作品的价值。但是早在地下沉睡的梵高先生，却是无法看到自己的成功了。梵高虽然看不到，但他预言到自己会让世人重新估量他的作品。梵高在《加歇医生》上预言的日期是100年后，事实也证明的确如此。这可以说是梵高先生有预见性，同时也是有极大的信心与抱负，还有对现实的失望。
梵高先生在他活着时可以说是失败的典型。家庭、事业都是失意的，恋爱几次最后都无功而返。但他与别人不同的是，他是梵高。他即使被迫流浪，也不放弃精神世界的提升。他阅读莎士比亚、狄更斯等作家的作品，学习绘画理论与技巧，欣赏名画名作。纵使在他被现实狠狠击垮时，还有一位始终支持他，理解他的弟弟提奥一直安慰、鼓舞他。弟弟提奥是梵高先生的知音和拥趸，给梵高提供经费。提奥还是一个画商，为梵高开展了许多次画展。如果根据梵高之后的名誉，提奥无疑是一位成功的画商。但是提奥在梵高去世后仅半年便因为精神崩溃而紧随他而去。即使是在梵高的画无人欣赏时，梵高的画值多少钱对于提奥来说也是无意义的。因为无价，是永恒的艺术。梵高先生能得到这样一位知己，也死而无憾了。
梵高最贵的三幅画是什么的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于梵高烟斗图片怎么弄好看、梵高最贵的三幅画是什么的信息别忘了在本站进行查找哦。
