style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享画画时造型不准应怎么办的一些知识点，和形体替换绘画怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
画画时造型不准应怎么办
非大神，仅说下自己的观点，造型的能力多半都跟你的观察能力挂钩的，你完全可以在造型的各个阶段通过在远处来观察自己的画，这是很重要的，眼光陷在局部里造型就会出现问题，要看整体，可以不用仔细去看，要晃眼一看两者差不多。至于细节，那是等你把整体的框架都稳定的情况下进行的。
国画和油画的“形式美”一样吗两者的“形式美”是怎么形成的
国画和油画是开在东方和西方两朵不同的花，在各自水土滋养下，呈现出不同的形态，绽放别样的美丽。
西方人表达感情的方式比较直接，因为直接，所以祥实。油画总是细致入微的描绘眼睛所看到的一切，就好象记叙文，不厌其烦的告诉你每一个细节，苦口婆心的和你说我的眼睛就是你的眼睛......
而东方人则十分含蓄，因为含蓄，所以委婉，就象诗歌。国画用独特的笔墨，去粗存精，不在意物体的光线体积，忽略细节，只留下酝酿的精华。
油画为了表现眼睛所看到的真实，画家们想尽了一切办法，用方格来定位，用以明确形体，还有画家使用了镜子。油画创作一般都会很长时间，可以反复修改，画家用色彩和阴影塑造符合视觉规律的真实效果。
在西方，绘画最初的职能就是绘制肖像和神话人物，这种赋于实用功能的肖像是不能用写意来表现的。神话故事就是让虚构的故事真实化，让人们认为这个故事的真实性。肖像画也有流芳百世的意味，没人想把看不清容貌的肖像留给子孙后代。所以说画得真实，就是油画需要解决的难题。
而中国的水墨画则完全没有这样的压力，琴棋书画只是增加了文人的人格魅力。中国画其实画的是他们心中的一面镜子，这面镜子是看不见摸不着的，这面镜子反映的是画家内心的喜乐哀愁。所以中国画更在意的是表露出的情感是否到位，也就是气韵，这种情感还不能直接，要发人深思，也就是意境。在画面的安排上，也不能平铺直叙，要跌宕起伏，节奏感强，所以画面要经营位置，至于画家水平的高低，全在运笔点画之间，称之谓骨力。
如何提高绘画造型能力
我认为造型能力的关键在于观察能力，
绘画的观察能力在于把对象平面化，再通过透视法，构成原理进行合理安排，这也是创作的开始。
美术生就多练吧，尽量多写生，多对比，注意比例。
以下是个人建议。如果想认真在这条路上走的话。
画完的画不要丢，再丑也不要丢，一定要保存好。
每张画尽量改错，临摹就尽量一模一样，改到看不出问题再画下一张。写生如果能拍照片就拍了照片，回去反复修改，直到满意。
没有丢的练习作品，可以当作素材再创作，也能锻炼创作能力，也能慢慢攒下几张拿得出手的画，以后这些经验和画作就是你的信心和资本。
多练习静物结构素描和人体速写。这两个练出的功夫能用一辈子的。
绘画如何从临摹到创作有什么解决方法
临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语、蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。
临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描、皴、擦、点、染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。
油画中的基本笔法有勾、描、扫、刷、挫、拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。
临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。
怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住“熟能生巧”。
如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。
其一，带着分析和思考的态度去临摹。可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的《洛神赋图》、《清明上河图》、《五牛图》、《千里江山图》等，以及西方十大名画中的《蒙娜丽莎》、《日出印象》、《大宫女》、《星空》、《维纳斯的诞生》等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图、用笔、设色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得称道。
因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？
如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。跟“读书破万卷，下笔如有神”额道理完全一样。
其二，当技巧积累的较高时，在创作时，尝试着去脱离对临摹作品风格的依赖，主动探索自己的绘画语言。长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。
遇到这种情况，要学会取舍，对老师作品中某个特点，可以进一步放大和强化，对于不认可的特点可以舍弃，同时还可以吸收其他名家的特点，把许多特点融合起来，形成另一种特点。
然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特点，假以时日，就形成了真正属于自己的风格。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
