style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下怎么把照片拍成诗的问题，以及和设计创作照片怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
如何快速提高创作能力及审美
如何快速提高写作能力，关键在抓主题
一、主题
主题是作者对文章中所反应的客观事物的基本认识、理解、评价。主题也是文章内容的凝聚点，它决定着文章的基调和主旋律。主题又是作者对文章中心内涵的一种独特见解。这种理解心心广度，往往与作者的文化背景、生活经历、知识结构、审美情趣等因素有关。
二、主题在文章中作用
1、主题是核心、灵魂、统帅
主题是文章的核心，主题把有关的内容都聚合到一起，并用相应的结构、表达方式和语言表现出来，使其合成一篇完整有机的文章；主题是文章的灵魂，它在文章中起着主导作用，否则文章失去认识价值；主题是文章的统帅，王夫之《姜斋诗话》：＂无论诗歌与长行文字，惧以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。＂文章没事主题，如同军队没有统帅，就失去主导力量。
2、主题统摄文章其他要素
主题决定材料取舍。生活中存在大量材料往往是分散的。古人强调＂言授予意＂就是说语言一旦有了明晰而深刻的思想、隽永而优美的感情，哪怕语言质朴无华，也会从字里行间透露出思想的光芒；主题决定审美价值，衡量一篇文章价值的大小，主要看其是否提供了深刻的思想、科学的方法、有益的知识、健康的情感，是否具有时代穿透力。
三、确定主题要求
1、主题要明确
文章主题不能含糊，要有明确的思想性、科学性和审美值。作者要在文章中要表现出鲜明的思想倾向，实证的科学立场和艺术的审美色彩。但有的文学作品往往具有某种模糊性、含蓄性，它们与主题明确性的要求并不矛盾，因为他能给读者留下巨大的解读空间，其明确的主题含义，可以由读者的创造性接受来完成。
2、主题要贴切
贴切，主要指主题要同文章中所使用的材料完美统一。主题应从材料中生发、抽象、提炼出来，而不是从外面硬贴上去。主题所表现的材料内涵和本质，应该贴切、自然，真正反映出客观事物内在规律和寓意。
孪天芳的《打碗碗花》写小时候外婆牵她从水渠卜经过。她挣脱外婆的手，奔跳着去摘那些粉中透红、像浅浅小碗的花。可外婆急忙扯住她连声不迭说：“那是打碗碗花——谁折它，它就叫谁打破碗碗。”还有一次，几个女孩七手八脚往作者头上插花。外婆见了大惊失色：“天爷爷呀，你不想要头发了，咋敢把这秃子花戴——头……”之后她曾紧张地一一试验，都安然无恙。因此作者自信地说：“打碗花——不打碗，秃子花——不秃头!”她始终不明白，为什么有人要把丑恶的名字加在美丽、可爱的花朵上?她长大以后．有——次看一本书，母亲瞥见书名惊恐万状地说：“你怎么还读这样的书?’’之后报纸上用赫然刺目的大字批判此书。可忘不了那些书，它们是那样地吸引、打动着作者。因此作者写道：“我欣喜若狂地看到，那些被不公正地诬为打碗花、秃子花，而实际是带露珠的、很美丽的花朵，都得以在祖国的土地上，重新开放、自由开放。生活似乎在提示：真正的美，具有不衰的生命。而不管你曾经把它称作什么。”
3、主题要深刻
深刻，是指主题的深度。主题不能停留在事物表面现象的罗列和叙述上，应该揭示事物的某种本质，反映事物的内在规律。同时，深刻的主题也不可能是抽象的推论或凭空拔高的产物，而须寄寓在个性鲜明的具体材料之中。深刻的主题和生动具体的形象两者的巧妙结合，文章才能既生动又深刻。
???如张晓风的哲理性散文《高处何所右一——赠毕业同学》，就是过具体生动的形象表现了一个深刻的主题。很久以前，一位老酋长病危。他找来村里三个最优秀的年轻人，要求他们去攀登高山，然后回来报告见闻。三天后第一个年轻人回来了，他“笑生双靥，履光鲜”，“我看到繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤”。酋长说，那鸟语花香的地方不是I山顶，而是山麓。一周后，第二个年轻人回来了，他“神情疲倦，满脸风霜”，“我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋”。酋长说，那不是山顶，那是山腰。一个月过去了，第三个年轻人一步一蹭、衣不蔽体地回来了，他发枯唇燥，只剩下清炯的眼神。“我终于到达山
顶。那里只有高风悲旋，蓝天四垂。高处一无所有。”酋长说：“你到的是真山顶。天意要立你做酋长，祝福你。”
???这篇文章表面上是写酋长传位，实际上却蕴涵着深刻的主题内涵。三个年轻人的爬山经历，形象地暗示出治学道路上的三种境界，让毕业同学能正确认识自己在学术道路上所处的位置和阶段。“繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤”，是山脚下的情景。这是做学问的最初阶段。同学开始接触的是各门课程的教科书及其相关资料，为了学好某一门专业，需要视野开阔的浏览。“我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋”，这是山腰所见的情景。这是做学问的第二阶段。治学者开始熟悉某个学科的学术泰斗及其著作，审视了这个领域所取得的巨大成就以及学术丰碑。“那里只有高风悲旋，蓝天四垂。高处一无所有”，这才是山顶景色。这是做学问的高级阶段。在这时，治学者站在巨人的肩膀上往上攀登，已经没有现成的道路，而且前景艰险，…‘无所有，没有对话，没有知音，孤身一人披荆斩棘，有的只是伤痕累累和孤单的长途，以及自身的渺小感。
写作是一项艰苦的脑力劳动，紧扣主题，进行材料集中，多写多练，才能不断提高自己的文章水平。
（德州巿万岁宝)
如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
视频整理自网络，版权归原作者
问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
怎么把照片拍成诗
怎么把照片拍成诗？
无论是古典诗词还是现代诗词，都是通过语言文辞来表达自己的思想感情。照片拍摄的是画面，怎么把照片拍成诗的感觉呢？
1，根据拍摄环境，再现诗歌中的画面。
诗人往往通过置身于某种环境，通过诗句的描绘，来抒发自己的感情。比如现在正值秋季，是枫叶红火的时期，那么看到大自然中美丽的红枫场景，你是不是就会想起“霜叶红于二月红”的名句？这个时候拍摄的画面中刚刚又有游人经过，是不是更能表现“停车坐爱枫林晚”的悠闲意境？
比如下图古镇中悠悠走来的旗袍女子，是不是让你想起了戴望舒的雨巷？遇到了这种诗歌中的场景，你应该有意识地用摄影画面来再现这种诗中的场景。
2，用自己的主观感受，来解析诗歌的意境。
诗歌是需要我们来品味和欣赏的，我们会用自己的主观感受、生活体验等从诗歌中领会感悟各种情绪。
而摄影通过我们拍摄的画面，来表达作者自己的思想感情。说的简单点就是“相由心生”。正所谓你用什么颜色的眼睛去看世界，世界就是什么颜色的。当你心情愉悦时，世界就是明亮的，当你悲观失意的时候，世界就是灰暗的。同样的道理，你在拍摄的时候，展开联想和想象，置身诗境，用自己的摄影语言来解析诗中的意境。
比如描写秋天的诗句中，我最喜欢的一句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
我就用下面的这张片子来表现。虽然说没有落霞与孤骛，其实江面上有朝霞和白鹭，只是白鹭没有捕捉进画面。
3，用摄影的画面来表现诗的语言。
诗的语言有轻快的有忧郁的，有豪放的有瑰丽的。无论哪一种诗的语言，我们大都可以用摄影的画面来表现。
“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”
我用东湖的这枝桃花来表现这句诗歌，江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？
比如说我们用暗调的影象来表示忧郁，比如说明快的风格来表示愉悦，比如说壮观的气场来表现奇丽。很多诗歌描写的都是我们日常生活中见到经历过的场景。我们用摄影画面都可以很好地再现。而一些充满想象力的诗歌，我们要凭借自己的想象，营选出一个个光怪陆离的意境。比如很多摄影师拍摄的梦境。就是一个个充满想象力的诗歌梦境。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
原创图片和文字，谢绝搬运。
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设计如何做的更好
要想做好设计师，首先要做好三件事:1.勤奋好学，经常总结经验。2.要有一生从事这个行业的匠人精神和不能浮躁，能耐得住寂寞。3.经常跟这个行业的高人出点钱买他们的设计作品模仿，再这个基础上再创作属于你的设计作品，俗话说得好，成功者都是站在伟大的人肩膀上才成功的。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
