人像摄影如何使画面更动人(人像摄影如何使画面更动人一点)

本文目录

1. 人像摄影如何使画面更动人
2. 人像摄影中如何发现美，并把美拍出来
3. 请教各位摄影达人，怎么拍好人像，人像摄影有哪些技巧
4. 人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人

人像摄影如何使画面更动人

我也不知道什么样的画面能更动人，我觉得大家看到你的这张照片觉得好看就行。就像刀郎的歌曲，朗朗上口，深得大家的喜欢。而不是像那英之类说的是没有艺术性。我觉得一张好的摄影作品首先画面要干净。内容要好。用光，构图都要符合人的视觉观看要求。人像摄影也分很多种。纪实人像，人物肖像，环境人像等等。网上大部分人喜欢的还是那种大光圈虚化的，有梦幻效果的人像摄影作品。发几张我拍的一组柿子红了的照片与大家共同交流。可以点评照片，但不要点评模特。

人像摄影中如何发现美，并把美拍出来

发现美的能力，对于摄影师来说极其重要，也是作为一名摄影师最起码的能力和意识。换句话说，发现美的能力就是摄影师的审美能力，如果说摄影师缺乏审美能力，要想拍出好的作品，肯定是很难的。

人像摄影中，如何发现美和表现美？

在人像摄影中，发现美的过程，就是摄影师对被拍摄模特审美的过程。如何去发现拍摄对象的美，即摄影师从哪些方面去审美。

每个人都其独特的外形特点，从五官到身段，各有其美的存在，这种独特也是一种美。五官的立体与扁平，脸型的方与圆，身材的高与矮、胖与瘦、凹与凸等，都是摄影师审美的重要因素。

对于人像摄影来说，对人物气质的审美，需要摄影师运用自己的文化内涵和艺术修养去审美。因为一个人的气质，更重要的影响因素就是人物本身的文化内涵、艺术修养、生活阅历等。如果摄影师无法感受到拍摄对象的独特气质类型，在拍摄中，就无法准确的表现出被拍人物的内涵美。

模特的服装搭配和化妆合适与否，需要摄影师用自己的审美意识和美学修养对其审美，服装的搭配和化妆的风格要与拍摄对象的外形特点和气质特点相吻合，以及拍摄的主题内容和风格特点想吻合。做到既有对比又有统一，既有反差又有和谐。

拍摄对象的肢体语言和面部表情，也是一种美的呈现，需要摄影师用用心去感受肢体语言和面部表情的美。肢体上的曲线与直线、面部表情的紧张与松弛、愤怒与喜悦等。都需要摄影师以主题内容为核心，对拍摄对象进行审美。

当摄影师对拍摄对象进行审美的过程，就是发现美的过程，当摄影师被这些美所打动以后，就会产生运用拍摄工具记录美的想法。运用合适的拍摄工具，比如相机、镜头、反光板等，还有选择合适的拍摄环境，合适的光影塑造，以及合适的构图和色彩色调，将自己感受到的美以照片的形式展现给观者。

总之，人像摄影中，摄影师发现拍摄对象的美是非常关键的，如果我们都没发现拍摄对象的美，更不知道如何去表现人物的美。只有发现美以后，才会产生记录美的行动。

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请教各位摄影达人，怎么拍好人像，人像摄影有哪些技巧

拍攝人像前期工作:先确定好光位，选择测光模式，暴光模式，光圈的大小(景深)，感光度，背景等等。在摆拍中最好提前先抓拍几张，这样的效果更加自然生动，一般我在拍人像时都是在摆拍的过程中进行抓拍，不放过最美好最自然瞬间。

人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人

人像摄影艺术照，用好拍摄时的光线，搭配好照片当中的色彩，在拍摄时摄影师和模特都能进入最佳的拍摄状态……这样拍摄出来的照片是最迷人的，而且，拍摄双方合作的时候也不会觉得很累心。

摄影被称作是玩转光线的艺术，人像摄影，当然也离不开光线的运用。

人像摄影，比较常见的光线是顺光、侧光、侧逆光、逆光。

不同的光线可以给摄影作品带来不同的拍摄效果。人像摄影，如果是想把模特的美感进行全方位立体地进行诠释，最好是各种，光线都试一试，然后，从中找出最适合模特的那一种，再着重拍摄。

大千世界，五彩缤纷。人像摄影，也是多姿多彩的。

人像摄影作品当中，画面颜色搭配非常重要。主要包括：

模特儿衣服和背景颜色搭配；

模特肤色和模特衣服之间的搭配；

摄影配体和摄影主体之间的颜色搭配。

在实际拍摄过程中，我们还可以运用光线的强弱，来改变画面当中颜色的明度，进而起到调节画面颜色搭配的效果。

人像摄影讲直白一点，就是摄影师在拍摄时，如何引导模特进行“表演”。

这里的“表演”是指模特的自我展示。

首先，摄影师要懂得如何引导模特，并且在引导过程中捕捉模特儿状态的最佳瞬间；

其次，模特要配合摄影师的引导。不能怵镜头，不能太紧张。在面对镜头时，表现得落落大方，积极配合摄影师的引导。对摄影主题做出完美的诠释。

文章分享结束，人像摄影如何使画面更动人和相机人像怎么弄好看的的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！