照片中静物组合怎么弄好看？联考色彩必备丨如何画好静物组合(静物组合实物照片临写需要的工具)

style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下照片中静物组合怎么弄好看的问题，以及和联考色彩必备丨如何画好静物组合的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

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静物拍摄怎么选主题素描静物组合怎么刻画联考色彩必备丨如何画好静物组合怎样把静物的照片，拍摄出连贯的故事情节静物拍摄怎么选主题

2018-10-13

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静物摄影展示了不生活的主题。像椅子，眼镜，甚至是盆栽植物的图片都是这种艺术形式的例子。静物摄影可能是人类历史上最古老，最受尝试的摄影类型之一。

这可以追溯到一些摄影史。在摄影的早期，曝光时间很长，这使得拍摄无生命物体成为理想选择。当然，随着技术的进步和时间的推移，静物摄影因产品拍摄而仍然非常受欢迎。无论是杂志，目录或网站，产品镜头还是静物，都非常需要。

以下是您如何更接近掌握这种历史悠久且利润丰厚的摄影风格。

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挑选有趣的主题

首先要做的事情是：你必须选择一个能够吸引观众对你的静物感兴趣的主题。考虑到这一点，有助于选择一个主题。它讲故事吗？我想让自己的静物说说这个话题么？这将帮助您缩小平凡的有趣主题。

你需要一种诗意甚至艺术的眼光来为你的静物发现好的主题。例如，当你为你的镜头工作多个物体时，找到各种主题之间的共同纽带真的是值得的。这可能是一个共同的主题，颜色，形状，功能甚至起源的时期。当您为拍摄选择合适的拍摄对象时，您可以获得美观的静物，因为您已经激发了观众的兴趣。

照明注意事项

现在，灯光在摄影中一直很重要，但在静物生活方面可能更是如此。专业人士通常依靠灯箱或柔光箱来拍摄他们的静物，因为它可以为主题提供均匀的光线。即使是照明也能产生更好，更有吸引力的图像

这是另一种选择：您还可以在工作室外拍摄静物摄影。那是因为某些户外条件提供了美妙的光线，真正有助于照亮你的静物。明亮或高阴的天空非常适合产生自然柔和的盒子效果，同时不会产生任何严重的阴影。

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不同的角度

与其他风格的摄影一样，当您改变拍摄角度时，静物会变得更加有趣。不要无聊或创造性地扼杀。更改拍摄角度的最简单方法之一是在静物摄影期间简单调整拍摄高度。如果您使用三脚架，这尤其适用。

除了在无生命主体的水平拍摄外，您还可以尝试更高或更低的拍摄。例如，鸟瞰视图会让你俯视你的主题，这可以创造一个更有趣的效果。当然，当你四处走动以获得不同的角度时，不要陷入进入一个为你的主题施加阴影的位置的陷阱。

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填满你的框架

最大化您在框架中显示的静物主题的数量始终是最佳实践。通常，您只想在液晶显示屏或取景器中查看拍摄对象。你想要一个干净的镜头，不会被背景中包含任何不应该存在的东西所污染-就像分心一样。这就是为什么像纯色墙或普通纸一样简约的东西总是聪明的。

素描静物组合怎么刻画

结构画法

1.根据静物的摆放位置和自己的视角确定构图,一般竖构图时,主体物的位置要相对偏上,这样才能将静物全部放进画面同时也更有空间感。用简单的直线勾勒出物体的外形和主要结构,同时暗示出明暗交界线的位置。

2.将主要结构线加重,用较浅的线找出次要结构线和内在结构线,注意用线的虚实变化来体现画面的空间感和物体本身的体积感。将暗面和投影铺一层淡淡的调子,加强体积感。

3.铺出背景,衬托出静物,丰富细节,对画面进行最后的大关系调整,如各物体间的前后遮挡关系,画面从前到后的虚实关系等。

明暗画法

1.注意体会深灰衬布的外形对画面的合理分割,用直线构图,把握好物体间的大小、高低比例关系以及衬布与物体之间的穿插关系。画出每个物体的基本形。

2.找出每个形体的明暗交界线,注意虚实变化。玻璃瓶和黑瓷碗上不太明显的明暗交界线要适当加强。表现出物体固有色间的明度关系;如黑瓷碗与白瓷砂锅的明度对比。

3.进一步加强物体间的明暗对比,深入刻画物体的主要细节,加强物体的边沿、物体与物体及物体与环境的虚实对比。

4.加强画面的空间关系。在整体处理画面关系的同时,对其有趣的细节可以适当表现一下,如砂锅上的小鱼图案、草莓上的种籽等,以增强画面的真实感和趣味性。

5.对于不同质感的表达要充分,玻璃砂锅及衬布的高光、反光程度不同,需要认真观察,细致表现,提升画面质量。

联考色彩必备丨如何画好静物组合

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

怎样把静物的照片，拍摄出连贯的故事情节

首先得进行文案策划，拿出拍摄计划，定好拍摄提纲，写好故事情节的文字说明，摄影器材和灯光的准备等等，当这一切准备好了，才能开始拍摄。

所要拍摄的静物，拍摄完了以后，将这些散片组合起来，每张编好故事说明及编号，再用美篇、H5等后期软件，处理成连贯的动感介绍

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