style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享青绿山水的云怎么上色的一些知识点，和水墨特效显现怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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国画用墨，怎样才能使墨显得发亮
谢谢邀请，墨色发亮是相对于其它色，在画面形成效果而言，常用手段是积墨法，构成国画，重点是以墨为主，墨色发黑，但构成国画不是纯黑色，墨分五色，只有墨色层次的丰富，才能产生如音乐般节奏感，我在此浅述下墨色分类，1有谈墨，水多墨少，浓墨加水调之，2浓墨，墨多水少，3焦墨，近代画家张仃善用此法，现市场墨汁，加胶太多，参水多，发灰，少用水拖不动笔，方法是将墨汁到入砚中，用墨块，反复研磨，浓后即得焦墨，一般用用于画作制作要求较高，或用于工笔的作画，国画山水用于点苔，点晴，调整画面轻重关系，如，清朝，八怪之一，金农善用此墨作书写用，称漆墨，因油烟墨，国画很少用，少数制作精良的工笔画，用作，鸟点腈，人物画点晴，使之眼晴发亮，4，宿墨，隔夜之墨，黄宾鸿山水善用此墨，在砚中研之，墨在砚存放，作画效果易枯，润，苍茫，，现人物画家，吴山明善用作人物衣纹勾勒，5泼墨，全用湿墨泼画纸画成，单层画面无变化，苍汒淋离，而无笔痕，近代大家张大千善用之在用毛笔沾矿石青绿色，再原墨形的基础上加以复盖，给人光影彩色变化，使画面有了空间感，也有用墨线勾完，在加重彩，可遮当墨线，古以有之，张大千只是重复下而己，箅不上张大千开创，6破墨，在画面未干，以浓墨，谈墨补笔，形成五色，墨色之韵味，大师齐白石多用之，如所作花卉，作花卉，草虫，善用破墨之法，多用于浓墨破谈墨，张大千作画也多用浓破谈，如作画树干部分，等，，7，飞墨，在轮廓内部，用浓谈墨，在纸背面用浓，谈墨烘染，工笔画制作善用此法，8搭墨，毛笔沾谈墨，再沾浓墨，或反之，作画卉常用此法，下笔有浓谈，如近代画家王雪涛作杜丹，9，陈墨，年代久远墨，10埃墨，即锅底灰，用于工笔，渲染，比松烟好，操作是干擦用，比如，蝴蝶，和乌的羽毛，总之传统画法有很多用墨法，不详细述之，要始画面发黑，重点说下积墨，由谈墨开始，层层积叠，明暗用不同墨色，不能互相渲染，混杂，而且层次分明，产生墨分五色效果，好墨落纸上，浓而不滞，谈而不灰，层次分明，区别于平涂，平涂一次性完成，而积墨是多次累积，技法是，用浓谈不同墨色，染或点出画面所需部分，待干后再用浓谈不同墨色进行点染，如此反复多次，重点把握整体，从全局观念落笔，笔法错搭，交替，墨色不可僵死，既黑又通透，效果层次丰富，忌死墨团，注意重叠变化，画面部位及点染面积大小变化，一般是接近初墨色勾线，逐部类推，黄宾鸿是近代山水用此法高手，称之谓黑宾鸿，黑是相对白而言，宣纸性能是在湿色重，干后谈，比须根据画面在重点处提醒，或补墨，要求墨色在画面部部分黑于其它部位，国画技法除墨色外，最好技法就是积墨法，重点是对艺朮形象如何处理，比如反复強调某些物体特点，让它在画面产生黑的效果，而又让观着看到画面是一个整体，又有丰富的墨色过渡，不要象木刻板画克板，还能产生笔墨厚重淋漓效果，从而达到形，神兼备，让一幅作品，烙上自己的东西，这才箅画家，艺朮家，以上浅見，不当谅之。
青绿山水的云怎么上色
青绿山水的云上色方法有多种，一种常用的方法是利用颜料层次感来描绘云的形态和颜色。首先，用轻淡的颜色勾画云的轮廓，在涂抹颜料时，要将颜料和水混合匀称，避免产生细节造成的实际错误。然后，在云的内部混合颜料，使云体显现出深浅不同、灰度相间的层次感。最后加入一些高光和低光的颜色细节，使云体看起来更加立体、有生命力。由于青绿山水的云作品的题材多样化，因此在上色时也需要结合具体情况进行综合斟酌。
怎样将杂乱的花开，拍出简洁好看的效果
怎样将杂乱的花开，拍成简洁好看的效果？平常我特爱用手机拍摄花卉，每到一处，见到心仪的花朵，就要忍不住顺手一拍。你要让我说一说拍摄的技巧，我还真说不出个子丑寅卯来，我就是靠感觉，靠灵感，靠兴趣，只要喜欢，就选不同的角度拍摄，留下美好的回忆。
还是闲话少说，直接上图吧??
献丑了，大家不要笑话，对于摄影，我是个门外汉，就是喜爱拍摄而已，时间长了，自己也会摸索出一些拍摄的技巧，但理论上我一窍不通。如果您觉得我拍摄的照片还可以的话，就劳请点个赞呗！
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