style="text-indent:2em;">大家好，如何去评价一个平面设计作品(例如海报。宣传册等)的好坏相信很多的网友都不是很明白，包括平面画册怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于如何去评价一个平面设计作品(例如海报。宣传册等)的好坏和平面画册怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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ai怎样做一页一页的画册
AI只是个工具，网上只能教你怎么使用软件，或者一些平面设计的实例。软件应用熟练后，加上你的创意构思。最好的教材，是AI软件自带的说明书。把软件熟悉了，到素材网站上昵图、我图上下一些现成的分析。参考修改，就可以出了。要做的更好，还要有美术基础，色彩的把握……
怎么拍摄墙上的画作
谢邀。说一些这些年拍摄画作自己总结的要点
1、器材
首先建议用照相机拍，单电，单反会比普通小DC强，如果是为了存档，小幅面印刷，印宣传海报，一般135，APSC，M43画幅的机器都能拍的不错了。如果是印刷大开本画册，上大开本杂志，特别是跨页的，这时要是用中画幅机器（胶片/数码均可）拍摄，效果会更好。
2、镜头
其实镜头的因素甚至比机身还重要。拍画作，最好用50mm-100mm这个焦段的镜头（相对于135相机来说），因为这个焦段的镜头产生的畸变最小，也是拍摄人像最合适的焦段。定焦镜头效果更好，如果用微距镜头拍，会特别适合小幅作品。微距镜头通常也会比一般镜头成像更锐利，畸变更小。
3、三角架
用三角架会使成像效果更好，也方便在拍摄前的各种调整。三角架也是各种档次都有，别用太烂的就是了。可以尝试用2秒的延时来触发快门，这样会减小震动。我想强调的是，对于拍摄画作来说，三角架很重要哦。
4、取景
被拍摄的画作一定要垂直放置，可挂墙上，或放置在一个台面上，但一定要与台面、地面垂直。相机镜头对画面中心点，相机成像平面要与画面平行。不见得非要使被拍摄作品充满画面，四周可以留有一定空间，通常镜头中心部分成像质量更好。可以加水平仪参考，有些相机自带
5、测光一般相机具备的中央重点平均测光和矩阵测光都可以，拍画作一般不用点测光方式，自己可以多尝试一下效果。不过专业测光表更好。为了增加曝光的准确性，也可以采用包围曝光（机器根据你的设置自动提供多张不同曝光量组合的照片），或自己进行曝光补偿拍摄。
6、光圈
不要使用最大光圈，一般最大光圈并不是最佳成像光圈，通常f5.6-8都是成像比较好的光圈值，如果用三角架拍摄，对焦会更稳定。
7、快门速度在光圈设置好的情况下，通常使用机器自动匹配的速度就可以了。如果是手持拍摄，最低速度一般不要低于镜头焦距的倒数，例如100mm的镜头，速度就不要低于1/100秒。如果是手持拍摄，照顾最佳光圈的同时，优先照顾速度，避免速度太低，手持不稳，影响成像质量，不要过于相信自己有一双超级稳定的铁手，三角架最管用。
8、感光度ISO
感光度ISO是从胶片相机延续下来的概念，大体上可以理解为相机的感光度越低，成像质量越好，但是要求相机的曝光速度也越低，光圈越大，所以拍摄时机器要更稳定。反之，可以提供较高的快门速度，有利于手持拍摄。ISO通常100为最低（也有200起步的）高端相机有到50的，最高iso可以设置成10万多，但是图像质量惨不忍睹，只是解决了能拍到的问题。所以，对于拍摄画作，ISO设定在100-800能保证基本的质量要求，如果是提供印刷用途，最好设定在100，或更低感光度。
9、白平衡
由于拍摄画作通常是在室内，这时的自动白平衡会有些偏蓝，可以设定在阴天模式，情况会好些，然后后期再调整一下，效果基本能够满意。如果要求再高些，可以设定手动白平衡，就是在当时现场的光线下，找一张白纸，放在镜头前，按照相机的操作步骤，进行手动白平衡设定，这样会更准确些。
10、光线要求
由于拍摄画作多在室内，对光线的要求就分为现场光和人工补光两种情形。一般人没有另外的灯具，所以要尽量用现场光拍摄。最好找晴好的天气，在室内要尽量避免直射光，更不要让光线直射在画作上，有漫射光时最好，光线越均匀越好。但是利用室内现场灯光条件时，由于光线条件比较复杂，白平衡准确性会差些，白平衡设定也会更复杂些，否则会有偏色，要多尝试调整。也有尽量找好的光线条件时拍摄，除了天气条件，一般上午，和下午早些时候的光线较好；早晨，正午，傍晚光线会差些，这种光线条件只是对于拍摄画作来说的，拍风景可正是要利用早、晚，坏天气的光线呢。如果现场光线很差，就不得不利用人工补光，灯光补光和闪光摄影很复杂，要尽量避免用。专业补光就不谈了，通常要两只专业灯布置在画作前面两侧45°位置，同时要避开画面反光。如果只有一只专业闪光灯，并且可以离机闪光，可以把灯用手举着，或别人帮忙，或用架子架设，让灯光稍微偏离一点镜头角度，以避免画面反光，还有助于体现画纸的纹理。如果只有内置闪光灯，为避免画面反光，可以将闪光灯调至向上射的角度，利用天花板反光补光。或者加个反光板。反正要先试拍，尽量达到布光均匀，不反光。总之，要避免正面直闪。
11、文件格式
一般JPG文件格式就能够满足大多数要求了。如果要求更高，可以用RAW文件拍摄。再用专门软件对RAW文件调整之后，就可以转存为一般要求的无压缩文件格式（例如TIFF）或通用的JPG等文件格式了。
12、像素数
现在数码机器的像素数总是在不断地提高，在同等成像面积的前提下，像素越高可以输出的幅面越大，但也不是越高越好，因为像素数越高，像素分布会越密集，单个像素会相对变小，感光能力会下降，影响高ISO的成像质量，目前1000万像素就能够满足一定尺寸在300dpi条件下的输出要求。除非有更专业的要求，需要更高像素拍摄。一般放在网上交流，或6吋的彩扩输出，500万像素都差不多够用了。
多说两句，大家还要了解这样的概念，在相同的像素下，感光器的成像面积越大，成像质量会越好，例如都是1000万像素的相机，最普通的1/2.3英寸DC的成像质量会比成像面积更大的1/1.6以上的高端DC，M43，APSC，全幅相机等要差一些，高感能力也弱些，这是因为单个大像素的感光能力要强于小像素，同时，像素密度低，互相干扰小，也有助于提供成像质量，一般小DC出于成本的考虑，镜头材料和素质也要比大相机差
13、后期处理
照片通常要用图像处理软件进行再加工，可以使其更准确贴近原作效果，或更夸张鲜艳锐利些，对于拍摄水彩画作，还是以忠实于原作效果为好。图像处理软件已经很多了，例如Photoshop,ACDSee，SILKYPIX，光影魔术手，美图秀秀等等，究竟用何种软件看个人的要求了，PS通常是比较专业，操作也复杂些的软件。为了照片展示好看，也可以增加边框，卡纸，阴影的装饰效果，具体样式好看与否也看个人品味了。
14、拍摄有玻璃画框的作品
拍摄有玻璃的画作时，要仔细寻找角度，克服反光，专业的甚至会躲在黑布后面拍。如果这时还要用闪光灯，则更麻烦。为克服反光，可以使用偏振镜滤除掉部分的反光，需要注意的是，偏振镜有很强的减少通光量的作用，特别曝光时要注意调整。
最后说点心得体会，现在拍照摄影已经是门槛非常低的事情了，人人都有好几个拍照的工具，很多手机的性能已经提高过小DC了，镜头的素质也提高了不少。但是真要拍到好照片，其实比之过去也并没有省多少力，所以摄影（不是说随手拍）是又费心又费力的事，包括各种自拍，哈哈。为了得到好效果的照片，上述的一些细节也是不应当省略的。还有，如果真想拍好片子，相关的摄影知识，对相机操作的熟悉和各项功能的熟练运用，图像处理技能，都是要花些功夫学的用美图秀秀的不包括。以上大体是想到的一些拍好画作的要点。欢迎再讨论补充更多的内容。
如何去评价一个平面设计作品(例如海报。宣传册等)的好坏
简单讲讲好了，自己领会。
1构成形式，所谓形式美法则懂吧？2传达的内涵，概念的表达是否得当。3创意性4材料的运用，即表现载体5是否适于受众，即面向人群6所处时空，楼上讲了，就是语境，但这个语境还包括空间性。7纯性。最后一点很重要！画册封面id怎么做
有多种方法可以设计出符合要求的画册封面id，但具体的操作要根据所用的设计软件和需求具体情况而定。
实现的关键在于达到以下几个目标：
设计一个符合画册主题、内容和受众喜好的封面id是可以实现的。首先，画册封面是该画册的平面代表，需要展示出该画册的独特性、创新性和美观性。因此，设计人员需要根据画册的主题和内容，确定封面id的颜色、形状、字体、图片等元素的使用和排列，以有吸引力、易识别和醒目的方式呈现内容。同时，要考虑到画册的受众是谁，其喜好、文化背景和审美情趣是什么等因素，以便从中挖掘用户需求和潜在心理想法，以增强画册的受众吸引力和推广效果。
在具体操作上，可以采用电脑绘图、图片处理、手绘等多种方法来制作封面id，其中还要有创意和巧思的发挥，宏观和微观的考虑，整体和细节的完美结合，以实现一个画册封面id的创作成功。
好了，关于如何去评价一个平面设计作品(例如海报。宣传册等)的好坏和平面画册怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
