style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答图片抽象重构怎么弄好看这个问题，绘画走到了抽象，还能走向何方请谈谈你的看法很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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怎样才能有好的创意
描述祖国的大好河山，遍地都是好的素材。例如人民的子弟兵，为农民兄弟谋福利的合作医疗，养老保险，蓝天保卫战，治理污染等等！
绘画走到了抽象，还能走向何方请谈谈你的看法
谢谢您的邀请和提问。“绘画走到了抽象，还能走向何方？”你的这个提问，早在37前就有中国画家回答了。
李可染先生的儿子李小山就写过一篇文章，对中国画的未来非常担心，甚至有一种绝望的感觉。
1985年，28岁的李小山《江苏画刊》上发表了《当代山水画之我见》，其中的观点“中国画已经走向穷途末路”引起轩然大波，这个观点甚至影响直至今天。
李小山的中国画穷途末路论，并不是空穴来风，而是有一定的历史的现实基础的。其中最大现实基础就是西方绘画进入了“抽象画时代”，而抽象画已经似乎颠覆了人们对绘画的认识：绘画可以画不知所云的东西！
而且，有些美术理论家还总结人类绘画发展史说：人类绘画经历了原始抽象绘画、古典写实绘画、印象派绘画、现代派绘画，绘画的最后一站就是抽象画。
其实，这个理论是非常肤浅的。不但不能准确概括西方绘画史，更不是中国画的发展历史。尤其是原始绘画怎么可能是原始绘抽象画？原始绘画确实有一些图案具有抽象性，但是，与抽象画可不是一回事啊。
按照中国画的发展，中国画只经历了原始绘画，写意画和大写意画三个阶段。中国画没有像西方那样的古典写实绘画。
即使被认为是写实高峰的唐宋绘画，也是写意画，后来的大写意画，就是写意画的丰富和延续。
如果按照西方写实绘画，那么，中国画写实绘画的历史非常短，写实绘画的作品也非常少。中国绝大部分绘画作品都不是严格意义上的写实绘画，而是写意绘画。
中国的写意画是中国文化的精华，也是对世界绘画伟大的贡献。
但是，长期以来，我们崇尚的是西方绘画文化，而西方绘画文化的核心价值就是高超的写实绘画理论和实践体系。对于西方写实绘画的伟大成就，我们是高度赞赏的。
但是，作为绘画艺术，不是任何事物都需要描写的那样真实具体的。
这一点，中国绘画的觉醒，比西方绘画要早一千多年！
中国在唐代已经出现写意画，而西方的写意画“印象派”绘画，在十九世纪才登上历史舞台。
西方从“印象派”到现代派，还不到50年时间，又从现代派到抽象派绘画不到30年。
印象派绘画，打破了高度写实的封闭性和绘画造型的唯一性，那就是“写实”二字。现代派又打破了写实的具体性，到了抽象画，具体性也没有了，只有色彩，没有形象性。
如果绘画形象都没有了，还有什么未来可言？
所以，我们认为，抽象画已经的绘画的末路了。
绘画作品不能只有色彩，没有形象，一旦没有形象谁会去欣赏？绘画创作的路子也就越来越窄了。
绘画主要通过形象和色彩描绘丰富多彩的世界之美。如果只有色彩，描绘的对象肯定就越来越少了。
没有可欣赏的绘画，当然就没有创作了。
但是，抽象画也是一个丰富的体系。印象派、现代派、抽象画，基本上是一个体系。在这个体系里，也包括中国画体系。因为，中国画体系是真正的抽象画体系，他是由绘画和书法集合的一种绘画艺术形式。
所以，未来的绘画将会是历史上各种绘画创作方法的集合应用到局面。中国画和西洋画互相融通的基础，也会越来越雄厚。
例如，中国画现在就是中国画西画等各种绘画技法互相融合的集合绘画。
我们的写意画可以融合在工笔画中，工笔画也可以融合在写意画中。中国画还可以吸收西画的色彩方法。
事实上，中国画也是抽象画，自从37年前李小山提出中国画穷途末路以后。中国画仍然在发展，而且发展的比西方绘画更好。
为什么？因为中国画是纯粹的绘画，它与写实无关。而且与书法融合在一起，更加丰富了绘画的艺术营养。
所以，当照相机自从1838年问世以后，对油画的威胁就没有停止过。但是，照相机与中国画一点关系也没有。
中国画不是一个摹写自然的机器，而是对自然感受的表达。所以，中国画不是完全写实，也不是完全不写实，而是像齐白石说的，是“妙在似与不似之间”，那么，这个似与不似之间的绘画空间是很大，绘画形象的差别也没有唯一的标准。所以，中国画就可以自由创作属于画家自己的艺术形象。
如果按照西方绘画的写实传统，那么，绘画就有一个“唯一”标准问题。所以，绘画之路，也会走到尽头，这就是超写实主义绘画。超写实绘画还是写实而已。如果描写一个人物大家画的都有模有样，甚至分辨不出来谁画的，这种绘画，确实很无聊的。
西方绘画到了印象派就打破了绘画写实的封闭性和唯一性，所以，绘画又枯木逢春了。
但是，西方绘画在打破写实的唯一性和封闭性以后，又走向另一个极端：极度不写实，极度抽象，这样，又把绘画的路给绝了。
我们纵观中国和西方绘画发展的共同规律：那就是绘画需要一定的抽象性，但是，完全把形象扔掉，也就把绘画毁了。
所以，未来的绘画仍然是写实和写意为基本的绘画手段。
事实上，真正用抽象画创作绘画作品的画家，也是极少数人。西方大众的绘画仍然是在写实与写意之间，这与中国画的发展已经殊途同归了。什么，抽象画只是绘画发明的一个组成部分而已。
绘画要创造美的形象，这是永恒的主题。
如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
视频整理自网络，版权归原作者
问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏
影片的剪辑，也需要一定的技术，不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的，胡乱剪辑的影片，是没有价值的，不但讨好不了观众，反而会遭观众的唾弃，被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢，怎么去剪好一场戏呢？以下几点给你答案。
一、把握思路在剪辑一部影片之前，你一定要首先把握，影片的整体思路，理清影片中的故事发展顺序。
影片中的故事就好比一篇小说，有它的起因、开端、发展、高潮、结局，一定要知道影片中所讲述的故事的整体走向，把握好影片的整体思路，这样剪辑才不会断章取义，抓不住重点。
二、音频构建音频构建就是影片的声音与频率的构建。一部好的影片是画面与声音是同步的，所以在剪辑的过程中，要选好剪辑的风格以及曲调风格。
根据影片的片长及节奏，从而决定音频时间和音频变调时间，这样剪辑出来的影片，声音与画面就同步了，给人的感觉就很舒服，所以一定要做到音画同步。
三、镜头重组一部影片它是有很多镜头的，每个镜头拍摄的画面是不同的，一部完整的影片，是由许多镜头组合而成的。
所以接下来就是镜头重组，根据音频曲调的变化，将镜头重新组合，镜头重组要注意画面的构成，画面色彩的分布，画面情节这几点。
四、转场衔接转场特效衔接，一般情况下分为三种，及叠化、闪黑、闪白。选择什么样的转场特效衔接镜头，心就要具体问题具体分析，根据实际情况选择。
完美的转场特效，会让影片衔接的更好，给观众带来不一样的感受，所以要注意转场的特效衔接。
总之，影片的剪辑是有其步骤可循的，需要注意的地方很多，特别是一些小细节，更是值得去注意。影片剪辑也需要技术，懂得如何操作剪辑软件，这会让你事半功倍。以上回答，希望对你有所帮助。
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