照片舞台特效怎么弄好看 舞台摄影应该如何进行拍摄

本文目录

1. 如何拍出出彩的活动摄影照片有哪些技巧吗
2. 迎新晚会的舞美视频应该如何制作怎样做更好看
3. 歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿
4. 舞台摄影应该如何进行拍摄

如何拍出出彩的活动摄影照片有哪些技巧吗

回答：一是抓拍，二是选不同的角度，三是室内会场混合光源时，注意白平衡。

室内会议和室外活动是每个摄影师都会遇到的拍摄任务，活动照片不同于拍摄旅游风光照片。

活动照片的特点是人多，场面大，时间紧迫，拍摄时，摄影师还不能过分走动，以免干扰活动气氛。

那么如何才能拍出客户喜欢的活动照片？根据本人多年拍摄活动照片的经历，总结如下：

活动照片拍摄，特别是参加活动的人，摄影师不能摆拍，摄影师还不能在活动现场多走动。

最好在不显眼的位置，并不引起人们的注意，用长焦抓拍人物神态，效果最好。拍摄正面参会人员，也要速拍速离开。

抓拍各种人物神态，透过镜头，在她们最佳的神态时按下快门。

图片三图片四，是我到会议活动的楼上拍摄的照片，这是参加会议活动的人看不到的角度。视觉效果就会不一样。

拍摄图片三，

白平衡的设置有几种情况：室外完全自然光，当然设置日光档。

室内完全灯光照明设置是灯光档

室内灯光里，还透进自然光，等于是混合光源，设置自动白平衡，拍出照片是暖色调。

谢谢关注，便于交流。

迎新晚会的舞美视频应该如何制作怎样做更好看

做过公司二次的春晚背景视频，积累了一定的小经验与你分享。

1:要熟悉每个节目内容。

假如是舞蹈类的，在没有看过舞蹈演出的编排，先可以通过网络搜索同类舞蹈的视频，假如网络视频有背景大屏画面的可以参照一下，然后去网络寻找素材。包图网开通会员后可以下载到所需的素材。

2:做视频要注意的几个方面。

舞蹈类的一定要掌握好背景音乐的时间长短，根据演出时的背景音乐来配画面。时间一定要把控好，时间短出现黑屏会影响演出的效果。

朗诵类的可根据文稿来编排画面，同时也要考虑背景音乐的元素。朗诵的画面制作，最好能提供朗诵者的音频录音，这样做出来的大屏幕视频基本不会出现不同步的现象。

3:视频的合成可以根据自己的喜好用什么软件都一样，渲染的格式用MP4完全可以。当然还要看LED背景墙的比例，大部分都是16:9的，视频渲染1920X1080就可以。

4:要是侧屏需要独立播放的，还需要做侧屏的内容，可以按侧屏的比例做背景视频。

歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿

服装都是为了衬托表演

你可以根据歌曲的类型，是抒情歌就穿清新些，是摇滚就帅气些

也要根据场合选择服装

舞台摄影应该如何进行拍摄

由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。

一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。

（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）

二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。

1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。

2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。

3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。

5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。

6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。

三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。

四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。

以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）

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