照片翻译素描怎么弄好看？如何成为素描大师(翻译照片英文)

本文目录

1. 如何成为素描大师
2. 零基础如何学素描该从哪入手
3. 怎么看待素描与国画的关系
4. 什么是盗版素描

如何成为素描大师

想成为素描高手，必须过“手”的一关素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2．临大师我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。5．从小画到大画画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。6．CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。7．感觉代替思考短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”8．体验代替观察训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2．临大师我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。5．从小画到大画画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。6．CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。7．感觉代替思考短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”8．体验代替观察训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。

画画是要用心的大师画的画你可能会看不懂但是一定是有所体会有所感悟才能画出来的我觉得画跟一个人的心境性格等都是息息相关的要静下心来慢慢体味就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

零基础如何学素描该从哪入手

笔者认为，绘画需有天赋，绘画需要功夫，绘画可谓是一门无师自通的艺术。许多很有成就的画家并非一定属于科班人，如我国古代有名荷画家王冕，就是一位佼佼者。王冕画荷师从自然，在其强烈兴趣的驱动下他学习画荷图，几乎进入了痴迷状态，他忘情地临摹自然真荷在不同光影中所显示出来的鲜明特征。由于其勤于细致观察，并刻苦的提练表现技法，历经精益求精地长期的研磨，终于栩栩如生的将荷花图呈现于纸上。更为出彩的是由于画面揉入了艺术手法的塑造，其画图的精神气质广为提升，不觉间生动的观赏效果已高于真荷花啦！我只所以列举此例，并非一定要你自学成才，而是希望你要真实客观地把握自已的绘画潜质与兴趣浓度，而后决定你能否要沿着一条扎实的道路走下去。美院是当代培养画家的摇篮，是系统学习绘画技艺与创作的殿堂。在美院你可以全面深入了解掌握各种画派的独门绝技，并在老师的指导下快速提升你的画技使你少走弯路，早出成果。这是后话啦！谢谢

怎么看待素描与国画的关系

学习素描和景观,山水画只能提供一个经过长期严格的素描训练会有美感,例如:整体,立体感、空间、质感,准确和中等水平的亮度,以及肌理的明确追求。培训没有古人的素描,画山,石头,树,包括点,线,等相对独立,与素描训练的视觉本能地山,石头,树,点,线,作为一个整体。

“学习素描和景观”,将山水画素描笔触的痕迹,只要舒适与绘画的痕迹是稍微有点经验,。经过一段长时间的先入为主的素描训练的手,将一个永久的习惯,即使通过更长的书法培训,仍然是难以改变的。

强调素描草图,尊重自然,反映了对象为原则,因此,“自然”,“搜索近齐峰草稿”将成为现代景观的一个咒语画家使用频率最高。为了方便了解中国景观艺术的草图的角度来看,几十年前,这本书将传统的“韵”翻译成“组合”的概念,并总结成“散射角度”。因此,山水画”真的“现在变成了混乱,只有散射角度组成的山水画。因为素描是接近日常视觉经验,所以嫁接的素描风景画比以前看起来更舒服。因为素描训练有素的眼睛很善于抓住对象的特征,因此,嫁接的素描风景画比传统景观看起来更像传统。那些赞美“传统模式”的现代景观,一定有很多地方与素描美“巧合”。这是因为我们使用墨水的草图的祖先,我们需要仔细检查发现早期中国的审美视觉风景素描。不得不承认,在普及教育的图纸很长一段时间,“草图”已深深嵌入在山水画体系,完全重写中国山水画的历史,改变了传统中国画的传统视觉。

也许我们不愿意接受这样一个事实,或者是不愿意接受这样的说,然后分析一个画家,一个画家,绘画对比,这样你就可以找到答案。现在信息开发和计算机图像分析方法,可以尽可能多的现代山水画家样本,扩大他们的工作图片,看看细节;减少他们的工作,看到“成分”。当代山水画的笔触,偏好,组成、技术,石城,取向和其他因素,从他们的艺术学习经验,从山水画的形成,一个接一个,和古代绘画和古代画家做对比,比较理论的草图和图纸。相比的国画地图>非洲自然的山和树,石头,国画图似乎把图景观为背景,这一步看似简单,但如果你不是在景观诗人到自然、接近自然的欲望,实现这一步是难以想象,这一步几乎完成了一半的中国山水画自然课程,完成山水画的空间关系处理的错觉。三个世纪之后,另一半自然风景画来完成,即由村、刷,点,染的综合编程技术使遣隋使、遣唐使的景观没有寸光国画空钩。一些学者从人物绘画、石头和位于台湾岛东北海面上不是隋,推理国画图文件应该在不久的将来,虽然约会没有中间的北宋。

什么是盗版素描

（1）盗版素描教材

无可非议，那就是书嘛。针对盗版书的特点来分析和辨别，就行，但也要分低端盗版和高端盗版。前者印刷质量差、用纸较差、墨色不均、套印不准、图像不清、装订粗糙、错别字多等；后者总体印刷质量较高，错字较少，很接近或与正版书差别不大。

（2）盗版素描纸张

可能很多人也没在意，居然素描纸也有盗版！！！大千世界，无奇不有。相比于“盗版”一词，不如用假冒伪劣来形容更为妥当。一般而言，上手绘制的手感要差很多，很可能原材料质量、纸张厚度、粗糙度、晕染效果等方面存在问题。

（3）盗版素描漫画

很多青少年都爱看漫画和收藏漫画，以之为荣。正盗版素描漫画往往在于大小不同、颜色不同、字体不同、清晰差异、翻译有误、缺设计感等方面。总之，正版的阅读体验好，有收藏价值。

OK，关于照片翻译素描怎么弄好看和如何成为素描大师的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。