style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下编制剧本怎么弄好看点的问题，以及和在我们的电影编辑中。我们怎么样做才能让我们的作品更加高清的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
请问电影怎样拍摄，需要什么特殊的东西吗
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程
有新的好看的重口味美剧推荐吗
要说美剧大胆啥都敢拍排第二，那没人敢拍第一。
重口味的实在太多了，我来介绍几部，
1，《野兽家族》一个家族都是抢劫犯，就没有不敢偷的，家庭人物混乱，蓝妈妈亲生三个儿子三个爹，都是胡搞来的。尼基共享舅舅和外甥，老巴的儿子是大哥安德鲁的。通篇都是兄弟兄弟，兄弟母亲互掐，吸毒，同性，多人，毁三观的重口味。
2，《黑吃黑》雌雄大盗躲避组织隐名埋姓到一小镇，化身警长治理黑帮的故事，通篇都是拳拳到肉，血腥暴力，而且拍的还真实，最后女的都被男的干死，各方面来说都是尺度超级大。
3，《行尸走肉》开辟了丧尸类型的先河，口味重的都没法说了，反正，建议你吃饭时别看。
4《大西洋帝国》《古战场传奇》又黄又暴力，床戏多得都不敢投屏观看。怕家人以为我在看a片，《美国恐怖故事》《死神来了》等各种夸张到极点的场景人物，有些都得眯着眼看。
重口味的只有看无删节版的，要不然都被删了，你看过哪些重口的？评论区探讨一下吧
简漫动漫怎么拍的
剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
B、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
C、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
D、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
在我们的电影编辑中。我们怎么样做才能让我们的作品更加高清
影视类作品剪辑是否高清主要取决于以下几个方面：
1.原素材本身的清晰度和质量，这就好比基因，如果基因不好后期再怎么努力调整都很难；
电影素材在各平台都有下载，影片分辨率越高清晰度越高，常见分辨率有480P（640×480）、720P（1280×720）、1080P（1920×1080）、4k高清（3840×2160）等，没有特殊要求选择1080P就够了，已经属于高清。影片下载需要注意版权问题。影片文件后缀名称有RMVB、MP4、MKV，选择MKV格式最清楚，MKV是高清格式；其次是MP4。
这样解释已经很清楚了，所以下载影片首选1080P的文件下载，有MKV格式就优先下载，没有就选择MP4格式或者其它。当然网上还有很多蓝光和原盘，这里并不建议，文件太大下载时间非常长，你的硬盘需要足够大，一部电影在20G-100G不等。就算能下载下来，后期在剪辑制作时，电脑也是非常卡，有时根本动不了。所以我们选择好用的，而不选择最清楚的。
2.常用的视频剪辑软件有用绘声绘影、PR、爱剪辑、快剪辑、剪影等等，各有优点也各有缺点；通过1年多的实践，我推荐PR软件，功能全面专业，也是目前做电影剪辑的爱好者用的最多的软件。当然，你一定要用其它的软件也可以，每个人的使用习惯和方式不同。
以PR为例要特别注意几点：（1）新建文件后，拖入要剪辑的视频，首先应修改文件序列设置为自定义-25帧/秒；帧数越高画面越清楚；如果视频原来帧数较高可以不用修改。（2）帧大小选择1920*1080（16：9），这是标准1080P横板尺寸。如果是抖音竖版请选择1080*1920（9：16）。具体PR如何剪辑这里不多说，可以百度或头条里搜索文章和视频学习，有很多资料可以参考，跟着一步一步学。
3.视频剪辑完成后，接下去是关键的一步；要不然基因再好，剪辑的技术再好，导出文件格式不对，等于前功尽弃，竹篮打水一场空。如下图，格式选择h.264，预设为匹配-源高比特率，导出就可以了。
以上3个步骤完成后，视频质量就是1080P，清晰度已经很好了，各平台直接发布就好。
其它软件也是一样，从选素材、设置文件格式、导出关键的3步着手。如有不全面的地方请大家多多指正，互相学习，不耻下问。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的编制剧本怎么弄好看点和在我们的电影编辑中。我们怎么样做才能让我们的作品更加高清问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
