style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享虚幻眼睛特效怎么弄好看的一些知识，其中也会对单反相片怎样可以照出人物清晰背景虚幻的效果进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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单反相片怎样可以照出人物清晰背景虚幻的效果
突出人物虚化背景有几点可做到。一是用大光圈定焦镜头，如佳能50/1.2、85/1.2、100‘2.8、200/2等他们都是人像头中最好的，虚化效果都好，价格在一万以上，200mmF2价格在三万八以上四万以下。
下图是我用佳能1DⅩ2机身+200F2定焦拍的人像，拍特写相在5米外，拍半身相在9米外，拍全身相在18米外。F2光圈全开，白平衡自动、感光度自动、平价测光、自动伺服模式、光圈优先。
拍照有人影怎么处理
1、前景遮挡来虚化。
拍照片在很多情况下，都会拍到人，那在拍人的时候，人物本身美丑是很重要的，但这个我们决定不了，我们只能通过一些技巧，来改变可改变的环境，让照片变得更美化一点。
这里为大家介绍一个实用的技巧，可以拍出虚幻的效果，就是前景虚化。
（1）前景虚化之后，人物主体是实的，这张照片整体有虚有实，虚化的前景，会让这张照片非常梦幻。
（2）想拍出这种照片，只需要在拍摄时找一些花草、布片、塑料袋，等等其他生活中很多常见的，非锐利的东西（因为锐利，容易刮伤镜头）。在拍摄的时候，让这些物体适当遮挡部分镜头，对焦点对焦在人物的眼睛上，遮挡镜头的部分，就变成虚化的前景了。
（3）在此同时使用大光圈或者长焦距，虚化的效果会更好。【重点是】在利用虚化前景时，要保证拍摄环境中有光，如果没有光，那虚化的前景会是黑乎乎的一片，有光之后，虚化的前景才会更透，更虚幻。
2、虚实结合来拍花。
除了用虚化的前景，还可以在拍摄当中，让主体是“实”的，陪体是虚的。整张照片有虚有实，也会更有层次，主次更分明。
（1）怎么拍出主体实，陪体虚的效果呢？这里需要使用到大光圈，或者长焦距。光圈的代表的符号是F，F后面的数值越大，光圈越小，F后面的数值越小，光圈越大。光圈越大越虚化。
（2）在拍摄时，想要哪里清晰，就要对焦在哪里，对焦点所在之处就是清晰的。利用大光圈，或者长焦镜头的长焦端之后，焦点以外的部分就是虚化的了。
这种拍摄技巧，适合整个画面元素比较多，而我们又需要突出主体的情况，同理可用到去景区游玩的拍摄。
3、画面单调光影加。
如果我们觉得拍摄环境太过单调，那可用光来美化整体的氛围，逆光拍摄会让整张照片的氛围更好。
（1）逆光拍摄，点测光模式，对焦在主体后，主体就会是亮的。如果主体过亮，会导致对焦不上，那此时就应该对焦在明暗交界处。留白也会让画面整体看起来更简洁。
（2）除了加光，我们还要注意生活中的影子，有规律的影子会让照片看起来更有韵律感。这种场景多出现在桥洞，走廊，路面等地点
“镜像”人像可以怎么玩
手机制作“镜像”效果，可以使用对应滤镜制作，对应软件非常多，这里使用Picssart软件做一个快速的攻略。
首先使用软件打开一张人物照片，点击下面的滤镜效果按钮。
找到扭曲分组中的镜子效果，适当调整参数，主要是分离两个人物，避免出现连体婴的效果…
注意背景的融合程度，最后保存即可，效果如下图
当然这个是水平方向的，还可以制作垂直方向的
大家学会了？把你的作品晒在下面评论区吧。
感谢您的点赞转发，更多攻略，欢迎关注我的头条号。分享优秀摄影作品，学习实用摄影知识。共同学习共同进步，欢迎关注和留言。赵无极或者克利这种技法是怎么画的
谢邀请！！！
很高兴与众者讨论这个问答。用现代人的审美观念和欣赏对"抽象"绘画还有些陌生或者有看不懂而不见议临摹赵无极的抽象画。就当今讲对赵无极的作品仍在深讨研究。
关于赵无极的作品画技法怎么画的，按提问者对赵无极5O年代初期受Paul.klee的影响转入这种符号化的探索，然后渐渐转入甲骨文，这个时期技法怎么画的，让我来作以下解答:
首先，1935年，赵无极14岁时，入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是所谓的"具象"时期。"具象"可归于"具象艺术与表象、抽象的区别。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。在1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。到1949年5月即在克滋画廊举办了普次个展。他一面作画，一面思索，西方绘画发亦己达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。Paulklee.就是保罗.克利。
赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，比时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品"静物".就是《静物琵琶》一一
赵无极1952年作品《静物琵琶》一一
即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，也摆脱.具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。
在这个时间.赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，所经历三个阶段，油画作品也不断增多，也就是赵无极第三阶段1950年起，主要油画作品:《绿色花瓶》1950年;《朝圣之路》1951年;《处处闻啼》1952年;《莲花》1952年;《一对》1953年;《乡村》1954年;《小桥流水》195f年;《火》1956年一一
赵无极作品《火》1956年一一作
即.赵无极从40年代"具象时期"，向50年代符号化、平面化的"非具象时期"就显得顺畅而自然。如《争荣竞秀》一一
赵无极1958年作品《争荣竞秀》一一
二)赵无极的版画.石版画的技法，在法国，1949年进入爱德蒙德汝贝宁(Edmond.Dessjobert)的石版工作室学习，在老师鼓励下创作(版画八幅画《无题》鸟)就是其中一幅版画的母本。从此继续探索绘画的可能性而在中国水墨的渲染方式及空间观念得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后他的画色彩和空间分配进入到无形又有形的无限世界。
三)甲骨文时期(1954~1957)
这个时期对于赵无极是非常关键的转折点。克利时期的失败，赵无极开始反思，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。
他开始摆脱保罗.克利(德国表现主义画家)的影响，并有了自己独特的语言特色。迂回之中，他发现了中国文化和艺术的美。他在古代文物的篆刻、青铜器、瓷器、书画铭文上，找到了开启东方精神的钥匙。他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，神秘的字符时如铁面銀钩，时若游惊龙，配合西方油彩的气象万千，从此真正开启了触贯中西的自由之门，使其绘画的作品赋予了东方的气息，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽家的创作历程转变。
后来的实际证明，他的性情和法国文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。西方抽象绘画做的是画布上的形式结构，赵无极则从关于自然憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上交融。
赵无极作品《蓝色小船》1950年作一
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