拍照平面照片怎么弄好看(怎样拍出平面大片的既视感)(如何拍平面图)

本文目录

1. 如何把照片拍得通透
2. 怎么照相好看又上镜
3. 如何使用构图法则拍摄漂亮的照片
4. 怎样拍出平面大片的既视感

如何把照片拍得通透

如果拍作品拍的通透，我们需要从前期和后期二方面入手。

拍摄的时候，最重要的是天气本身就好，本身就通透。空气干净，透彻。

然后呢，在拍摄的时候，我们要注意控制好景深关系。

景深所指的是拍摄完成之后，呈现清晰的范围。有的画面景深很浅，只有一部分是清晰的。比如这只鸭子。头部是清晰的，背景都是模糊的。我用了F2.8的大光圈。

二次曝光拍摄的梅花也是这样，我用了F3.5的大光圈，所以梅花的主体是清晰的，而背景是虚化，模糊的。

下面来看看下面的图片，前后都是清晰的。我采用了小光圈。

景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。

在一般情况下，我们都希望照片从近到远，都是清晰的。这就需要我们采用小光圈，这样拍出来的照片就会有一个大的景深。

前景过于突出的场景，可以通过“景深合成”的方式来实现大景深，飞侠稍后会有详细介绍。

光圈不是越小越好，要尽量使用镜头最佳光学分辨质量的光圈。比如微单镜头一般在F5.6-F8左右，单反镜头在F8-F11左右。

如果天气实在不好，有雾霾，这个时候我们就要进行必要的后期处理了：比如下边的这张：

看看飞侠如何用CaptureOne软件快速去雾霾的！我们看“等级”这个工具栏。

我们把这个工具理解成为PS中的色阶。

左右各有一条竖着的白线，我们这样来移动。

让二条白线的下端，分别考靠近中间”曲线“的开始和结束的地方。看看效果吧！不是通透了很多。已经去雾霾了。

这个时候，你如果在进一步的调整画面清晰度和黄色饱和度，亮度，OK，大功告成了！

不比不知道，一比吓一跳。

前期后期共同结合，拍摄出通透好作品。

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怎么照相好看又上镜

这又是个很大的问题，照相要好看又上镜，其实关系到方方面面。这里就结合自己的摄影过程，简单分享一下心得。

1，找好角度。

好看又上镜的人像照片，肯定是表现最美的一面。相对来说，人的侧面比正面更有立体感，看起来比正面更显瘦，更上镜。

所以我们在拍摄的时候，根据每个模特的具体情况，找到她们脸部的最佳角度。比如说是正侧脸还是微侧脸，比如拍正面又是哪个角度最好，比如微微收下巴，这样看起来脸庞显小。

如果想把人物拍摄得比较高大修长，那么就要釆用仰拍低角度的方法，让人物高于地平线，这样给人视觉上的挺拔感。

2，选好光线。

摄影就是光和影的艺术，人像摄影同样离不开光与影。顺光的条件下拍人物，画面的整体色彩饱和度会比较高，人物皮肤比效通透，但是光线比较平，缺乏立体感。侧逆光下拍人物，会出现美丽的轮廓光，特别是漂亮的发丝光。但是控制不好，人物脸部就会曝光不足。需要用闪光灯或者反光板给人物脸部补光。

3，表情自然。

照相好看又上镜，模特的表情要自然生动。但我们平时接触到的大多数不是专业的模特，面对镜头会感到发怵，表情不自然。那么我们可以先从拍摄背影开始。一张好看又有意境的“背景杀”，会给人无限遐想的空间。拍摄过程中摄影师善于引导，让模特放松心态，表现最真实的自我。这样的片子才个性鲜明，又有气质神韵。

照相好看又上镜，还关系到摄影师捕捉能力。优秀的摄影师有强的观察能力，善于迅速捕捉模特的气质，抓拍到她们最美的一面。同时他们善于利用拍摄环境的背景和前景来突出人物形象，让画面干净又鲜明。

以上是关于怎样拍照好看又上镜的一些个人心得，欢迎大家指正。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

原创文字和图片，谢绝搬运，

欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。

如何使用构图法则拍摄漂亮的照片

摄影构图并不复杂，如果构图不到位，可以使一个梦幻般的主题看起来相当沉闷。在阅读这篇短文之后，您的照片将从平凡变为漂亮。

您不必死记硬背，相反，花一点时间依次练习，当你外出拍照时，它们将成为你的第二天性。

1.简化场景

选择好主题，然后选择焦距或相机视点，使其成为框架中的关注中心。通过这种方式，您可以告诉观众框架中的重要内容。

剪影，纹理和图案都是简单构图中良好的元素。

怎么拍？

拍摄越简单，主题越明显，靠近主体，剔除场景其他部分，剪影和形状是强大的主题，将气球的径向线拉入框架内。

2.填充框架

拍摄大型场景时，在场景中留下太多空白空间是最普遍的构图错误。它会使你的主题变得不突出，并且还会让观众对主题感到困惑。

靠近拍摄可以让主体更有趣。

怎么拍？

让你的主题更加突出，填充框架使主体变大，减少杂乱，俯拍让连绵起伏的山丘形成一条S形曲线。

3.宽高比

您可以水平拍摄，也可以垂直拍摄，如果主题恰好符合相机传感器的比例，那将是太巧合了。尝试以16：9的比例裁剪宽屏效果，或者裁剪为中画幅相机使用的方形。

怎么拍？

不确定垂直水平哪个更好？试试两个！转动相机尝试垂直拍摄，有时候会有意想不到的效果。

4.避免中间

当您刚开始拍照时，很有可能将拍摄东西放在画面的中央。这会使照片相当静态。抵消这种情况的方法之一是使用三分法。不过，这是一种被高估的做法。

相反，将拍摄对象远离中心，与场景中的其他内容进行平衡，包括对比色或光线对比的区域。

怎么拍？

通过改变平衡使你的镜头更有趣

不要成为“三分法则”的奴隶，只是让你的主题偏离中心，注意场景中的任何“平衡”元素，比如前景中的女士。会聚线有助于引导眼睛进入框架。

5.引导线

一张构图不佳的照片会让观众不确定往哪里看，他们的注意力可能会在场景中漫无目的地漂移，而找不到明确的焦点。因此，您可以使用线条来控制人们的眼睛在图片内移动。

汇聚线提供强烈的透视感和三维深度，将观众目光引入图像。弯曲的线条可以引导观众走向主要主题。

到处都有线条，墙壁，栅栏，道路，建筑物和电话线。

怎么拍？

线条是重要的组合元素，当图片包含强烈的线条时，你的眼睛几乎不可能不遵循它，围栏引导你到焦点——远处的人物。

6.使用对角线

水平线条为图片带来静态，平静的感觉，而垂直线条通常表示持久性和稳定性。要引入戏剧性，动作或不确定感，请寻找对角线。

怎么拍？

对角线给人强烈的运动感和力量感，广角镜头的低视点，从而增强了对角线。

即使照片本身是静态的，它们仍然可以传达强烈的运动感。当我们看到图片时，我们会看到正在发生的事情并且往往会向前看。

比如，当你看一幅肖像时，你倾向于跟随别人的目光。因此，在主体之前总是多留一些空间。

怎么拍？

注意道路上线条，以此来增强运动感，摄影师使用倾斜来强调强烈的对角线。

8.背景

不要只关注你的主题，改变你的位置足以取代杂乱的背景，并且可以很好地补充你的主题。

这一切都取决，背景是否是你想用照片讲述的故事的一部分。

怎么拍？

无论多么沉闷，你都需要正确的背景，使用长焦镜头和大光圈虚化背景，不需要的背景占用的空间越少越好。

9.颜色的创意

明亮的原色确实吸引眼球，特别是当它们与互补的色调形成鲜明对比时。还有其他方法可以创建颜色对比，例如，通过在单色背景上包含明亮的颜色。

关键是要真正选择构建好主题，以排除不需要的颜色。

怎么拍？

用对比色创建抽象画面，蓝色和橙色或黄色被称为互补色，产生鲜明的对比，试图控制图片中的颜色范围时，取景非常重要，由于偏离中心的构图，橙色的墙壁确实占主导地位。

10.违反规则

照片构图有点像视觉语言，您可以使用它来使您的照片传递特定的消息。当你理解构图规则然后故意打破它们时，事情开始变得有趣。正如在上图中所做的那样，通常最好在时间上打破一条规则。

怎么拍？

遵循一些规则，然后打破它。这位女士直视镜框，男人的目光创造了一条连接两个人物的强大想象线，女士偏离中心位置的效果非常好。

怎样拍出平面大片的既视感

怎样拍出平面大片的既视感？

摄影想要拍出平面大片的既视感效果，从海马效应的原理讲，是实践思想与视觉艺术的形式主张和突破，在摄影作业中讲即是；善用光线、色彩、构图、拍摄技巧四个方面的憧憬再现。从学习摄影艺术中的深度讲，每个人的审美与主张不同，其摄影表现方法则不同。你认为美的形势和表示，别人不会去认同，而每个人的大脑存留意识也不可能相等同。

比如我们拍模特，西方模特五官立体，而东方的模特五官趋扁平化，拍东方人就要拍出人的含蓄感，如中国、日本、韩国、新加坡等模特的艺术表现，与欧美国家模特相比存在着不同的表现形式，欧美模特相对较硬性化，个性张扬且五官立体。而拍摄东方模特，则要通过化妆、服饰、（特别是鞋类衬垫）及灯光去提升再造立体效果。

海马效应的“既视感”就是要在曾相识曾相知……的视觉中，传达出一种已知情结再现，若拍人的气质美展现，这对缺少经验的摄影师来讲就是一种挑战，而拍颜值再高也只是拍了皮囊，若要拍出骨子里的气质与优雅，才可谓拍出摄影师技艺双休。

想要拍出平面大片中的真、优、美作品，这就与文中开头所讲到的与认识“高度”要等同。

人都是在憧憬中回味美好，而摄影艺术不仅是需要“既视”，更重要是增添“营养和养分”，这样的摄影师才可谓大片制作师。

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