style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对单独线描头像怎么弄好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于单独线描头像怎么弄好看以及素描长卷头发怎么画的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
素描长卷头发怎么画
先要明白方向走势。注意光源。重点刻画边缘。我一般的时候都是整体暗面涂黑，再用辉柏嘉擦黑，再用电动橡皮提亮，拿根6或8在擦黑的基础上画上头发的走势。边缘就是得注意和整体画面的结合度来做了。
大家推荐一下好看的手机壳
hello大家好
看到大家最近都比较关心手机壳
确实现在的社会，手机壳已经成为一个人的品味
所以做精致的女孩就要从精致的手机壳开始~
今天就聊一聊淘宝上那些好看的手机壳们~
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布朗熊
自从被linefriends俘获全球人的小心心之后
就想要把身边所有的东西都变成布朗熊系列
长的呆呆萌萌的可爱极了
还是爱吃的巧克力的颜色
除了布朗熊还有特别粉嫩的可妮兔等
粉粉嫩嫩的就是少女的标志性颜色
从小看西游记的时候就很羡慕嫦娥姐姐的小白兔
但是对我们来说养兔子有些不切实际，所以把这么可爱的可妮兔还是抱回家好了
而且linefriends系列的设计特别多
简约的可爱的小清新的还有各种节日的比如圣诞啊，过年之类的
除此之外还有情侣款，可以让男朋友陪着一起卖萌~
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还有韩国气息满满的白色简约款
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还有特别喜庆的红色，适合过年啊
年龄增长的我们竟然也开始喜欢上了大红色
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还有比较立体看起来特别像个小玩偶的造型
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迪士尼
迪士尼也是特别可爱，值得收藏的一款手机壳，去过迪士尼乐园的人，一定都难以忘怀她给予我们的满满的少女心和童话梦，真想永远活在那个童话世界里，但是我们总要回到现实，但是还是可以为我们的生活小物增加一点点童话梦。
这个手机壳是经典的怪兽公司，虽然是怪兽，却那么可爱又善良，选择他们做手机壳，真的特别卡哇伊。
去迪士尼最少不了的就是米奇米妮的经典发箍，可以无限的卖卖萌，但是现实生活我们还是可以为我们的手机造就这个童话梦。
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米奇的星空系列
特别炫酷的星空，迪士尼里面的飞跃地平线让人无限遐想，突然对星空有种执着的热爱，但是又不忍放弃可爱的米奇，这款手机壳就完全拯救了选择恐惧症患者，让你同时拥有米奇和星空。
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还有可爱的被夹住的小米奇，红色的圣诞，
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还有艺术气息满满的插画款手机壳。
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喜欢小清新的也不会失望。
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还有迪士尼最不可或缺的迪士尼公主~
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搞怪
现在的表情包越来越火，我们最喜欢搞怪的小可爱~
所以表情包是我们展现的自己的时刻~
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还有悲伤蛙系列
明明应该悲伤的事情，我们却恶搞成搞笑的样子
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文字
我又我不胖我为什么要减肥？
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今天美的有点不讲道理
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我是全幼儿园最可爱！我永远都是那个小孩子！
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还有这种小白熊的套路系列
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还有ins风
简约的黑白是ins风的完美诠释。
ins风最标致性的物品大概就是植物吧，中国的艺术刺绣这些年也越来越火~
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还有经典的改造时刻
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孩子学素描，画的不够立体怎么办
我以一个业余爱好者的身份说说看法，好吗？
我认为学东西，要抓重点，抓主要矛盾！你小孩的画立体感不强，原因至少有二，一是对描绘对象的观察理解方面有问题，二是表现能力问题。但因为他画的是素描，用单色表现物体，技法之一是认知和运用明暗调子表现物体，不算太难，据此判断，问题主要存在于观察理解对象这方面。我的依据是对象有颜色，多种颜色共存于描绘对象上，迷乱了小孩的眼睛，影响着小孩理解对象的明暗调子，理解不准，转化成素描作品当然也就不准确了。观察理解问题方面还有一个问题，且是致命问题，是小孩们学不好的通病，那就是对物体的结构不理解。不理解结构，当然就画不好物质结构的样子，自然也就画不出立体感了。
办法：让小孩做认知物质结构的强化训练，拿各种各样结构不同的物质，放在较强的射光下观察，射光照射角度要不断变换，特别是左右侧光、顶光等方向的光，这三个方向的光照下，物体立体感最强，因为物体身上有三种典型色调：受光的亮部、背光的暗部的色调，还有明暗交界的交界线的色调，这种射光下的物质结构，最方便小孩认知。这样训练久了，也就对物质的结构及其和光源的关系、色调的表现有了清楚的认知，画出的画就有结构感和立体感了。之后，又把物体放在非强光而是自然光下观察理解物体结构。完成这两方面训练后，立体感问题就能解决了。（以下是我的国画小品）
水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
关于单独线描头像怎么弄好看和素描长卷头发怎么画的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
