style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享怎么让画面更干净明亮的一些知识，其中也会对眼睛发亮照片怎么弄好看进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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怎么拍眼睛会很清楚
因为眼睛是心灵的窗户，是人类体表最具情感表现力和交流能力的器官。我们常说“眼睛会说话”，一只眼睛就足以表达丰富的情感。
现在我们再回到问题本身，怎么拍眼睛会很清楚？或者怎么才能把眼睛拍得好看呢？下面有一些技巧分享，我们来一起学习一下：
1.对焦哪只眼睛？
“对焦哪只眼睛，这有什么区别吗？”
如果你要拍的是正脸照，俩眼到镜头的距离差不多；或者你要用小光圈，连人带景一块儿拍，那确实没啥区别。
但如果你要用大光圈拍一张浅景深的侧脸照，那你就得好好考虑一下到底要对焦哪只眼睛了——确切地说，是对焦靠前的还是靠后的。
对焦其中一只眼睛，另一只眼睛就会跑到焦平面外，变得模糊；即使景深没那么浅，你对焦的那只眼睛也会比另一只显得更清晰、锐利而有神。
一般来说，对焦前边的那只眼睛，更符合大部分人的审美观，画面看着会比较协调而顺眼。
这种整体观感，出于我们的固有的阅读习惯：从前往后。我们在和画中人物眼神交流时，首先注意到的也是靠前的眼睛。
对焦并重点表现这只前眼，顺应了我们的阅读习惯，也符合我们的审美观，画面看着会更自然、美观些。
而聚焦后眼，使前眼模糊，则是另一种效果：
这种这种有悖于日常审美观的构图是一把双刃剑，它会让观众的目光游移于人物的双眼之间。
一方面，观众视线停留时间延长，给予了这张照片更多的注意力；但另一方面，这种构图方式与固有习惯相悖，容易让观众产生负面的观感。
是循规蹈矩，中规中矩地对焦前眼，还是另辟蹊径，剑走偏锋地对焦后眼？可根据需求自行选择~
2.小心焦点偏移
如果你拍的只是腰半身、胸半身像，人物的脸并不是很大，这个问题可能并不明显；但如果你拍的是脸部特写，这个问题必须得注意。
相机中部的对焦点往往拥有最强大的对焦功能，但不大适用于拍摄脸部特写。因为，一般拍脸部特写时，都不会把眼睛放在画面正中。
“那有啥难的？先对焦再构图呗！”嗯，你说得一点都没错，完全可以先用中心对焦点对焦眼睛，锁定对焦后再移动取景框重新构图。
但，是！拍脸部特写的时候景深是很浅滴，而在移动取景框的过程中，你很难保证相机的距离完全不发生变化，焦平面会发生一点点轻微的偏移。
除了特殊用途（如广告），很少会把眼睛放在正中
在普通的半身照中，这种轻微偏移可以忽略，后果也不明显，但在近距离浅景深的脸部特写中，它可能就会要了你这张照片的命！
焦平面可能会跑到太阳穴或者眉毛、鼻子上，而眼睛就不幸失焦，进而影响整张照片的神采。
为了避免这一状况，我们药避免对焦后移动取景框——也就是说，能用自由对焦点，就用自由对焦点吧！
使用自由对焦点，可以免去移动取景框的步骤
在不使用三脚架的情况下拍摄其他浅景深题材时，这一原则也同样适用。
当然，如果你的相机并没有自动对焦点，那您只能忍受这种误差，并做好拍摄失败的心理准备，或者用手动对焦来消除这种误差。
总之，在拍摄近距离浅景深特写，又没有脚架的时候，尽量不要移动取景框，以避免焦点偏移的可能。
3.看不看镜头
人物的双眼直视镜头，与观众进行直接的视线交流，这样能更好地传达人物的情感，进而更好地表达出画面的情绪与氛围。
另一方面，从某种程度上来说，照片前的观众就是在和画面中的人物玩“对眼盯人游戏”——而观众肯定是赢不了的。
不是所有人都喜欢被人盯着的，尤其是内向的观众，直视镜头的目光会让他们不舒服，马上把视线移开，导致观众对画面的注意力下降。
我知道你很萌，不要再盯着我啦！
此外，部分人都患有程度不一的“镜头恐惧症”，面对镜头会更紧张，进而导致表情僵硬，不够自然。
如果人物不直视镜头，而是向上下或左右略微偏移，情况又会不一样。
观众与画面人物之间并没有一种直接的视线交流，可以从容不迫地细细打量画面其他部分的细节。
不直视镜头，观众可以从容不迫欣赏其他细节
这样做的缺点在于，由于缺乏眼神的直视和情感交流，画面整体对于观众的初始吸引力可能会下降。
视线大幅偏移，望向画面一侧或画面外，又是另一种效果。
人物望向一侧的延伸可以起到某种引导作用，引领观众视线至某个画面节点，可以增强画面的趣味性与故事性。
如下图，观众首先会注意到母亲的脸，然后顺着其眼光下望，看到婴儿。
而采用边缘构图，让视线望向画面另一侧，可以创造一种延伸感，给人以无限的遐想。
总而言之，直视镜头与不直视镜头，各有各的好处。孰是孰非，任君选择。
直视镜头的双眼像一对黑洞，吸睛效果十足，但同时会导致画面其他部分的存在感下降，观众看着也不大舒服，可能会降低观感；
双眼如果不直视镜头，观众会更注意画面的整体，但同时整个画面对观众的初始吸引力会下降——观众可能直接就不看了。
4.创造各种眼神光
拍摄人像时，不论用什么光源，只要在人物前方而且够亮，就会在眼睛里形成反光点，称为“眼神光”。
不同的光源和拍摄位置，会形成不同大小、形状和位置的眼神光，效果也很不一样：
明亮细小的点状显得炯炯有神，范围较大的片状眼神光显得柔和，而没有照明的眼睛则显得十分深邃。
点状眼神光：锐利，有神片状眼神光：柔和无眼神光：深邃
还是那句话，没有“哪种最好”的说法，根据需要自己挑吧！
除了上述三种基本的眼神光分类，根据光源的不同，可以做出各种自定义形状的眼神光。
例如，深受广大影民群众欢迎的，由环形闪光灯制造的环形眼神光。
放大了看可能会觉得不大自然，但从整体上看效果是很不错的唷~
从整体上看，环形眼神光的效果类似于加强的点状眼神光，锐利的同时又更漂亮。
此外，还有许多其它类型的眼神光，例如三角眼神光、放射状眼神光等，都各自具有不同的视觉效果。
三角形眼神光
放射状眼神光
这些特殊眼神光是怎么做出来的？
牢记一点：眼神光的本质，是人物脸部前方光源在瞳孔里的倒影。想要什么形状的眼神光，当然就要用什么形状的光源。
以上是关于如何拍好眼睛的技巧分享，相信你的问题答案就在里面~我是灰摄影，关于摄影方面的问题，欢迎关注我与我交流~
单反相机如何在背光的情况下拍出清晰、明亮的照片
是你的照片勾起我回答这个问题的欲望的，哈。
这种水边的夕阳照片，我是经常拍的，因为我住海边。
这种照片的拍摄难点就是控制光比平衡，风光摄影，场面大，主体远等原因，什么反光板、闪光灯都是瞎扯，用渐变效果明显，但像你问题中中间暗的场景就不太适合；用HDR，效果也可以，但不太自然，毕竟相机内部自动处理。
先看个照片吧：
这张照片的背景很亮又是逆光拍摄，如果正常拍摄后直出的照片画面中的树木、建筑物等也是黑漆漆一片，如果让黑漆漆一片“亮起来”呢？来，一、二、三开始。
测光像这种光比大的场景，不能以最亮处测光，也不能以最暗处测光，要中间那个构筑物作为测光点，因它属于次于最亮处的次亮点，以它作为测光点亮部不至于无层次（其实本照片天空也啥层次，仅作说明而已），而暗部可以后期提亮。
正常拍摄后无后期处理是上边这个样纸：除天空外，整体偏暗，暗部基本无层次。
后期类似大光比风光照片，后期基本都集中在压暗亮部、提亮暗部的操作上。
上图调整参数只作参考，再说每个人的眼光和角度不同，调整方向也不同，这里只是说明一下后期平衡大光比的基本思路。
照片调整后调进PS后，仅仅做了水平调整，转JPG后，基本就完成了。
PS：像这种需要后期处理的照片，更需要拍摄RAW格式，这样在后期处理时的空间会更大，效果会更好。
再多说一句，这样的后期有必要吗？哈哈。
我是南方之南，欢迎关注。
怎么去拍摄一张好的逆光照片逆光拍摄都有哪些技巧
怎么去拍摄一张好的逆光照片？逆光拍摄都有哪些技巧？
逆光摄影是一种比较常见拍摄方法之一，逆光人像更是很多人喜欢尝试的拍摄题材，但同时也是比较难掌握的一种拍摄技巧之一。今天就来说一下，自然光下，逆光拍摄都有哪些技巧？
逆光拍摄的难点都有哪些？
比较常见的问题是主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等。实拍过程中，相信很多人也遇见过“由于阳光过多的进入镜头，在拍摄时无法对焦，甚至出现超多拉风箱”的问题，怎么办呢？此时我们可以用手遮住镜头，人为减少进入相机的光线，然后我们再半按快门对焦，对好焦后把手拿开，再全按快门拍照就可以了。
逆光拍摄的方法都有哪些？
1.使用中灰渐变镜
当天空和地面明暗反差过大时，使用中灰渐变镜来压低天空的亮度显得极为有用。有人会问，不是可以在后期处理中做个蒙版来压暗天空或者提亮地面吗？的确可以，但是拍摄时已经丧失的那部分层次却是无法调整过来的。假如使用中灰渐变镜来压暗天空使得天空层次得以保留，后期再有压暗层次的天空，效果才正好。甚至在拍阴天的时候，使用中灰渐变镜还能拍摄出乌云密布的超现实天空。例如把2片渐变镜组合起来，可以更加大强度地压暗天空。
▲加了耐司ND1000和3档的中灰渐变镜进行拍摄。
在这不得不提的是日出拍摄利器——RGND反向中灰渐变镜。不同于普通GND，反向GND的减光幅度是由滤镜中心向顶端递减的，因此非常适合用于拍摄日出与日落。R-GND的渐变部分最适合拍摄日出、日落，因为日出、日落的太阳角度低、光线强。常用的中灰渐变镜无法控制低角度的太阳强光，而反向渐变可以做到平衡画面光比，前景保留更多色彩、层次、细节，不至于把前景拍成剪影效果。按照档位常用的有0.3、0.6、0.9和1.2、1.5。
▲使用卡色170mm玻璃六档灰镜和0.9反向渐变镜拍摄。
2.摇黑卡“摇黑卡”一般用于日出、日落等上部和下部反差较大时的场景，此时，如果对天空测光，地面景物一定曝光不足，如果对地面测光，天空便会出现曝光过度。这时，摇黑卡的作用最明显，但要想办法降低快门速度，比如，用最低的感光度、很小的光圈，按地面部分曝光，再用黑卡挡住天空部分进行摇动，摇动是为了防止出现摇黑卡的痕迹，如果快速太快就很容易留下黑卡的痕迹。
▲光比非常大，要拍到一张渔女塑像不过曝，而周围不死黑的照片，采用了摇黑卡的方式进行拍摄。
TIPS：实际拍摄中，黑卡可以是卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。3.包围曝光＋后期HDR
HDR需要不同曝光的照片，这一点可以用包围曝光来搞定。对场景使用包围曝光拍摄3张或更多张照片，然后将这些同一场景、不同的曝光的照片导入专门的HDR处理软件（本人用PS居多），系统将根据曝光值的变化情况生成一张细节更多的作品。在通过调整对比度、饱和度、明度等，可以获得常规光圈快门组合无法拍摄的影像效果。想使用包围曝光，需要在相机上找到BKT这个功能，这个按键或者选项就是包围曝光（具体怎么选，看自己相机说明书）。
▲包围曝光+后期HDR拍摄
这个的确是一种很好的解决方案，但是有局限性，特别在夜景和海景的时候，风大树叶吹动的时候，包围曝光必须在短时间内得到三张或者五张照片来处理，但是当日出日落，慢门的时候，快门已经低于1秒，包围曝光产生的位移差，或者风大的时候目标物体的移动等等就无能为力了。
4.借助水面
拍摄日出、日落时，有意识地主动利用水面、冰面等拍摄太阳，会得到很好的效果。水面也好，冰面也好，能够不同程度地起到镜子的作用，反射出天空光影的色彩，不仅能将画面的反差降低，还能把太阳的美表现得更加绚丽。
▲利用水面反射光，降低画面的反差。
5.借助白雪
冬天的白雪表面反光能力是最强的，日出、日落时借助地面的白雪，逆光拍摄是一个非常好的选择。在冰天雪地的场景中，逆光拍摄能带给人弥足珍贵的温暖，会给观者带来舒适的感觉。可以说，没有哪个季节比白雪皑皑的冬季更适合逆光拍摄了。由于日出、日落时光线角度低，色温也较低，即光线中的红色光比例较高，因此被阳光照射的雪面上会呈现出迷人的暖色，而阴影部分由于反射了天空光会呈现出淡淡的天蓝色。
▲在冷暖对比中，能给人带来丰富的审美感受。
6.拍摄剪影
逆光拍摄时，大光比有时候是个曝光难题，需要千方百计减小光比。偶尔不妨尝试拍摄剪影。一般为利用较亮的背景衬托出较暗的主体轮廓。剪影画面的形象表现力主要取决于形象动作的轮廓。剪影不利于表现细部和质感，却拥有简洁和神秘的力量。一般情况下，亮部和暗部的曝光量相差4个级或以上才会出现剪影。实际拍摄中，当太阳的角度低时，许多景物的逆光面亮度明显下降，此时按照天空中的亮部曝光即可成功拍摄剪影。
▲利用明亮的太阳、天空反衬出主体完整而生动的轮廓。
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拍摄人像模特，怎么让画面更干净明亮
人像摄影，如何把模特拍摄的更清爽明亮？
Panda出场，势如破竹！
人像摄影领域，要把模特拍摄的更清爽明亮，首先就要从模特角度来说，从化妆，服装都要显得清爽。其次是拍摄的场地和用光，从画面上来显得明亮。我们来详细说一下。
模特的化妆和服装夏天的天气本来就是比较热的，所以模特的服装既要看起来凉爽也要防晒。如上图模特穿的露肩连衣裙，还有一定时装帽子，这样的打扮显得既清爽又舒适。
室外的环境下也可以营造出明亮的感觉，模特的化妆选择和衣服有共鸣的淡妆，这样拍摄出的照片也就有了如题一样的干净明亮又清爽的感觉了。
拍摄时的光线也很重要营造清爽明亮的感觉，从拍摄上来说就是用光。我们尽量选择测逆光，模特在这样的光线下会更加立体。逆光的好处是在夏天的环境下，模特面部可能会汗，背对光线就不会在模特脸上形成高光区，便于后期修图，模特的面部会显得更洁白和柔嫩。
强光下的明亮感上面我们说过尽量选择逆光，接下来我们说说强光下的人像。这种方式适合有团队的拍摄，起码也需要有化妆师在场的情况，随时对模特进行补妆。
这样的拍摄会显得照片更加明亮，模特的立体感更强，而且短款的上衣让模特身材看起来更柔美更女人，这种身材的模特谁会不习惯呢？
总结一下，拍摄清爽明亮的人像写真，主要就是模特的装扮和摄影时的光线，抓住这两点拍出清爽明亮照片也就是很简单的事，当然了模特的颜值和身材好一些，拍出的照片会更好哦。
以上就是我对于拍摄明亮清爽人像照片的一些个人经验，不当之处请大家批评指正。
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