怎么让画面更干净明亮(如何让画面变得清晰)

本文目录

1. 怎么拍眼睛会很清楚
2. 单反相机如何在背光的情况下拍出清晰、明亮的照片
3. 怎么去拍摄一张好的逆光照片逆光拍摄都有哪些技巧
4. 拍摄人像模特，怎么让画面更干净明亮

怎么拍眼睛会很清楚

因为眼睛是心灵的窗户，是人类体表最具情感表现力和交流能力的器官。我们常说“眼睛会说话”，一只眼睛就足以表达丰富的情感。

现在我们再回到问题本身，怎么拍眼睛会很清楚？或者怎么才能把眼睛拍得好看呢？下面有一些技巧分享，我们来一起学习一下：

1.对焦哪只眼睛？

“对焦哪只眼睛，这有什么区别吗？”

如果你要拍的是正脸照，俩眼到镜头的距离差不多；或者你要用小光圈，连人带景一块儿拍，那确实没啥区别。

但如果你要用大光圈拍一张浅景深的侧脸照，那你就得好好考虑一下到底要对焦哪只眼睛了——确切地说，是对焦靠前的还是靠后的。

对焦其中一只眼睛，另一只眼睛就会跑到焦平面外，变得模糊；即使景深没那么浅，你对焦的那只眼睛也会比另一只显得更清晰、锐利而有神。

一般来说，对焦前边的那只眼睛，更符合大部分人的审美观，画面看着会比较协调而顺眼。

这种整体观感，出于我们的固有的阅读习惯：从前往后。我们在和画中人物眼神交流时，首先注意到的也是靠前的眼睛。

对焦并重点表现这只前眼，顺应了我们的阅读习惯，也符合我们的审美观，画面看着会更自然、美观些。

而聚焦后眼，使前眼模糊，则是另一种效果：

这种这种有悖于日常审美观的构图是一把双刃剑，它会让观众的目光游移于人物的双眼之间。

一方面，观众视线停留时间延长，给予了这张照片更多的注意力；但另一方面，这种构图方式与固有习惯相悖，容易让观众产生负面的观感。

是循规蹈矩，中规中矩地对焦前眼，还是另辟蹊径，剑走偏锋地对焦后眼？可根据需求自行选择~

2.小心焦点偏移

如果你拍的只是腰半身、胸半身像，人物的脸并不是很大，这个问题可能并不明显；但如果你拍的是脸部特写，这个问题必须得注意。

相机中部的对焦点往往拥有最强大的对焦功能，但不大适用于拍摄脸部特写。因为，一般拍脸部特写时，都不会把眼睛放在画面正中。

“那有啥难的？先对焦再构图呗！”嗯，你说得一点都没错，完全可以先用中心对焦点对焦眼睛，锁定对焦后再移动取景框重新构图。

但，是！拍脸部特写的时候景深是很浅滴，而在移动取景框的过程中，你很难保证相机的距离完全不发生变化，焦平面会发生一点点轻微的偏移。

除了特殊用途（如广告），很少会把眼睛放在正中

在普通的半身照中，这种轻微偏移可以忽略，后果也不明显，但在近距离浅景深的脸部特写中，它可能就会要了你这张照片的命！

焦平面可能会跑到太阳穴或者眉毛、鼻子上，而眼睛就不幸失焦，进而影响整张照片的神采。

为了避免这一状况，我们药避免对焦后移动取景框——也就是说，能用自由对焦点，就用自由对焦点吧！

使用自由对焦点，可以免去移动取景框的步骤

在不使用三脚架的情况下拍摄其他浅景深题材时，这一原则也同样适用。

当然，如果你的相机并没有自动对焦点，那您只能忍受这种误差，并做好拍摄失败的心理准备，或者用手动对焦来消除这种误差。

总之，在拍摄近距离浅景深特写，又没有脚架的时候，尽量不要移动取景框，以避免焦点偏移的可能。

3.看不看镜头

人物的双眼直视镜头，与观众进行直接的视线交流，这样能更好地传达人物的情感，进而更好地表达出画面的情绪与氛围。

另一方面，从某种程度上来说，照片前的观众就是在和画面中的人物玩“对眼盯人游戏”——而观众肯定是赢不了的。

不是所有人都喜欢被人盯着的，尤其是内向的观众，直视镜头的目光会让他们不舒服，马上把视线移开，导致观众对画面的注意力下降。

我知道你很萌，不要再盯着我啦！

此外，部分人都患有程度不一的“镜头恐惧症”，面对镜头会更紧张，进而导致表情僵硬，不够自然。

如果人物不直视镜头，而是向上下或左右略微偏移，情况又会不一样。

观众与画面人物之间并没有一种直接的视线交流，可以从容不迫地细细打量画面其他部分的细节。

不直视镜头，观众可以从容不迫欣赏其他细节

这样做的缺点在于，由于缺乏眼神的直视和情感交流，画面整体对于观众的初始吸引力可能会下降。

视线大幅偏移，望向画面一侧或画面外，又是另一种效果。

人物望向一侧的延伸可以起到某种引导作用，引领观众视线至某个画面节点，可以增强画面的趣味性与故事性。

如下图，观众首先会注意到母亲的脸，然后顺着其眼光下望，看到婴儿。

而采用边缘构图，让视线望向画面另一侧，可以创造一种延伸感，给人以无限的遐想。

总而言之，直视镜头与不直视镜头，各有各的好处。孰是孰非，任君选择。

直视镜头的双眼像一对黑洞，吸睛效果十足，但同时会导致画面其他部分的存在感下降，观众看着也不大舒服，可能会降低观感；

双眼如果不直视镜头，观众会更注意画面的整体，但同时整个画面对观众的初始吸引力会下降——观众可能直接就不看了。

4.创造各种眼神光

拍摄人像时，不论用什么光源，只要在人物前方而且够亮，就会在眼睛里形成反光点，称为“眼神光”。

不同的光源和拍摄位置，会形成不同大小、形状和位置的眼神光，效果也很不一样：

明亮细小的点状显得炯炯有神，范围较大的片状眼神光显得柔和，而没有照明的眼睛则显得十分深邃。

点状眼神光：锐利，有神片状眼神光：柔和无眼神光：深邃

还是那句话，没有“哪种最好”的说法，根据需要自己挑吧！

除了上述三种基本的眼神光分类，根据光源的不同，可以做出各种自定义形状的眼神光。

例如，深受广大影民群众欢迎的，由环形闪光灯制造的环形眼神光。

放大了看可能会觉得不大自然，但从整体上看效果是很不错的唷~

从整体上看，环形眼神光的效果类似于加强的点状眼神光，锐利的同时又更漂亮。

此外，还有许多其它类型的眼神光，例如三角眼神光、放射状眼神光等，都各自具有不同的视觉效果。

三角形眼神光

放射状眼神光

这些特殊眼神光是怎么做出来的？

牢记一点：眼神光的本质，是人物脸部前方光源在瞳孔里的倒影。想要什么形状的眼神光，当然就要用什么形状的光源。

以上是关于如何拍好眼睛的技巧分享，相信你的问题答案就在里面~我是灰摄影，关于摄影方面的问题，欢迎关注我与我交流~

单反相机如何在背光的情况下拍出清晰、明亮的照片

是你的照片勾起我回答这个问题的欲望的，哈。

这种水边的夕阳照片，我是经常拍的，因为我住海边。

这种照片的拍摄难点就是控制光比平衡，风光摄影，场面大，主体远等原因，什么反光板、闪光灯都是瞎扯，用渐变效果明显，但像你问题中中间暗的场景就不太适合；用HDR，效果也可以，但不太自然，毕竟相机内部自动处理。

先看个照片吧：

这张照片的背景很亮又是逆光拍摄，如果正常拍摄后直出的照片画面中的树木、建筑物等也是黑漆漆一片，如果让黑漆漆一片“亮起来”呢？来，一、二、三开始。

像这种光比大的场景，不能以最亮处测光，也不能以最暗处测光，要中间那个构筑物作为测光点，因它属于次于最亮处的次亮点，以它作为测光点亮部不至于无层次（其实本照片天空也啥层次，仅作说明而已），而暗部可以后期提亮。

正常拍摄后无后期处理是上边这个样纸：除天空外，整体偏暗，暗部基本无层次。

类似大光比风光照片，后期基本都集中在压暗亮部、提亮暗部的操作上。

上图调整参数只作参考，再说每个人的眼光和角度不同，调整方向也不同，这里只是说明一下后期平衡大光比的基本思路。

照片调整后调进PS后，仅仅做了水平调整，转JPG后，基本就完成了。

PS：像这种需要后期处理的照片，更需要拍摄RAW格式，这样在后期处理时的空间会更大，效果会更好。

再多说一句，这样的后期有必要吗？哈哈。

我是南方之南，欢迎关注。

怎么去拍摄一张好的逆光照片逆光拍摄都有哪些技巧

怎么去拍摄一张好的逆光照片？逆光拍摄都有哪些技巧？

逆光摄影是一种比较常见拍摄方法之一，逆光人像更是很多人喜欢尝试的拍摄题材，但同时也是比较难掌握的一种拍摄技巧之一。今天就来说一下，自然光下，逆光拍摄都有哪些技巧？

逆光拍摄的难点都有哪些？

比较常见的问题是主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等。实拍过程中，相信很多人也遇见过“由于阳光过多的进入镜头，在拍摄时无法对焦，甚至出现超多拉风箱”的问题，怎么办呢？此时我们可以用手遮住镜头，人为减少进入相机的光线，然后我们再半按快门对焦，对好焦后把手拿开，再全按快门拍照就可以了。

逆光拍摄的方法都有哪些？

1.使用中灰渐变镜

当天空和地面明暗反差过大时，使用中灰渐变镜来压低天空的亮度显得极为有用。有人会问，不是可以在后期处理中做个蒙版来压暗天空或者提亮地面吗？的确可以，但是拍摄时已经丧失的那部分层次却是无法调整过来的。假如使用中灰渐变镜来压暗天空使得天空层次得以保留，后期再有压暗层次的天空，效果才正好。甚至在拍阴天的时候，使用中灰渐变镜还能拍摄出乌云密布的超现实天空。例如把2片渐变镜组合起来，可以更加大强度地压暗天空。

▲加了耐司ND1000和3档的中灰渐变镜进行拍摄。

在这不得不提的是日出拍摄利器——RGND反向中灰渐变镜。不同于普通GND，反向GND的减光幅度是由滤镜中心向顶端递减的，因此非常适合用于拍摄日出与日落。R-GND的渐变部分最适合拍摄日出、日落，因为日出、日落的太阳角度低、光线强。常用的中灰渐变镜无法控制低角度的太阳强光，而反向渐变可以做到平衡画面光比，前景保留更多色彩、层次、细节，不至于把前景拍成剪影效果。按照档位常用的有0.3、0.6、0.9和1.2、1.5。

▲使用卡色170mm玻璃六档灰镜和0.9反向渐变镜拍摄。

2.摇黑卡“摇黑卡”一般用于日出、日落等上部和下部反差较大时的场景，此时，如果对天空测光，地面景物一定曝光不足，如果对地面测光，天空便会出现曝光过度。这时，摇黑卡的作用最明显，但要想办法降低快门速度，比如，用最低的感光度、很小的光圈，按地面部分曝光，再用黑卡挡住天空部分进行摇动，摇动是为了防止出现摇黑卡的痕迹，如果快速太快就很容易留下黑卡的痕迹。

▲光比非常大，要拍到一张渔女塑像不过曝，而周围不死黑的照片，采用了摇黑卡的方式进行拍摄。

TIPS：实际拍摄中，黑卡可以是卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。3.包围曝光＋后期HDR

HDR需要不同曝光的照片，这一点可以用包围曝光来搞定。对场景使用包围曝光拍摄3张或更多张照片，然后将这些同一场景、不同的曝光的照片导入专门的HDR处理软件（本人用PS居多），系统将根据曝光值的变化情况生成一张细节更多的作品。在通过调整对比度、饱和度、明度等，可以获得常规光圈快门组合无法拍摄的影像效果。想使用包围曝光，需要在相机上找到BKT这个功能，这个按键或者选项就是包围曝光（具体怎么选，看自己相机说明书）。

▲包围曝光+后期HDR拍摄

这个的确是一种很好的解决方案，但是有局限性，特别在夜景和海景的时候，风大树叶吹动的时候，包围曝光必须在短时间内得到三张或者五张照片来处理，但是当日出日落，慢门的时候，快门已经低于1秒，包围曝光产生的位移差，或者风大的时候目标物体的移动等等就无能为力了。

4.借助水面

拍摄日出、日落时，有意识地主动利用水面、冰面等拍摄太阳，会得到很好的效果。水面也好，冰面也好，能够不同程度地起到镜子的作用，反射出天空光影的色彩，不仅能将画面的反差降低，还能把太阳的美表现得更加绚丽。

▲利用水面反射光，降低画面的反差。

5.借助白雪

冬天的白雪表面反光能力是最强的，日出、日落时借助地面的白雪，逆光拍摄是一个非常好的选择。在冰天雪地的场景中，逆光拍摄能带给人弥足珍贵的温暖，会给观者带来舒适的感觉。可以说，没有哪个季节比白雪皑皑的冬季更适合逆光拍摄了。由于日出、日落时光线角度低，色温也较低，即光线中的红色光比例较高，因此被阳光照射的雪面上会呈现出迷人的暖色，而阴影部分由于反射了天空光会呈现出淡淡的天蓝色。

▲在冷暖对比中，能给人带来丰富的审美感受。

6.拍摄剪影

逆光拍摄时，大光比有时候是个曝光难题，需要千方百计减小光比。偶尔不妨尝试拍摄剪影。一般为利用较亮的背景衬托出较暗的主体轮廓。剪影画面的形象表现力主要取决于形象动作的轮廓。剪影不利于表现细部和质感，却拥有简洁和神秘的力量。一般情况下，亮部和暗部的曝光量相差4个级或以上才会出现剪影。实际拍摄中，当太阳的角度低时，许多景物的逆光面亮度明显下降，此时按照天空中的亮部曝光即可成功拍摄剪影。

▲利用明亮的太阳、天空反衬出主体完整而生动的轮廓。

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拍摄人像模特，怎么让画面更干净明亮

人像摄影，如何把模特拍摄的更清爽明亮？

Panda出场，势如破竹！

人像摄影领域，要把模特拍摄的更清爽明亮，首先就要从模特角度来说，从化妆，服装都要显得清爽。其次是拍摄的场地和用光，从画面上来显得明亮。我们来详细说一下。

夏天的天气本来就是比较热的，所以模特的服装既要看起来凉爽也要防晒。如上图模特穿的露肩连衣裙，还有一定时装帽子，这样的打扮显得既清爽又舒适。

室外的环境下也可以营造出明亮的感觉，模特的化妆选择和衣服有共鸣的淡妆，这样拍摄出的照片也就有了如题一样的干净明亮又清爽的感觉了。

营造清爽明亮的感觉，从拍摄上来说就是用光。我们尽量选择测逆光，模特在这样的光线下会更加立体。逆光的好处是在夏天的环境下，模特面部可能会汗，背对光线就不会在模特脸上形成高光区，便于后期修图，模特的面部会显得更洁白和柔嫩。

上面我们说过尽量选择逆光，接下来我们说说强光下的人像。这种方式适合有团队的拍摄，起码也需要有化妆师在场的情况，随时对模特进行补妆。

这样的拍摄会显得照片更加明亮，模特的立体感更强，而且短款的上衣让模特身材看起来更柔美更女人，这种身材的模特谁会不习惯呢？

总结一下，拍摄清爽明亮的人像写真，主要就是模特的装扮和摄影时的光线，抓住这两点拍出清爽明亮照片也就是很简单的事，当然了模特的颜值和身材好一些，拍出的照片会更好哦。

以上就是我对于拍摄明亮清爽人像照片的一些个人经验，不当之处请大家批评指正。

关于怎么让画面更干净明亮和眼睛发亮照片怎么弄好看的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。