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style="text-indent:2em;">大家好,如果您还对国画朦胧背景色怎么弄好看不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享国画朦胧背景色怎么弄好看的知识,包括国画ps调色修图技巧的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 如何把秋景拍成中国画的感觉
  2. 国画用墨,怎样才能使墨显得发亮
  3. 国画ps调色修图技巧
  4. 这样的水乡照片可以调整成国画效果吗

如何把秋景拍成中国画的感觉

拍成中国的感觉,首先要抓意境,其次构图简单,视觉冲击力强,最后配合意境在色彩上下功夫。个人的一些小品,献丑了。

国画用墨,怎样才能使墨显得发亮

谢谢邀请,墨色发亮是相对于其它色,在画面形成效果而言,常用手段是积墨法,构成国画,重点是以墨为主,墨色发黑,但构成国画不是纯黑色,墨分五色,只有墨色层次的丰富,才能产生如音乐般节奏感,我在此浅述下墨色分类,1有谈墨,水多墨少,浓墨加水调之,2浓墨,墨多水少,3焦墨,近代画家张仃善用此法,现市场墨汁,加胶太多,参水多,发灰,少用水拖不动笔,方法是将墨汁到入砚中,用墨块,反复研磨,浓后即得焦墨,一般用用于画作制作要求较高,或用于工笔的作画,国画山水用于点苔,点晴,调整画面轻重关系,如,清朝,八怪之一,金农善用此墨作书写用,称漆墨,因油烟墨,国画很少用,少数制作精良的工笔画,用作,鸟点腈,人物画点晴,使之眼晴发亮,4,宿墨,隔夜之墨,黄宾鸿山水善用此墨,在砚中研之,墨在砚存放,作画效果易枯,润,苍茫,,现人物画家,吴山明善用作人物衣纹勾勒,5泼墨,全用湿墨泼画纸画成,单层画面无变化,苍汒淋离,而无笔痕,近代大家张大千善用之在用毛笔沾矿石青绿色,再原墨形的基础上加以复盖,给人光影彩色变化,使画面有了空间感,也有用墨线勾完,在加重彩,可遮当墨线,古以有之,张大千只是重复下而己,箅不上张大千开创,6破墨,在画面未干,以浓墨,谈墨补笔,形成五色,墨色之韵味,大师齐白石多用之,如所作花卉,作花卉,草虫,善用破墨之法,多用于浓墨破谈墨,张大千作画也多用浓破谈,如作画树干部分,等,,7,飞墨,在轮廓内部,用浓谈墨,在纸背面用浓,谈墨烘染,工笔画制作善用此法,8搭墨,毛笔沾谈墨,再沾浓墨,或反之,作画卉常用此法,下笔有浓谈,如近代画家王雪涛作杜丹,9,陈墨,年代久远墨,10埃墨,即锅底灰,用于工笔,渲染,比松烟好,操作是干擦用,比如,蝴蝶,和乌的羽毛,总之传统画法有很多用墨法,不详细述之,要始画面发黑,重点说下积墨,由谈墨开始,层层积叠,明暗用不同墨色,不能互相渲染,混杂,而且层次分明,产生墨分五色效果,好墨落纸上,浓而不滞,谈而不灰,层次分明,区别于平涂,平涂一次性完成,而积墨是多次累积,技法是,用浓谈不同墨色,染或点出画面所需部分,待干后再用浓谈不同墨色进行点染,如此反复多次,重点把握整体,从全局观念落笔,笔法错搭,交替,墨色不可僵死,既黑又通透,效果层次丰富,忌死墨团,注意重叠变化,画面部位及点染面积大小变化,一般是接近初墨色勾线,逐部类推,黄宾鸿是近代山水用此法高手,称之谓黑宾鸿,黑是相对白而言,宣纸性能是在湿色重,干后谈,比须根据画面在重点处提醒,或补墨,要求墨色在画面部部分黑于其它部位,国画技法除墨色外,最好技法就是积墨法,重点是对艺朮形象如何处理,比如反复強调某些物体特点,让它在画面产生黑的效果,而又让观着看到画面是一个整体,又有丰富的墨色过渡,不要象木刻板画克板,还能产生笔墨厚重淋漓效果,从而达到形,神兼备,让一幅作品,烙上自己的东西,这才箅画家,艺朮家,以上浅見,不当谅之。

国画ps调色修图技巧

国画的调色和修图主要目的是增强画面的层次感和表现力,并使其更符合艺术审美需求。在Photoshop中进行国画调色和修图时,可以尝试以下几个技巧:

1.调整色彩平衡:使用“色彩平衡”功能可以对画面的亮度、色相和饱和度进行调节,以达到柔和或鲜明的效果。可以逐渐增加或减少某种颜色的比例,调整红、绿、蓝三个通道的曲线来实现。

2.增强对比度:通过调整“曲线”功能可以改变图像的亮度和对比度,增强画面细节和层次感。可以逐步调整曲线上不同位置的锚点,扭曲曲线形状以达到理想的效果。

3.突出主体:通过“涂抹工具”或“橡皮擦”等实现局部模糊或去除,突出画面中的重点和焦点。也可以利用“选区”工具选择所需的区域,然后对该区域进行操作,例如调整亮度、饱和度或对比度等。

4.采用滤镜:Photoshop提供各种滤镜效果,可以通过应用“艺术滤镜”、“模糊滤镜”或“噪点滤镜”等调整画面的效果和风格。应该根据实际需求选择合适的滤镜,避免过度处理。

5.添加纹理:使用“图案”或“纹理”功能可以为画面添加各种材质和纹理效果,增加画面的视觉冲击力和表现力。可以从预设的选项中选择,也可以导入自己设计的纹理图片。

需要注意的是,国画调色和修图的目的不是追求完美和真实,而是强调画面的意境和审美价值。在进行处理时应当根据具体画面和需求,认真斟酌和尝试,遵循艺术美学原则,尽可能使画面更加生动、形象和富有感染力。

这样的水乡照片可以调整成国画效果吗

这种水乡照片制作国画效果的很多,以前我也做过几张,可以试着帮你做一下。

你先打开PS吧,我是用PS制作的。

打开后打开照片,先对构图做个调整吧,尽量将下面裁掉一些,下面太多画面看起来不是很舒服。

然后你可以先在滤镜下面的ACR里面对照片的基本情况做个调整,主要调整画面的明暗对比及层次效果。

为了方便操作,也算是为了保护原始图层不受破坏,可以复制一个图层出来。

直接对复制的图层做做滤镜,打开滤镜菜单,选择滤镜库。在里面找到画笔描边,再选择喷溅效果,将画面中的内容做个类似水墨扩散的效果。可以根据自己的感觉调整参数,但是不要太过。

再往下继续添加滤镜,还是在滤镜库里面打开艺术效果里面的海报边缘,给图像添加墨线效果。参数自己多调整几次,找到一个比较合适的效果即可。

将制作了效果的图层再次进行复制,这时候有三个图层。

在图像菜单下的调整里找到黑白命令,利用黑白转换的过程将画面中的颜色做一个重新的明暗调整,尽量接近国画的效果,主要是画面对比强烈点。

调整好以后此图层就成为黑白了,不过我们不要纯黑白效果,可以降低次图层的不透明度,变成但彩色效果。

对所有图层进行盖印,得到一个新的图层,这个图层就等于所有图层的相加效果。

在滤镜中添加高斯模糊效果,滤镜/模糊/高斯模糊,模糊半径调整到画面看不清楚即可。

对模糊图层的不透明度进行修改,大概调整到50%左右。

后面就是对图像进行调色了,添加曲线调整层,稍微将暗部加点蓝色调。

然后添加色相/饱和度调整层,将照片的饱和度降低,让照片更接近国画的水墨色调。

照一张纸张的纹理素材,最好是颗粒类似宣纸的素材。

将素材图片调入照片中,自由变换缩放到与图像一样大。

利用图层混合模式中的正片叠底将纸张素材融到照片中,可以适当处理一下不透明度。

最后就是添加书法文字了,国画中是离不开书法和篆刻的。

将书法文字置入到照片中,进行缩放、位置调整。

如果觉得一组不够的话,可以再加一组,自己决定。

添加好文字以后再次盖印图层,得到一个综合的画面效果。

新建一个图层,然后利用选择菜单下的全选命令将画面整个选中。在编辑下面打开描边,给画面做个深色的小描边。

将背景色设置为纯白色,然后利用裁切工具扩展一下画面四周的背景,扩展范围自己决定。

利用矩形选框工具在画面四周再选择一个选区,不要紧挨着画面。然后新建图层,再次做个编辑下面的描边。

你看,国画效果完成了,怎么样?是不是你想象中的那种感觉呢?

By亮亮老师

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