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你好！我是凌寒，非常高兴回答您的问题。
说到“为什么电视剧总是不按原著来拍”这个话题，我想谈一下我的看法。希望能帮到你！
第一、原著作者自身立场与今人不符
这主要是针对一些我国的古典名著。由于作者受历史局限性，以及代表着当时统治阶级的立场，他会不由自主的把这些因素注入到作品当中。即使有点觉悟，有点先进思想的作者，他也不可能跳过历史时空，或者说即使原著作者反对当朝统治者，用自己的笔墨影射当朝，但也有他的局限性。这是无可争议的。所以呢，现代人拍成的电视剧不可能按照原著情节拍摄。
下面呢我举个例子，比如说《水浒传》，作为我国四大名著之一，我们能在屏幕上观看到，是一件很荣幸的是，这也算是对古代劳动人民智慧结晶的一种致敬吧！但本书作者施耐庵毕竟封建知识分子，有些情节叙述不可能和我们当今社会的核心价值观相符合的。
记得里面有一节写朱仝因放走因杀人犯案的好友雷横，刺配沧州。因得到知府赏识让他照看自己儿子——小衙内。宋江为求朱仝上梁山，派李逵去请。结果这个天杀星黑大头竟然把一个四岁孩子给劈了。这种惨无人性的情节对于生存在封建社会的施耐庵来说，应该算是正常。到这绝对不能出现在当今社会人们的面前，这是毁三观的。因此电视剧《水浒传》，不管是老版还是新版，在这一情节上都做了改动。
第二、原著与剧本呈现的艺术形式不同
原著是书籍，是作者经过含辛茹苦把主题思想感情，倡导的主体倾向最终用文字呈现给读者得载体。这是一种静止的视觉艺术，读者在阅读过程当中，从每一页，每一行，甚至每一个词语当中体会故事中的人物心情、领略故事中的精彩情节、体味原著背后作者的思想感情。是啊，这些读者每次阅读时或阅读完，掩卷沉思，它都会给读者无限的想象空间。
而电视剧的前期拍摄，是要创作剧本的，演员的一举一动，甚至服饰化妆，美术制作，甚至是灯光设计等都要按照剧本来进行。可以说，剧本是影视剧诞生前的生命灵魂。电视剧是一种视听艺术，剧本最终是要通过荧屏，利用音效，画面来呈现给观众的。它是一种动态的艺术形式。如果说原著可以用优美无线的，韵味隽永的辞藻来显现出文学的内涵，那么电视剧必须要用质朴简洁，准确有力的语言表达出故事情节，给予观众心灵所需。试想如果几百万字的小说不做改动，直接当作剧本来用，结果不用我说大家应该想象的到！
拿《红楼梦》来说，87年老版本可谓是经典，也是把原著120回改编成了36集，也有这方面的原因吧。
第三、原著情节拖拉冗长，电视剧存其精华，弃其废料。
能拍成电视剧的原著大部分都是小说题材，而且还是长篇的。既然是小说，作者肯定在故事人物，环境描写，曲折情节三个要素方面卯足了劲，挖空心思表达其对读者的吸引力？也许在小说这个题材方面可以更好的表现主题，但换成影视题材就可能不恰当了。还有就是电视剧受时间成本等多种因素影响，必须删除那些重复，弱化主题的情节。
我们还拿《水浒传》来说，原著当中描写了梁山接受朝廷诏安后，在南剿方腊之前，还前后去征剿田虎，王庆，辽国。施耐庵就是来表现梁山好汉的勇猛与忠义。但如果拍成电视剧，这些打打杀杀的情节是否又都重复了呢？还有网络小说改编的《琅琊榜》《花千骨》拍摄时不都经过删除原著情节吗？
总之，这也是为了电视剧这种独特艺术形式的需要不得已而为之，
第四、原著描写与现代拍摄技术的矛盾
语言可以创造一切，文字可以填补想象。在原著里，作者可以用细腻笔触进行勾勒，也可以天马行空进行想象。也就是说，只要是人能想到的，作者都能用语言文字表达出来。再换句话来说，文字对于作者是万能的！
可电视剧不同，上文我提到，剧本所设定的场面环境，特殊情节必须透过镜头来展现在观众面前。但是受现代拍摄技术水平的限制，有些镜头是拍摄不下来的。
六小龄童版的《西游记》不也是分了前后两个阶段吗？续集那部分的十五集是在86版《西游记》十几年之后才拍摄完毕，不就是受当时技术条件的限制吗？“五毛钱特效”这句调侃语其实有时候就是这方面的道理。
好了，我的回答到此结束。哪里有不当的地方，欢迎批评指正。
谢谢！
剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．
文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．
文章到此结束，如果本次分享的电影幕后冷知识和老剧影视剧幕后冷知识的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
