大家好，如果您还对世界三大名画，除了达芬奇的《蒙娜丽莎》还有什么不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享世界三大名画，除了达芬奇的《蒙娜丽莎》还有什么的知识，包括世界名画的冷知识的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞
模仿式的恶搞最典型的莫过于杜尚给达芬奇的《蒙娜丽莎》画上了胡子。1919年，杜尚买了一幅印刷的《蒙娜丽莎》，然后突发奇想，给女神画上了胡子，完成了《带胡须的蒙娜丽莎》。
杜尚是“达达派”的代表，达达派的的理念就是反传统，反理性的，长了胡须的蒙娜丽莎没有了迷人的微笑，变得荒诞而怪异。
另一个恶搞《蒙娜丽莎》的是达利，有一天达利突发奇想，对摄影师哈尔斯曼说：“我想当一回蒙娜丽莎。”这个哈尔斯曼本就是个恶搞的高手，二人一拍即合，先让达利模仿蒙娜丽莎的姿态拍了一幅照片，后期将面部换成达利招牌式的大眼睛和两撇胡子，双手也换成了粗糙的大手，还捧了大把的钱。整个色调也变成了灰白。
还有一版《蒙娜丽莎》也很特别，那是哥伦比亚艺术家费尔南多?博特罗于1978年画的肥胖的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》被画家恶搞，一些歌星也参与其中，如歌星张靓颖、周杰伦也都拍过恶搞蒙娜丽莎的照片。自问世几百年来，蒙娜丽莎就没消停过。
普通画作和世界名画最大的差异在哪呢
普通画作与世界名画的差异是全方位的，主要体现在创作技法、构图形式、画家身份、思想深度、艺术趣味等几个层面。
拉斐尔《圣母子》
从创作技法层面来说，名画都是用一个全新的技法创作完成，是艺术探索精神的结晶，是在前人基础上创造出的一种全新技法，前无古人，对绘画的技法发展做出了创造性贡献，就像第一个吃螃蟹的人，他总能被人们记住。
而普通画作只是把别人创作好的技法拿来使用而已，即使画得比前者更好，也不见得会成为名画，只能成为众人眼中的好画。
拉斐尔《教皇尤利乌斯二世》
从构图形式来讲，新颖的构图形式也容易成为大众的关注焦点。比如，西方油画中，画了那么多《美惠三美神》和《圣母子》，但人们能记住的并不多，无非就是文艺复兴巨匠、天才画家拉斐尔的那几幅。
拉斐尔的《美惠三美神》采取了三角形构图，三个女神各站一个点，她们之间的连线是一个稳固的等腰三角形，既有形式美，又有层次美，所以，拉斐尔这幅《美惠三美神》容易被观者记住。后边许多画家虽然用这个构图画了不少作品，但都无法取代这幅。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
按照一般规律，名画往往出自著名画家之手，因为著名画家跟明星一样，关注度和影响力都很高，身价也很高，他画出的画，容易成为媒体和大众喜欢传播的对象，越传播越有名。而普通画家没有这些天生优势，即使他画得再好，想要宣传、推广出去，要花费很多精力和时间。
达芬奇《蒙娜丽莎》
从思想深度来看，名画能有效反映一个时代的精神面貌和人文思想，而普通画作不会考虑这么多，仅仅追求画得好看和漂亮。
就像达芬奇名作《蒙娜丽莎》，画面中刻画了一名似笑非笑的女市民形象，他神态优雅、平和，内心充满自信。这实际上表现了经过文艺复兴影响后，佛罗伦萨新兴资产阶级过上了富足、优越的生活，他们从形象到仪态，再到思想情感，都符合“相由心生”的道理。
徐悲鸿《田横五百壮士》
从艺术趣味来讲，名画都是反映高雅、严肃、积极向上，具有英雄气概的精神能量，能鼓舞人心。像徐悲鸿的《八骏图》和《田横五百壮士》，前者依靠马来表现那种勇往直前、顽强拼搏的精神。后者通过田横跟自己手底下500名壮士的故事，表达了那种视死如归、宁死不屈的大无畏精神。
而普通画作很难把绘画的内涵和境界延伸得那么深远。
毕加索十大名画怎么欣赏
如何欣赏毕加索十大名画方法/步骤
1/6分步阅读
毕加索的画为什么看不懂，首先上眼界的问题。在艺术界长期的知识储备与欣赏能力。
?
2/6
他是20世纪最有影响的西班牙艺术家，他是法国现代派艺术的主要代表。
?
3/6
毕加索的画作最大的特色上几何图形与色彩的强烈碰撞，以轻快的笔调勾画出画中人物的表情以及简洁利落的身形，构图单纯而富有装饰性，运用白色、黑色、红色塑造出强烈的对比。
?
4/6
毕加索这个画家十分的多产，且质量很高，世界十大名画中，他就占来四幅。毕加索的审美是超越了同时代的人的，毕加索是立体主义的代表人，他的审美在那个时代就是最先进的，哪怕拿到今天也是不过时的。
?
5/6
他的作品具有冲击力，驻足在他的《格尔尼卡》前，会感受到那悲惨的场面，十分的触目惊心。
?
6/6
这幅作品《梦》是毕加索一次感情经历的真实写照。1927年初47岁的毕加索与长着一头金发、体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇，生性浪漫的毕加索认为，在这个世界上，与德雷莎的相遇才是他生命的开始。从此，德雷莎便成了毕加索绘画和雕刻的模特儿，《梦》就创作于他们相识之后的1932年。[1]
世界三大名画，除了达芬奇的《蒙娜丽莎》还有什么
世界三大名画，分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》和伦勃朗《夜巡》。
《蒙娜丽莎》因神秘经典的“蒙娜丽莎的微笑”而享誉全球。在人文主义思想影响下的达芬奇，一直着力于表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，约3米，描绘了宫廷里的日常生活。在整幅画作中，小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。
画中一名宫女向她跪献水杯，画家本人也出现在画作的最左边，使得整个画面十分具有戏剧冲突性和浓浓的生活气息。画家对质感、形体、空间、明暗的处理让人拍案叫绝，向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。
《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。此画所描绘的其实是日间庆典的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，是众筹的集体照画作。画家为了使构图自然、层次分明,对构图进行了精心设计,尽量使每个人曝光度相同。
关于本次世界三大名画，除了达芬奇的《蒙娜丽莎》还有什么和世界名画的冷知识的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
